怎樣評價萬青新歌《冀西南林路行》?

摩登茶話會上傳言叫《烏雲遮幕》,武漢草莓上確定名字叫《冀西南林路行》

視頻地址:《冀西南林路行》萬能青年旅店 剛把名字糾正過來

歌詞(來自微博 筆墨伺候):


這是西安草莓音樂節上萬青唯一沒有大合唱的曲目——當然了,新歌嘛。我在現場,聽這首歌時內心經歷了如下波折。。

以前沒聽過,旋律疏離感覺隨時要跑調,而且歌詞不知所云;節奏還不錯啊,他們的音樂風格好像越來越成熟了,這是爵士吧?怪不得要找個薩克斯手;直到那句,"嶄新萬物正上升幻滅如明星,我卻烏雲遮目",時,第一反應就是,這歌很牛了,回去要再多聽幾遍!

至於後面的"以我之身軀為階梯

以我之身軀為樊籬

陌生與敵意其中凝聚

千座山峰化水泥"

我認為,這就是詩,姬賡老師就是位詩人。他又一次隱喻了現實社會中的"大躍進"運動,而他是利用建設所用到的資源,太行山上的石頭來達成這個隱喻的。石頭犧牲自己結果不過是化為泡影,完成一場幻滅,箇中滋味,相信大家都有所感受。

而萬青的歌里總愛提起這些問題,我想原因可能是河北深受其害吧,畢竟我們是被北京吸干榨乾的省份。

(好像沒有做什麼有意義的評價,不過第一次看他們的演出確實很激動,又聽到了新歌,這個回答權當是我發表感慨了)


看過萬青四次現場,就有兩次遇到他們唱新歌,還挺幸運的。

在草莓聽到這首歌兒,長長的前奏(的確好聽)讓我以為萬青要搞器樂搖滾了,還好重新蓄起長發的董亞千再度開口,打消了我不能聽到雞老師歌詞的遺憾感。感謝摩登天空,這回主舞台的大屏幕有歌詞字幕,不必像上次聽《烏雲典當記》時,對著聽錯的歌詞琢磨許久。初聽下來,覺得歌詞挺有違和感的。回來才想明白問題在哪兒:以前他們的詞里甚少出現「我」的視角。循環很多遍之後,越來越喜歡了。慢熱。

其實萬青的歌兒,聽明白了講得都是一回事,本質基本都是時代悲歌,只不過有時套上一個戲謔的外套。關於自己,關於當代工業城市中的卑微個體螺絲釘,關於被時代的車輪碾壓而過的、不合時宜的無奈者。這回的新歌也是一樣。應該寫的是太行山被開採的石頭。表面乍一看,有點類似於石灰吟,「千錘萬鑿出深山,烈火焚燒若等閑。粉身碎骨全不怕,要留清白在人間。」不過顯然,這其中有萬青特有的惡意。開頭兩句就寫的挺清楚了,你的血肉堆砌起來的,不是長城,只是泡影啊泡影。最愛的一句是「嶄新萬物正上升幻滅如明星,我卻烏雲遮目」,嶄新、上升、幻滅,太妙了。「千座山峰化水泥」,這種奇譎的意向非常萬青。

現場聽著編曲的確有些不足,略顯單薄和平淡,正式的錄音棚版應該還會打磨一下子,就像之前的《烏雲典當記》。看二千揮灑自如地彈吉他很享受,我覺得他越來越有大師範兒了,雖然還是緊張之星。其實他們這回現場的狀態很不錯,至少是我看過的幾回中最好的。他們的第一張專輯豎起來一個很高的標杆,可能自己也很難超越了吧。不過中國有這麼一支樂隊,他們尚風華正茂,處於大有可為的階段,還在搞創作、時不時演出,還想把全世界的青年都招待起來,這已經是幸甚至哉了。像某支雲南小城的樂隊都已經到站了,那才真是相見恨晚,後會無期吶。

另外我搜了一下,找到一個這樣的新聞:太行山下採石場粉塵瀰漫 污染嚴重村民常年不開窗

文中的井陘縣在石家莊附近,就是不知道算不算冀西南?


