遊戲音樂里都有哪些常見的音樂風格？

01-24

這裡的音樂風格（曲風）更多指的是現代音樂中的？
比如說常見的交響？電子舞曲？民樂？POP？搖滾？管弦？
各曲風間有沒什麼比較好區分的特點？
如果能簡單列出每種風格對應的出色代表作就更加感激不盡了。

遊戲配樂使用什麼風格，這個並不是重點，因為我們在得到策劃所描述的這是一個什麼樣的遊戲之後，最先確定的是樂器編制，也就是說是要用管弦樂還是民族樂還是電聲樂還是電子樂還是混搭，而在看到需要配樂的美術場景圖之後，才能確定要捕捉畫面中的什麼要素，並不是刻意去定風格的，總不能為了體現某個風格的特點而去把游戲裡並沒有的元素給做出來，那是過猶不及~~

比如說常見的交響？電子舞曲？民樂？POP？搖滾？管弦？

交響不是風格，交響是曲式結構~~

電子舞曲是個太寬泛的統稱了，電子的風格多了去~~

民樂不叫風格，民樂是編制~~

POP也不是風格，POP是商業推廣的一個範圍的總稱~~

搖滾是音樂風格，但通常在功能音樂中表現得最多的卻是金屬和朋克~~

管弦不是風格，管弦也是編制~~

直接拿我的作品舉例比較容易找。。。

村莊-十方, 村莊MP3下載,歌詞下載

這首用到了一些埃及元素，編制是管弦樂和中東民樂，也沒啥具體風格，跟美術場景有契合度就行了，至少會讓玩家很明確這是發生在埃及的故事~~

Finger Gravity-十方, Finger GravityMP3下載,歌詞下載

這首算氛圍電子？我對電子樂涉足不深，只是覺得應該做成這樣以便體現一種比較萌的科幻氛圍~~

封面音樂-十方, 封面音樂MP3下載,歌詞下載

電子管弦樂，當時Hans Zimmer 非常擅用這種風格來表現戰爭題材，我還是覺得不要濫用為妙，意思表達明確就好，畢竟手游在很多地方的表現是要做出妥協的，不可能處處都跟端遊分高下~~

廢車場-十方, 廢車場MP3下載,歌詞下載

重金屬+管弦樂（不是交響金屬），其實這首表現得不太好，原先是JAVA遊戲，做了安卓版移植，音樂全換，工期非常緊，完全沒有試玩的時間，那時候我還沒有領悟到「去旋律化」~~

銀座-十方, 銀座MP3下載,歌詞下載

還是上一個遊戲的，我對這首很滿意，基本上做出了我想像中的感覺，風格偏Funk Blues~~

村莊-十方, 村莊MP3下載,歌詞下載

另一個遊戲的村莊場景，表現的是希臘神話，但遊戲整體偏Q版，沉重不足，導致音樂元素沒有得到一個統一，這就是策劃不召集所有參與研發的人一起開會討論的結果。。。

主城-十方, 主城MP3下載,歌詞下載

三國題材的頁游，儘管這個題材已經臭大街N年了，但我不想做得跟其他頁游鬧哄哄的音樂一樣，我想表現的是一座繁華又不失有悠久歷史感覺的城池，用的管弦樂+中國民樂的編制~~

OH reject Mixdown 十方 OH reject Mixdownmp3 OH reject Mixdown歌詞

最終沒有用上的一堆串燒，都是電聲樂器編制，風格傾向輕爵士和Fusion~~

封面音樂-十方, 封面音樂MP3下載,歌詞下載

這不叫「中國風」，也不叫「古風」，這是「戲曲風」，是我惡補了兩個月京劇鑼鼓經和蘇州評彈還有廣東民樂還有豫劇之後的構思，為了配合美術的皮影戲效果，我不使用任何現代樂器，就用中國民樂的編制加一軌大提琴，整個2014年我都在忙活這個遊戲，它也是我自己最滿意的一個項目~~

超級顛球王十方超級顛球王mp3 超級顛球王歌詞

一個產品廣告小頁游的配樂，電聲樂器+管樂，桑巴風格~~

解說就到這裡，不管什麼風格什麼編制，跟場景和玩法「合適」並且循環播放流暢才是最重要的，想要區分各個風格的特點，還是靠多聽吧~~

（更新中）

遊戲本身就千變萬化、風格迥異。所以配樂肯定也是靈活多變、不拘一格。沒有放之四海皆準的遊戲配樂規則。可以說這個世界上有多少音樂風格，遊戲裡面就能用到多少風格。只要是能夠為其所用，什麼風格都可以拿來作配樂。但重要的是：遊戲配樂的目的是以烘托氛圍、配合遊戲劇情畫面為主，這就導致它與適於傳唱、演奏和表達思想的歌曲、純音樂功能不一樣。此外，遊戲配樂多數情況下不會喧賓奪主，因此「個別音樂風格更適合於遊戲配樂」這一現象是存在的。隨著遊戲工業的成熟，遊戲配樂雖靈活多變但仍能總結出一些規律。這裡想就一些自己喜歡的遊戲以及配樂來談談自己的感受，同時也賞析一下某種風格在遊戲中的精妙使用。這裡只談配樂，因此主題歌就不算在內了。但有人聲的配樂是包括的。

