前衛電影——《大話西遊》

《大話3》如我所料，口碑撲了街。

豆瓣5.5分，口水聲不忍複製。

這首先，當然是因為電影質量不行。

而還有一個原因，也是不能忽視的。

就是《大話》的前作，實在太過經典，太過牛逼。

以至於人們不禁要拿韓庚和星爺做對比，這一對比，就會更凸顯出前者的低級。

那《大話西遊》為什麼那麼牛逼？

我用一篇文章告訴你。

90年代中期，周星馳成立「彩星電影公司」，傾全力投拍《大話西遊》。

結果卻出乎意料，惡評如潮，很多人視此片為垃圾。

2000年後，本片被送進北大、清華校園，高校學子們看過後，寫下了很多分析影評。

其中用到了諸如「後現代主義」「無厘頭」等等小眾辭彙，在此之後，《大話》不斷被翻案，成為「現象級神作」。

其中最著名的影評，當屬由那句「他好像條狗啊」延伸出來的一大篇「過度解讀」。

很多人看過解讀之後，紛紛表示跪服，慨嘆自己沒看懂電影。

也有人站出來說：「切，劉鎮偉、周星馳都沒想這麼多，你們一群傻逼過度解讀罷了。」

那《大話西遊》是否真是「皇帝的新裝」，被「想太多」的人嚴重過譽呢？

首先說一下什麼是「過度解讀」。

「過度解讀」還有另一種說法，叫「解構主義」，其歷史淵源我就不細說了。

我曾有幸和陸川導演聊過這個問題，陸川如是說——

「影評是電影衍生出來的藝術再創作。一部電影從導演手裡被完全拍出來，它就成為一個獨立的本身，你在裡面看到什麼，它就是什麼。」

「解構主義」就是不去在意作者想的是什麼，而是作品本身表達出了什麼，這種不拘一格的審美態度，我認為是對待藝術的最好方式。

否則，我們的《道德經》在現代還能有多少價值？

《大話》本身就是對《西遊記》小說的過度解讀，但它讓我們看到了另一種西遊，而且同樣優秀。

所以說「過度解讀」並不是什麼壞事，只要你能從藝術作品中感受到美，這個美，本身就是很大的價值。

無疑《大話》在全國推動了一股電影解構浪潮，而這，我認為並不是無心使之。

首先，它的很多情節，表明了就是讓你自己去想。

比如，紫霞、白晶晶都進入了至尊寶的內心，但她們和心臟對話的內容，卻沒讓我們看見。

菩提對至尊寶說——

「愛一個人需要理由嗎？」

「不需要嗎？」

「需要嗎？」

這個問題，在每個人的心中，有著不同的答案。

所以這部電影，就是要讓你去想，去過度解讀。

而我認為它最牛逼的地方，並不只是什麼「他好像條狗啊」，也不只是愛情的悲劇。

《大話西遊》是一部真正的前衛電影。

首先，我們看上部開頭，孫悟空被觀音收進玉凈瓶，唐三藏為救徒弟，扔杖自殺。

而在下部里，這一幕再次重現。

只不過，禪杖砸到了至尊寶。

很多人以為，這是至尊寶做了一個夢。

電影也是這麼安排的，讓你以為至尊寶夢到了前世。

實則不然。

至尊寶和孫悟空，實際上當時確實處在同一個時空下。

我們把電影往回拉，至尊寶找不到紫霞。

這時觀音和孫悟空飛來。

觀音說，孫悟空搶了紫霞仙子的月光寶盒。

要知道，至尊寶之前在紫霞眼裡只是一個普通人。

而在他們妖、神的眼裡，孫悟空和至尊寶是同一人。

紫霞後來說——

我知道有一天

他會在一個萬眾矚目的情況下出現

身披金甲聖衣

腳踏七色雲彩來娶我

這段話的依據，其實就是孫悟空曾經打敗過她，搶走過她的月光寶盒。

也是因為孫悟空對紫霞動武，所以她心灰意冷，一氣之下要嫁給牛魔王。

看見至尊寶，拔劍便要殺。

《大話》對時空穿梭的編排設計，堪稱精絕。

至尊寶為救白晶晶，反覆穿越。

卻沒能改變結局，白晶晶終究要死。

牛魔王的武力比白晶晶大出N倍。

至尊寶就算穿越一百八十遍，結局也是一樣。

白晶晶的死，是必然，也是宿命。

而只有白晶晶不停地死，至尊寶才會穿越回五百年前。

這一切都是安排好的。

玉皇大帝安排你五百年後重投人間

希望你能學你師父一樣

捨己為人

只要你肯「自願」戴上緊箍

你就可以變回齊天大聖

把歷史重改

至尊寶穿越回五百年前，遇見盤絲大仙（紫霞）。

後來至尊寶又找到五百年前的白晶晶，把未來的事對她重述一遍。

這時候，歷史其實就已經改變了。

由於至尊寶和月光寶盒的出現，紫霞被孫悟空搶走月光寶盒，怒而嫁給牛魔王……

至尊寶穿越回來，這一連串的事件，致使白晶晶拜盤絲大仙為師失敗。

五百年後，白晶晶不會遇到至尊寶，也不會死在盤絲洞中。

至尊寶的穿越，已使他和白晶晶的愛情胎死腹中。

即使至尊寶搶到月光寶盒，穿越回到五百年後，他和白晶晶，也只是路人。