又一首時代悲歌。

不同意@菠蘿Serpent 的逐句分析,萬青不太可能寫雞湯歌曲。

從大廈崩塌,到海港不知去向,到用靈魂換稻米,萬青歌里的此類隱喻很少是在說自己。我覺得這一首也不例外。萬青就算要寫「我」,要不就是孤獨(秦皇島),要不就是「令人愉悅的憂傷」(白日夢),要不就是夾帶了私貨,以「我」諷時代(傻鳥和嬉皮)。

萬青的歌,無論意向用了什麼,都有一種濃濃的厭世情懷:喑啞的平原,停滯的海浪,黑暗的臉龐,肥胖的城市。整體的風格,不能說是在反社會,但明顯透出深深的絕望和迷茫。這是由雞老師的思想和董二千的性格決定的。

所以當「烏雲」再次出現在歌詞里,唱的是棟樑之才、自我修養,基本不可能。大多數的歌,從時代出發去理解才說得通。

其實這歌和《殺死那個石家莊人》,以及其他幾首時代悲歌,說的基本是同一件事兒。

這歌的歌詞,是以太行山的石頭為視角沒錯。但妙就妙在,你把每句單獨拿出來,全是石頭的開採過程,從被炸到被捶打切割成型,再被運出去,做成階梯和藩籬,做成水泥。但是當你把「民眾」帶入石頭的角色,就發現了另一番天地:

開採我的血肉的火光

發動新世界的前進的泡影

雷鳴交織爆破成動蕩

此生再不歸太行

//這一段說的是這個時代動蕩過後,現在的人們和當年的人們已經不一樣了。

//再要說明白點,就去參考《這顆行星所有的酒館》吧

//關鍵詞:血肉,泡影,動蕩

捶打我天然的沉默

切割我卑微與困惑

面貌已生疏 前方模糊

靈魂在山口又回顧

//天然的沉默,卑微與困惑,簡直是在說《石家莊》里一家三口嘛。至於那三口子是在說誰?

//被捶打,被切割,芸芸眾生偶有靈魂的回顧,卻前已無通路,後不見歸途。

嶄新萬物正上升幻滅如明星

我卻烏雲遮目

嶄新萬物正上升幻滅如明星

烏雲遮目

//這個時代千變萬化(上升幻滅),新事物不斷湧現,看似非常很有希望,優美的浪潮。

//但為什麼人們的眼睛裡還是一片灰濛濛?眼底映出,一陣濃煙?

憤怒急速地流失

收回不安的目光

山河地理退入大霧後

明天是複雜的漫遊

//人民的麻木,六點下班喝啤酒,記不起自己曾身藏利刃,喉嚨和武器已經被賣掉,換來稻米。

//丟失的四季,暮色蒼茫。

以我之身軀為階梯

以我之身軀為樊籬

陌生與敵意其中凝聚

千座山峰化水泥

//人民作為時代前進的階梯(炮灰?),本身被當作了(統治的)工具和對象。

//體現著時代對人,政治對人,以及人對人的隔閡和敵意。

//所以水泥決不是棟樑

嗚嗚嗚嗚 前進的泡影 //虛構遠方

嗚嗚嗚嗚 複雜的漫遊 //摸爬滾打,泥牛入海

當然這只是我個人的解讀。萬青的歌詞,通常還是會往那個「被時代車輪碾壓」的方向去理解。


贊同樓上與烏雲呼應的說法。「開採 我血肉的火光」---「誰用運氣換呼吸 誰用靈魂換稻米」;「千座山峰化水泥」---「鐵幕重重困青年」,從這些歌詞里都能看得出來。個人感覺萬青13年的烏雲到現在的林路行,歌詞都表達一種反金錢反世俗卻又奈何不得的狀態(可能是因為簽了摩登?)。亞千頭髮留了一年半終於飄逸有范兒了,並且這次草莓他聲音的狀態相較與其他幾次音樂節演出好了很多,能更好的闡釋歌曲,更震撼人心。曲子方面姬老師的貝斯從來是堅強後盾,穩,准。史老師的小號和李老師的薩克斯依舊是一出來就亮耳朵,具有明顯的萬青辨識性。感覺不足的是現場聽來編曲略雜亂,第一遍聽有種無法先驗乖離感,,但根據其他個錄音室版本與現場版本的比較,相信錄音室版本會給大家一個解答。總得來說,是一首明顯的萬青歌曲,就算風格與之前相似,依舊是驚喜。


