如何看待陳潔儀低回婉轉，充滿情感的歌路在內地觀眾中近乎無感的現象?

01-23

昨天的《左手右手》演唱到後面的一段我試著閉上眼睛聽，突然有一種感覺。

如果這個歌聲來自一位神話了的歌者，比如王菲，那麼還用比么，台上台下還不得一片拜服傾倒？

但是不是別人，是她，不言語，不誇張的一個遠道而來的歌者。

於是，她被淘汰，沒突圍，不能繼續唱下去了。失去了資格。

程派名劇《鎖麟囊》裡面有句話，——這世上，人人都是勢利眼。

就是這麼欺負人。

不過也罷，不唱了更好，說句激憤的話——下面坐的哪些假哭都找不準節奏的LOW 眾大媽們，也就配聽聽荒腔大嗓的演唱。

單就《左右手》一歌論，沒有下面這位匿名用戶所說的「斷斷續續的氣息」，她的聲音質感其實是突圍賽這幾個裡面最好的，錄音室里很有價值的嗓子。有不錯的穩定氣息支持演唱但還不夠強大。我並沒有聽到下面那位匿名好友說的聲帶明顯退化，不知道是不是修音的緣故。她所選擇的共鳴方式決定了她聲音美妙的質感。而這種共鳴很難控制，她的演唱又偏細膩和口語化，所以出現一些聲音上的小瑕疵很正常也幾乎不可避免。我個人聽的時候倒覺得這些小瑕疵很性感，有另一種美。像譚維維和韓紅那種大嗓門高機能的聲音，瑕疵是被粗糙的掩蓋了，卻喪失了女人味。

我覺得陳潔儀落敗是蠻正常的事情，因為多數觀眾還沒到那種欣賞水平，看看中國大熱的都是些什麼歌就知道了，審美層次的差距太大了。這個藝術品位肯定跟經濟發展水平有直接關係，其實比賽放到一線城市去，結果可能會不太一樣，這就好像你在一線城市街頭看到的小姑娘一定和其他地方看到的小姑娘打扮非常不同。其實即便同在一線城市的街頭，金融中心高端寫字樓里走出來的小姑娘也是跟普通小馬路上的小姑娘氣質是不同的。

欠發達地區也有時尚，但她們的時髦放到發達地區，就是很低廉花哨的感覺，反過來，發達地區的時尚，欠發達地區的人一時間也肯定欣賞無能的，但是因為內心對發達地區有崇拜感，所以不會抵觸，會試著慢慢了解，甚至逼自己去體驗那種美。陳潔儀顯然是輸在太高端了，觀眾欣賞層次跟不上，同時她又不是王菲那種被神話的歌手，所以觀眾對她也沒仰視效應。反觀李健，一個清華的背景就足以讓中國人膜拜。其實主要是陳潔儀太低調了，她在歌壇的履歷很光鮮，論讀書，人家從小到大念的都是名校，典型學霸。然而比賽前，並沒有任何宣揚包裝，觀眾都不認識她這個人。

陳潔儀的音色和技術，我覺得都是無可挑剔的，人家追求的是技術不留痕迹，但是觀眾可能更喜歡看以表演雜技的方式唱歌。她的颱風，音樂品味和個人修養，都是非常出眾的。不要說這個舞台，整個華語樂壇都是出類拔萃的。洪濤自己也說，我是歌手請到她是莫大的榮幸。

其實要往深一層次說，為什麼陳潔儀能這麼高端，而韓紅、譚維維這類歌手，即便她們的音色和技術也很過硬，但就是和陳潔儀不在一個層次呢？答案也是很顯然，因為背景。陳潔儀生於七十年代的新加坡，來自和睦的中產階級家庭，從小念大名鼎鼎的萊佛士，和李光耀同校。她這樣的成長背景是多數中國歌手不可能比的。不說家庭和教育背景，光是當時新加坡和中國的差距就顯而易見。像韓紅、譚維維都是家庭有創傷的孩子，內心一定是非常沉重的，一路走到今天非常不容易。我是歌手後我也看過一些歌手的訪問，印象很深的是陳潔儀說到自己中學時，每年學校都會在新加坡的大劇院搞一個藝術節演出，她是在那裡培養了對舞台的熱愛。同時我也看到韓紅說自己從小被父母拋棄跟奶奶長大，沒有樂團要她，奶奶花光了積蓄為她做了MV。譚維維說爸爸早逝，她一個人撐起貧困的家庭。所以，很顯然，她們吸收的滋養是那麼不同，呈現的東西又怎麼能一樣呢？看多過一些贊陳潔儀的帖子會去鄙視觀眾和其他歌手的層次，我很能理解的，我也覺得淘汰陳潔儀這種真正的藝術家太荒誕，甚至可悲。但是我覺得，觀眾的欣賞品味也好，歌手的不同表現也好，背後都是經濟因素，成長環境和個人際遇。這些我們往往無能為力去選擇。所以還是要寬容的看待這些事情。