不信？

在上部開頭，劉鎮偉是菩提老祖。

而在下部，至尊寶誤打誤撞救了他的前世。

這一事件，導致劉鎮偉五百年後，投胎成了導遊。

所有前因全部歸零，你我從此兩不相識。

這就是「蝴蝶效應」。

美國經典科幻片《蝴蝶效應》，講述主人公伊萬用意識穿越時空，從而引發蝴蝶效應，改變整個人生。

和至尊寶一樣，無論伊萬穿越多少次，到頭來仍是悲劇。

最後他回到胎兒時期，掐住臍帶自殺了。

過往種種，統統沒有發生。

《蝴蝶效應》同樣穩居豆瓣top250。

但它是2004年的電影。

《大話西遊》則首映於1994年。

相同的科幻概念，《大話西遊》比《蝴蝶效應》整整早了十年。

更有趣的是，1994年，在西方也有一部意識超前的電影出現。

和《大話》新奇的「後現代主義結構」一樣，這部電影用了「環狀結構」。

就是昆汀的《低俗小說》。

和《大話》一樣，《低俗小說》也是一部需要過度解讀的電影。

片中有許多荒誕的情節、精神病式的人物、不知所云的對白……

而就算你明知自己不懂它在說什麼，看到最後，你還是會在心中感慨一句——

牛逼！

我大概五六歲的時候，在電視上看《大話》。

那時候根本看不懂情節，不知道一群人、妖在那裡幹什麼。

但當孫悟空抱著紫霞，憤怒地喊出那句「我操」時，我差點哭出來。

這個記憶，始終留在我腦海里。

或許這就是藝術的魅力，感知力比理解力更重要。

而多年以後，我重看這部電影時，根本不用等到結局，就已經淚流滿面。

我說過，如果你現在回頭看《無極》會覺得它比之前好。

這是因為，你已經知道它的結局，知道無法改變的宿命，知道將要釀成的悲劇。

你知道這已被定格的一切，但主角還是奮不顧身，熱烈地去愛。

你知道至尊寶會戴上緊箍，知道他不能愛紫霞，知道紫霞會死。

你知道，孫悟空改變不了任何東西，最終會變成一條狗。

你知道這一切，終將淪為絕望。

所以在之前看來的美好時刻，再重看時，統統都會化為悲傷。

這段原本滑稽，讓人捧腹大笑的台詞，此時也讓你五味雜陳，它像一根引線，把你記憶中的悲劇逐一引爆——

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前

我沒有珍惜

等我失去的時候

我才後悔莫及

人世間最痛苦的事莫過於此

如果上天能夠給我一個再來一次的機會

我會對那個女孩子說三個字

我愛你

如果非要在這份愛上加個期限

我希望是

一萬年

關於電影里的「宿命論」「一個男人的生命過程」等等解讀，網上已經有很多，我就不再重述。

《大話西遊》無疑是中國電影史上，里程碑式的一部作品。

各種看似無緣由的情節拼貼在一起，但實際上，你找不到編劇的漏洞。

包括至尊寶被各種蹂躪，火燒，踢小雞雞，但毫髮無傷，都是在暗示，他有孫悟空的金剛不壞之身。

這當然是劉鎮偉的功勞。

周星馳雖然是大話的主要投資人，朱茵、莫文蔚等演員也是他找的，唐三藏唱的《only you》也是他教的。

但我們不能因此忽略劉鎮偉，他畢竟是大話的編劇＋導演。

誠然，劉鎮偉最近幾年的成績讓人失望，《大話3》口碑也撲了街。

他已經過了創作的黃金期，一直在不斷地自我重複，拍出毫無價值的爛片。

但要說大話和劉鎮偉沒關係，就像說《霸王別姬》和陳凱歌沒關係一樣。

不客觀，缺乏證據，有揣測誹謗嫌疑，我希望大家別當方舟子。

《大話西遊》能空前成功，我認為是因為，它融合了三個人的巔峰水準。

除了劉鎮偉、周星馳，還有墨鏡之王王家衛。

《大話》里最經典的「愛你一萬年」這段台詞，就是改編自王家衛的《重慶森林》。

而《大話西遊》的劇本，也是改編自王家衛《東邪西毒》的第一稿劇本。

《東邪西毒》也是我最愛電影之一。

一部是悲喜劇的極致，一部是文藝片的極致。

《大話西遊》巧妙地融合了劉鎮偉的編劇能力，周星馳的喜劇功力，王家衛的獨特文藝風格。

這三種藝術形式碰在一塊，產生了絕妙的化學反應。

而到如今的《大話3》時，就只剩下劉鎮偉，一個過了巔峰期的孤獨老者。

講真，看到《大話3》的劇照後，我是有點心酸的。

為了心中的美好形象不被踐踏，我也不會去看這部片。

記得編劇史航說過，電影被拍出來後，它就不再屬於導演個人，而是屬於每一個需要它的觀眾。

有些東西，真不該糟蹋。

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