現代和聲是否還有錯誤（或者說不良？）的和聲進行？

01-23

看了網上的翟黑山老師的和弦運用教程，在十二講中他指出和弦的根音按音階逆行，357度都是好的進行，其他的都是不好的進行四書系列教學之《和弦運用》
在十七講中他說明為什麼這樣是好的進行四書系列教學之《和弦運用》
以及互動百科上也這樣講。和弦_互動百科配置和弦，條目下
如果這樣是對的話？那麼C調的C到G和弦不就是不良的進行了么？可是很多流行歌都有C到G的和弦進行啊？

再往大了講，現代和聲是否還有錯誤或者說不良的進行？現代和聲還有傳統和聲的那些條條框框嗎？

和聲的金科玉律只有一條，那就是相信自己的耳朵。

沒有絕對錯誤的和聲進行，只有相對不夠好的和聲進行；兩和弦連接是否恰當，還要看你用在什麼地方（包括風格，調性，對應的旋律聲部，在曲式結構中的位置），如何安排的和弦內部的聲部進行等等。

我沒有看過黑山教程，也不確定是否是題主會錯了意；「只有某種和弦連接才是好的，其餘都是不好的」這樣的言論顯然是業餘得不能再業餘，因為如此一來這世間的好音樂不知道要少多少。

我以前說，和聲的學習為你打開作曲的大門，這句話一點也不假。所以學習它只是一個過程，重要的是你之後的目標是幹嘛？我認為掌握一些和聲的通常法則就好，剩下的只是一個熟練使用的過程；這之中需要你去分析大量的作品，它們的和聲語言是什麼，這些都是任何和聲學教材上上學不到的東西。

可以適當地接觸一些古典和聲的教材，因為它在和聲方面的探索達到了極致。其實只要你不是旨在學習類似弦樂四重奏之類的嚴肅音樂寫作（請注意不是管弦樂，因為現在這個時代把管弦樂寫得很流行的不在少數），就沒有去學習古典和聲學的必要。只是閱讀一下教材，培養一些基本的和聲意識（比如五度循環圈，密集開放混合排列，和弦音的重複規則，外聲部可動可靜而內聲部盡量平穩，低音線條的設計，和聲節奏等等），這樣一來你就可以在其他風格上進行創作了。

這種看起來好像比較好學的方式也許會很不容易，它還和你聽辨能力息息相關（並不是任何你想分析的音樂都能找到它的樂譜）。但是要想掌握一手寫出好聽又不落俗套的和聲，不論什麼風格，除了這種方法我想不出更好的手段。

不管你處於什麼學習階段，請不要忘了這條答案的第一句話。

首先，C調中的C和弦到G和弦的進行，是屬於從主和弦出發，到達屬和弦。從主和弦出發，在主和弦之後可以連接以任意和弦，不存在良或不良的說法。

而和弦進行中的佳良與不良方式，是針對由主和弦後面那個和弦開始的進行，比如說C調中和弦進行——C-G-C或C-F-G-C，其進行方式的良或不良，僅指G或F和弦以後的種種連接，即G-C或F-G-C這段；而不包括前面第一個C和弦。

這一點，建議題主再仔細看看教科書，不要斷章取義。。。。

第二點，傳統的和聲進行規則，並非是「條條框框」，而是音樂的一般性規律的體現。現代和聲當然也應遵循這一規律。

既然是「規律」，就可以被理解並加以應用。合理的應用，自然屬於佳良的方法，不合理的應用則屬於不良方法。

音樂既是由一系列樂音按照一定關係，有機結合而成。則其一切的原理，也必源於樂音間的「音關係」——即樂音相互間在「音高」、「音強」、「音長」和「音色」這四種基本屬性上的對比關係。其中最為核心的基礎，且是樂理中論述最為廣泛的音關係之一，無疑就是樂音的音高關係——即樂音間在音高上的對比關係。

兩個或兩個以上的樂音，無論是同時響起，亦或先後次第響起，其在音高上的差異，就形成某種特定的對比關係，這即是樂音的音高關係。這種關係在人耳聽來，或是使人感受到安穩的舒適感，或是使人感覺的不穩定的急迫感——前者，稱之為「協和的音關係」，後者則是「不協和的音關係」。

這種樂音間音高上的協和性與不協和性的矛盾，即是音樂本身需要處理的基本矛盾，也是構成各種不同音樂色彩的基礎元素之一。同時，也是各種音樂原理所因循的核心要件——脫離這一基礎，則一切都無從談起。。。。

所以，無論在談論曲調旋律構造，還是和弦（和聲）的進行，本質上都是在探討樂音音高關係的協和性問題。

以上黑體字的觀點，題主可能是清楚的，但沒有把它聯繫到你目前的學習內容上。所以才會產生如本題中這樣的疑問。。。。。。

所以，什麼是和聲的佳良進行，什麼又是不良進行？其本質上，還是要看前後和弦（和聲）上關鍵音之間的協和性關係而定——那些符合人們的聽覺習慣的，較為協和自然、穩妥的進行方式，即是佳良的進行，反之，則是不良進行。

音樂中，不論是曲調旋律還是和弦（和聲）的進行，都是由相對穩定的音關係開始，進入到某種不太穩定的音關係中，最終再回復到協和穩定的音關係上。但中間那種不穩定的音關係，只是相對開始與最後那種穩定的音關係而言的，本質上，仍不能完全脫離自然的、協和的音關係——即如五度、三度這樣的音程關係，否則，在人的聽覺心理上，就會產生極不舒適的感覺。