如有理論錯誤請指正。

賞析之前先就題主的問題談談簡單的看法：

1.這裡指的音樂風格大多是現代音樂中的。不算直接引用的古典音樂，一部分為了表現古典設定而使用的「古典」音樂，可能未必出自真正研究古典音樂作曲的製作人。換句話說，它能夠讓你感受到古典的氛圍，但未必真是嚴格意義上的古典音樂。比如，文明VI為了表現蘇美爾的古典美，使用了具有中世紀民謠風味的配樂，但從音樂本身分析那顯然是源自於現代音樂流派里的亞類（可能出自於New-age，也可能出自於Dark-wave），然而絕不可能真是幾千年前「蘇美爾」的音樂了。不過，從烘托遊戲性的角度來看，這樣的配樂已經非常棒了。

2.交響、EDM、POP、民樂、搖滾、管弦。這麼分類不是很合適，但確實都是遊戲配樂中常常見到的元素。

3.各個風格如何區分。風格不是拿來裝逼用的，區分風格確實有助於總結規律和深入研究。如何區分遊戲配樂風格和如何區分所有音樂風格一樣，需要遵循一些約定俗成的規則，但也不是絕對的。畢竟風格只是標籤，只是便於交流的工具。區分音樂風格這一話題可能需要題主參考其他地方的文章。下面推薦的一些配樂，我會盡量給出準確的風格，但也有可能無法給出，只能說出它的風格傾向，或直接分析編曲。如果能理解配樂的編曲，就能理解此時此地如此配樂的精妙之處，那自然不必去談風格，編曲的唯一目的就是為遊戲所用，風格僅僅是標籤而已。

4.每種風格的對應作品。音樂風格多如牛毛，有時候為了遊戲製作，各種音樂風格會被施以變化或融合，有時候不是那麼容易找到純粹的音樂風格。在文章最後盡量找一些優秀的、典型的風格來推薦一下。

下面就開始賞析。

首先從影響我較深的一些遊戲說起

1.寂靜嶺系列

恐怖冒險遊戲多如繁星。但寂靜嶺一直被模仿卻從未被超越。很大程度上，寂靜嶺的靈魂除了護士、三哥、里世界以外，還有山岡晃的配樂。寂靜嶺系列的配樂主要以黑暗氛圍、工業噪音、神遊舞曲為主，此外還有一些帶有迷幻色彩的英式搖滾。

Theme of Laura

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帶有英倫搖滾色彩的配樂。用英倫搖滾中最具色彩的木吉他掃弦營造傷感氣氛，使用電吉他迷幻的音色表達出令人恍惚的感覺，同時又不乏現代感。中間部分連續重複四次的強烈的電吉他掃撥猶如嘶吼，多度音程的疊加給人迷離又孤獨的感受。這種給人強烈情感衝擊的風格應用在總結劇情的段落（結局），能夠誘導出壓抑很久的情緒和心理矛盾，非常討巧！

The Darkness That Lurks In Our Mind

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對於遊戲氣氛的烘托無所不用其極，能把Dark Ambient、工業噪音完美融入到遊戲里實屬難得，在遊戲中的表現就像在B級恐怖片中一樣流暢。這種恐怖片式的處理使得遊戲具有了電影一般的表現力。

White Noiz

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純粹的Dark Ambient，各種厚重的Pad音色，用來為寂靜嶺里的濃霧註解。寂靜嶺的氛圍音樂很少用到原聲樂器，多用現代感極強的合成音色，不似很多恐怖遊戲里用管弦樂來烘托氛圍，這麼做仍然是扣住了「現代感」這一寂靜嶺的重要色彩，同時還能添加額外的神秘感。事實上遊戲中現代感（現實感）和超現實感的對立（表裡世界對立），也是寂靜嶺的迷人之處。

Dance With Night Wind

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寂靜嶺3很明顯增加了不少原聲樂器，弦樂、鋼琴等成分更多。這是因為三代回歸了宗教主題，雖然仍沒脫離現代感的大框架，但一些Organ類樂器和原聲樂器的應用，體現出莊嚴肅穆的宗教氛圍。另外，神遊舞曲（Trip-hop）的節奏也被大量借鑒，給人以迷幻、暈眩的心理感受。這種舞曲節奏的機械重複，也會產生儀式化的偏執感，總之能夠迎合遊戲給人帶來的精神壓力。