環境、性格、閱歷等決定的，也不能把對某種美的認可強加到每個人頭上吧。個人是很喜歡陳潔儀。胡彥斌的歌我覺得也很入耳，對於我個人來說更像「回」字的四個寫法；譚維維都把自己唱哭了，但是我從小到大對父愛都沒什麼感覺……說來說去這是個各取所需的節目而已不是真理之爭，我還喜歡李榮浩的小芳呢。ps作為一個大齡宅男，今晚陳潔儀唱完歌、回眸saxophone手那一幕簡直性感到不行啊啊啊啊！

可能你聽到的是低回婉轉充滿情感，我聽到的是古怪的咬字，斷斷續續的氣息，以及聲帶退化後高音部分心有餘而力不足的無奈。另外，她的英文歌和粵語歌都比國語好，大概是因為我對英文和粵語沒那麼了解，咬字差也聽不出來。

另外她聲帶退化真的很明顯，在這個舞台上大概僅僅比韋唯好點，讓我裝作聽不見很難。。。

陳潔儀不算美，結婚前，她的氣質是慵懶而清冷的，唱歌的時候，喜歡條件反射一般地歪著腦袋。和同許多氣質清冷的女藝人一樣，嫁做人婦後，便幾乎沒了銳氣，只剩下雍容，給我同樣感覺的還有陳慧珊。

十幾年前第一次聽她唱歌，是因為聽了一個香港的live演唱會的專輯，那場演唱會的另外兩位歌手，是彼時剛剪了平頭以示自己不是再是「小魔女」而是「創作音樂人」的范曉萱，還有已經幾乎銷聲匿跡的李樂詩。如今看著陳潔儀在《我是歌手》里那不動聲色的表現，你能想像那場演唱會裡，與觀眾互動得最熱烈的人居然是她嗎？英文與粵語夾雜著和樂迷們相互調侃，唱著「無言的沉默，把我們彼此推向角落，城市的燈火，映在淚光中閃爍」，想想那時，未瞄準內地和海外市場前的香港唱片公司尚未學會習慣性諂媚，還能聽出「香港製造」的DNA。

第一次看《我是歌手》時，我曾很感恩節目組請來了暌違多年的彭佳慧。在相當長的一段歲月里，我都堅信彭佳慧和柯以敏是華語歌壇多年「唯二」可以將人的各種情感透徹洞悉並在歌中準確演繹的女歌手，可惜的是隨著歲月的流逝，上了年紀的她們在舞台上的演繹都略顯力不從心。

陳潔儀能駕馭的情感，似乎只和愛情有關，變幻不大，但每次歌唱愛情時，都很深地進入角色。還記得在《妙手仁心2》里，她扮演的那個表面叛逆不羈，實則為愛情遍體鱗傷的女醫生阮朗平。當朗平被問到：「你談過很多次戀愛嗎？」她懶懶地答：「和失戀的次數一樣多。」這是陳潔儀屈指可數的幾個銀幕形象之一，和她本人給人的印象高度契合。出道多年的她幾乎沒有緋聞，她本人對感情生活也極其低調，對她感情的猜測，只能從歌中捕捉。

從台上台下的表現來看，她的感情似乎一直遊離在環境之外，和其他人是有些格格不入的。雖然被淘汰後有樂評人專門寫了一篇文章分析，她被淘汰是因為現場走音太厲害，而節目組的後期修音幫她掩飾了這個失誤。關於這件事的真偽我已然不關心，再怎麼樣，她是演過音樂劇的人，演的還是名垂青史的《雪狼湖》，何況舞台本來就是吃青春飯的地方。

2011年，陳潔儀出了一張叫《重譯》的翻唱專輯，致敬的都是些她自己鍾愛的歌手和曲目。《我是歌手》首戰她所演繹的《心動》，就出自這張專輯，現場的演繹，依舊是那種有點慵懶的色彩，沒有過度練習而產生的那種天衣無縫的不真實感。但我還是更喜歡《兄妹》，簡單的改編，依舊是鋼琴的配樂，與她的輕柔演繹相輔相成，她那看似被麻醉的外表下，有一顆敏感的心，沒有敏感的心演繹不出細膩的歌曲。她還是愛音樂的，只要是個歌者，都有被聆聽的慾望，更何況是一個想唱用心唱的人。

摘自：《圓桌長短句》 — 阿之

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陳潔儀還是粵語歌唱的好，第一次聽她和張學友唱的《醇酒醉影》，真的驚為天人。國語也還行吧，總之她的歌需要一個人安安靜靜的聽。