這一規律，絕大部分人都可以籍由自己的聽覺來獲得驗證。因而，一部分有天分的人，不必經過專門的學習，即可準確自然地應用。然而，也會有相當的初學者，由於經驗不足，難以正確應用。所以，教科書上才會將這些規律以規則的方式加以羅列，以便初學者可以按圖索驥，不必去耽誤時間自行摸索。

和弦（和聲）的佳良進行與不良進行，作為音樂的基本規律之一，需要活學活用。即所謂「佳良」與「不良」並非絕對。而是需要根據題材、環境、與創作目的而定。

比如按照西方音樂理論中的和弦（和聲）的定義，通常都是以三度結構為準，但在中國傳統的民族音樂中，完全照搬這一標準，就明顯不合適。再如象現代音樂中的許多和弦，若嚴格按照經典和弦的定義來說，都不能稱為「和弦」，比如十一和弦、十三和弦、加音和弦等等。。。。

和弦（和聲）的「不良」進行，有時（僅僅是有時）如果能夠應用得當，也可為作品帶來意想不到的效果，這個時候，它就變為「佳良」了。如果這時不敢去用，而採用常規「佳良」進行的方式，反而會落入俗套。（但在你沒有徹底理解它之前，還是慎重為妙，不然，你就準備好去聽一堆不著調的刺耳噪音吧。）

當然有，所有掌控以外的都是不良的。

按照張雁鵬所說，和聲學可以分為「正著遵守」和「反著遵守」兩種狀態。

如果一首曲子里需要「正著遵守」的地方「反著遵守」了，那就是不良進行。

現代和聲和傳統和聲的關係，接近c和c++的關係，基本上是超集。

當你的聽感越來越仔細的時候，你就能感受到哪些屬於「作者沒有功力處理好」，哪些是「作者意外的得到了一個很好地進行」。

如果你是新手，務必儘力遵守規則便是。

另外和聲學教程，國內只有桑桐的比較好的樣子，外國的教材則有不少優秀的，例如《調性和聲》。很多國內的和聲教程沒法直視。黑山老師的視頻我沒有看過，我是不太推薦看不夠權威的教程的。

多看看正經的和聲學課本，你應該會了解黑山老師說的內容的適用局限性的。

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關於你的問題，357度是不是良好的進行，不是這樣判斷的吧。你這用的資料太散亂，每個規則都有適用前提，大概你可能弄混了。

任何兩個和弦理論上都可以有「良好的進行」，古典曲目也不是沒有過5-4的連接。5-4的連接我記得問題出在「交錯三全音」好像，容易產生刺耳的進行，好像也是有處理辦法的。

對於旋律線條的問題，我推薦看看《對位賦格教程》，裡面講了一些進行禁忌中更詳細的原因。

c-g的進行是不是良好，還取決於聲部排列和連接。

我不知道你的教程講了啥，不過I到V的連接（放在C調里就是C到G）在常見的體系（包括古典，流行，爵士）里都是沒問題的（雖然具體的連接方式還需要注意）……

沒有錯誤的和聲進行，因為正確與錯誤是客觀的東西，而音樂是主觀的東西。

有不良的和聲進行，因為良與不良是主觀的東西，不過每個人的主觀都不一樣。

還有一種下位的評價方式是「合適與不合適」，比如電影中英雄場面的配樂，連續幾個減七和弦的連接，可能大多數人認為是不合適的。但這也是主觀的東西，對那些認為合適的人而言，它就是合適的。

謝邀！

現代和聲當然有錯誤（或者說不良）的和聲進行。

我們學的和聲教材，無論斯波索賓等人的《和聲學教程》，還是該丘斯、柏紹頓、里姆斯基·科薩科夫，甚至勛伯格，都是總結成功作品的經驗，而非不可逾越的教條。

這些教材的規則在保證一種聲部的流暢、風格的統一、音響的純美。某種進行在一部作品中是嚴重的錯誤，而在另一個作品中也許是極佳的選擇。

比如平行五度在功能和聲的四部和聲中是嚴厲禁止的，學習者要明白這種原因，而不是死板遵循這些教條。你只需聽一下良好的進行中突然出現平行五度是什麼效果就明白了。四部和聲的基本理念是四個聲部各自獨立，縱向又有良好的結合，所以反向與斜向的聲部關係最好！（各聲部獨立，沒有依附性），同向的聲部關係稍差（有一定依附性），平行的進行更差（依附性進一步增加），平行五度、八度、一度禁用（聲部完全依附）。四部和聲中出現平五、平八就像四排閱兵隊伍，突然成了三排一樣。

但平行五度在德彪西的《月落荒寺》中出現確是極為有表現力的，德彪西的平行五度是加厚的「旋律」而非和聲進行的錯誤。如果在這個平行五度的環境中出現一個古典的和聲連接，那就是錯誤而不可原諒的了。

和聲或者說藝術，至少要完整、風格統一，影響完整性與統一的因素即為不恰當的，或者別有用心的。

相對於古典樂派，現代音樂隨性了很多，所以和聲的進行也具有了多樣性，有很多古典樂派里禁止的進行，在現代音樂里都可以找到。什麼四級五級不能逆向進行啦，什麼四六轉位不可以到哪哪哪啦，其實說白了，現在的音樂不管編曲和聲符不符合規律，只要有人聽著好聽，就行了…