2.最終幻想系列

植松伸夫並非音樂專業科班出身，但它加入Square後表現出色，技術也逐漸走向成熟。最重要的是，作為隸屬於遊戲製作團隊的御用製作人，這麼多年的工作經驗培養了他對遊戲配樂的獨特見解。他的配樂有時會講一段故事，有時又成了一個人物或一個場景的肖像畫，這歸功於他對遊戲情節內容的深入理解。試想如果植松伸夫沒有就職於Square，而是一家遊戲音樂外包公司，那麼遊戲界永遠都不會有現在的植松伸夫和最終幻想了。從風格角度來講，最終幻想配樂不拘一格但大多以「管弦樂」為主進行配器（當然早期機能受限，想管弦也沒得管弦），下面找一些比較有特色的進行賞析。

Vamo alla flamenco

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出現在最終幻想9陸行鳥挖寶和Lindblum狩獵大賽中（如果沒記錯的話）。PS時代光碟容量有限，留給遊戲音樂的製作空間也有限。從FC時代過來的遊戲音樂製作人早就習慣了戴著腳鐐跳舞，植松伸夫手裡沒有多少逼真的吉他音色，卻仍然能把熱情和奔放用弗拉明戈風格表現出來。最終幻想9的世界觀是劍與魔法加一點蒸汽的混搭風格，而弗拉明戈自古典時代以來一直受人歡迎，用在熱情、奔放、有活力的動感段落非常自然、恰當。

Waltz For the Moon 和 Dance with the Balamb Fish

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前者是Eyes on me的華爾茲版。植松伸夫善於把主題歌的旋律用在其它橋段中，遊玩時得到的情感積累能夠在最終唱起主題歌時瞬間迸發，好處無需多言。這段華爾茲出現於男女主角第一次見面時的舞會上。舞會上使用華爾茲配樂順理成章。後者是風格類似的古典舞曲，不知大家有沒有注意到，遊戲後半段主角通過穿梭艙進入空間站的時候，使用的也這段是古典舞曲。還記得2001太空漫遊的藍色多瑙河嗎？何其相似！不用多說了吧，致敬的意味非常明顯。

Otherworld

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進入了ps2時代，配樂幾乎不會再受到機能限制。像這種Heavy metal/Hard rock風格終於順理成章的成為了戰鬥音樂的候選。在後來最終幻想的「正統續作」失落的奧德賽（笑）中，也有很多強烈的搖滾風格作為戰鬥配樂。這些都是日式RPG戰鬥音樂的常規做法。即便在純粹的劍與魔法的日式RPG中，用搖滾/金屬作為戰鬥音樂也是無可厚非的。

3. Michel Ancel製作的遊戲

在我喜歡的歐美遊戲製作人里，Michel Ancel、David Parry和Peter Molyneux總是不相上下的。Michel Ancel最早就職於育碧（現已離職），創作了雷曼這一動作遊戲角色。他的遊戲除了令人印象深刻的法式幽默外，最主要的就是遊戲音樂了。在Michel的遊戲里，主要有兩位音樂製作人貢獻巨大，一是Christophe Héral，他為Beyond Good Evil（超越善惡），Rayman Origin（雷曼起源）和Rayman Legends（雷曼傳奇）作曲。另一位是早先的遊戲兼電影音樂製作人Eric Chevalier，主要負責Rayman2（雷曼2）和Rayman3 （雷曼3）。

The Whale Bay

http://www.xiami.com/song/1771196927 蝦米音樂鏈接

Eric為雷曼系列創作的音樂非常靈動，他擅長用電子節奏配合奇幻風格的管弦音樂創造出童話般神秘但又不乏活力的雷曼世界，此外，民族特色樂器的使用也給這個世界點綴上了一些另類的色彩。這首曲子出現在鯨魚灣這個場景里，不難想像出，在PS、DC的年代，在全3D的遊戲場景里隨著一條鯨魚漫遊海底時聆聽這樣曼妙又神秘的配樂是多麼令人震撼。這種神秘莫測的氛圍是Eric配樂的精髓，一直貫穿全遊戲。

Home Sweet Home 和 Mamago Shop

http://www.tudou.com/listplay/6lvotNRvG7U/ZxCiGi4jO2Q.html?FR=LIAN 土豆網鏈接

http://www.tudou.com/listplay/6lvotNRvG7U/LncPpD2G81w.html 土豆網鏈接

Michel Ancel的巔峰之作，Beyond Good and Evil，叫好不叫座的半開放式沙盒動作冒險。除了張力十足的故事內容，最精華的莫過於Christophe的配樂！ Christophe是個配樂天才，它的風格變化多端，讓人驚嘆他竟然能把你想都不敢想的風格應用在遊戲中，而且用的渾然得體。第一首曲目已作為我的手機鈴聲若干年，它以鋼琴為主幹，和以時而節奏感十足、時而又綿延悠長的弦樂，當你的心被弦樂連奏撫慰之後，鋼琴卻又跳動起來，就像不耐煩的孩子在聽老人的故事。沒錯這首曲子表現的就是其樂融融的人民生活場景。。。而Mamago Shop，風格一轉又變成Funky十足的俏皮小曲，就像修車大叔幹完一天的活在夕陽底下抱著吉他插科打諢。這首曲用在修船廠中，修船的正是一個啰里啰嗦的幽默大叔。每聽到這個曲子，就能想到那個大叔以及他那間破船廠，典型的一首塑造人物性格的配樂。

The Tricky Treasure

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Christophe對各種風格駕輕就熟，在雷曼起源中，它用到的配樂風格可謂是不一而足。這首快節奏的鄉村（藍草）風格的音樂用在追逐戲裡，符合遊戲整體的幽默基調。不僅這首，雷曼起源整體的遊戲音樂都偏向於二十世紀前半頁的風格，各種吹管、提琴、班卓琴等原聲樂器被大量使用，可能是為了創造出老式喜劇電影一樣的輕鬆幽默。

Sea of Serendipity ~ Lums of the Water (Glou Glou)

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Christophe為雷曼起源創作的一首爵士風格的音樂。曲風大膽，歌詞另類，但又合情合理。有趣的是，這也是一首暢遊海底時的配樂！跟The Whale Bay對比發現，雷曼起源作為定位為休閑向的動作遊戲，它的配樂也一定是緊扣詼諧、喜感這些要素。

4.其它多種風格的應用實例（更新中）

上面是從配樂獨特富有內涵的遊戲引出配樂，這裡用比較明確的風格來引出遊戲！這裡要是展開說那就非常豐富了，很多風格可能確實在遊戲中被用到過，只是我沒玩到。如果大家有發現什麼特別的風格被應用到遊戲中，請一定在下面補充~

先從我喜歡的風格說起。

重金屬/硬搖滾

上面提到過最終幻想X里的戰鬥音樂已經用到了重金屬/硬搖滾。事實上，重金屬在遊戲配樂中的使用是非常廣泛的！由於重金屬非常的躁、非常帶勁，所以它具有非常好的鼓動情緒的作用！絕對屬於「適合遊戲配樂」的那一類曲風。重金屬亞風格多如牛毛，但是我發現，最最最容易被用在音樂中的一類亞風格是——工業金屬。下面舉幾個經典的應用實例。

1.David Parry製作的Messiah.這款Cyberpunk遊戲可以說把工業金屬應用得淋漓盡致！你能想像2000年還在上小學的我玩到這麼一款遊戲時那種驚為神作的感受嗎。它是我Cyberpunk和工業金屬的入門作品，很長一段時間他讓我把工業金屬等同於Cyberpunk……廢話不說，感受一下由Fear Factory創作的主題曲：

Remanufacture

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好吧你可能不是Fear Factory的粉絲。但是這狂躁的力量和弦、冰冷的合成器、機械化的鼓點，被用來描繪類似銀翼殺手的後工業Cyberpunk城市再合適不過。這不安的音樂就像城市裡骯髒的一面，等待你用非常規手段去凈化。到頭來你發現，你根本沒法凈化，只能去觀察、去體會、直至去逃離。這就是工業金屬的處世態度，它訴說的是後工業文明的醜陋，自己卻選擇消極的冷眼旁觀。

2.Westwood經典大作紅色警戒的戰鬥音樂。紅色警戒音樂製作人Frank Klepacki 為紅色警戒創作了不少戰鬥音樂，大多是工業金屬。作為冷戰背景的即時戰略遊戲，用工業金屬的配樂簡直再好不過。工業金屬擅長創作暗潮湧動的不安氛圍，這正符合了遊戲里那些略帶誇張的戰狂形象。

Hell March 1

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Blow It up

http://music.163.com/#/m/song?id=2637836userid=79837082 網易雲鏈接

此外，其它風格金屬也會用到。例如，Double Fine出品，Jack Black配音的遊戲Brutal Legend裡面使用了多種金屬風格音樂（畢竟這遊戲題材就是金屬樂隊）。僅舉一例力量金屬

Through The Fire and The Flame

http://music.163.com/#/m/song?id=17483914userid=79837082 網易雲鏈接

Dragon Force的歌，用在一處逃脫戲，燃是挺燃，但是遊戲流程太快你讓我聽完啊！

最後是我國產的大血獅。血獅的背景音樂以金屬為主，風格多變，技巧嫻熟。製作人扈晶波,「冥界」樂隊第二任吉他手。遺憾的是找不到試聽。感興趣的去這兒大概感受下吧~

http://www.acfun.tv/v/ac2752602

5.勉強總結的一些遊戲配樂小規律，有待補充……