只是提供一個方向

太行山下採石場粉塵瀰漫 污染嚴重村民常年不開窗 ――中國新聞網


感覺:還是那個萬青

和烏雲典當記有種交相呼應的感覺,2分40秒後進的薩克斯太好聽,配上貝斯讓人汗毛都豎起來了。不知道是不是現場錄音的問題,小號聲音略奇怪。

總之萬青一兩年才磨出一首歌,每首都讓人驚喜,期待錄音室版本。

以上。


武漢草莓現場聽過一次,由於現場沒注意看歌詞,回來後十分在意,循環數十遍後,終於得解。

以下屬個人理解,歡迎交流w

首先看歌名。河北(冀)西南(太行山)林路(林場)行,這個很容易理解,不表。

歌詞大概看下也能很容易看出來,以己身帶入為被開採的山石。

地點當然就是太行山下的採石場了。

下面逐句分析。

開採 我的血肉的火光    原石于山間被開採。

             吾誕於此。由細胞成型為人類,終將從母體剝離,進入這世界。

發動 新世界的前進的泡影  未知的世界會怎樣,不得而知。

             亦知終將化為泡影,消散於世。

雷鳴 交織爆破成動蕩   亂世,倘若一道閃電從天空劈開,與山間爆破聲交織,迴響久久。

此生再不歸太行     離開母體和故鄉,日月如梭,物是人非。

捶打我天然的沉默     本安然佇立,沉默不語的我,被世間種種,捶打著、研磨著。

切割我卑微與困惑     原本卑微的自己也被不斷切割、分解。

面貌已生疏 前方模糊    已然看不清自己現在的模樣,前方等待自己的會是什麼。

靈魂在山口又回顧     還能回到過去嗎,偶爾也會這麼想。

嶄新萬物正上升幻滅如明星   看吶,每天都源源不斷有新星成為萬眾矚目的焦點。

我卻烏雲遮目         而我呢,卻連前方的道路都看不清。

嶄新萬物正上升幻滅如明星

烏雲遮目

憤怒急促(速)地流失    不再憤怒,不再焦躁。

收回不安的目光      不再因為別人的成果,自己的無成而羨慕不安。

山河地理退入大霧後    盤腿而坐,退於眾人之後,放下焦躁不安的心,苦心修行。

明天是複雜的漫遊     未來還有很多複雜的問題等著我去一一擊破。

以我之身軀為階梯    就讓我的身軀成為進步的階梯。

以我之身體為樊籬    就讓我的身軀成為束縛劣性和盛裝果實的容器。

嗚……前進的泡影

嗚…… 複雜的漫遊

嗚…… 前進的泡影

嗚…… 複雜的漫遊

陌生與敵意其中凝聚    始終還是會感受到陌生和世界的敵意。

千座山峰化水泥      然,終能成為能澆鑄大廈的棟樑之材,佇立於大地之上。

嶄新萬物正上升幻滅如明星

我卻烏雲遮目

嶄新萬物正上升幻滅如明星

烏雲遮目~~~~~

沉下心來好好變強吧。


這首歌是一個正在被碎胸口的大石的唉嘆與吶喊,所以這首歌才是真正的《大石碎胸口》


看了現場,覺得中規中矩,並趕不上老作。


這詞讓我想到了海子。


萬青保持了一以貫之的認真,這首歌很完整。完整的意思,是指音樂性和歌詞都融合到位,沒有缺失。根據音樂大師豐哲的描述,這首歌「精髓在於董亞千的編曲的吉他走向,一看他最近就在練爵士,4、5、6的和聲走向非常明顯。」萬青一直在用輕柔的方式演繹沉重主題,他們的新歌延續了這種風格。至於吐槽他們萬年不變化的,顯然是沒有藝術常識——偉大的藝術家一生只玩一種風格。


今天循環聽了若干若干遍吧,聽了這麼久的萬青,居然第一次聽《冀西南林路行 (Live)》,一直用網易雲音樂,曲庫沒有...

第一遍聽,正如@漫畫少年所說:以前沒聽過,旋律疏離感覺隨時要跑調,隨時

雞老師的詞配上董二千先生獨特的石家莊風味音色,聽久了,還是那種久違的感覺,時代的畫面感超強,就像《殺死那個石家莊人》傍晚6點下班,換掉藥廠的衣裳,妻子在熬粥,我去喝幾瓶啤酒。

//或許真是的時代造就了這一切。

有一段時間一直就想特別想了解一些關於中國現代史的內容。我始終認為搖滾樂一定是具有時代的畫面感,時代的情緒。比不上愛情,讚歌,違和,比不上青春,21世紀的新青年永遠無法設身處地的理解八九十年代的生活給他們那一代人產生的影響,每個人都脫離不了政治,脫離不了經濟。可是我了解政治已然還為時尚早,只能了解一些其他的,查閱了相關的資料有幸讓我拜讀了吳曉波先生的《激蕩三十年》。這本書雖然寫的是中國企業、商業的發展歷程,書中所表述或者說記錄的,可能是當時中國變革的大浪潮中,企業家如何追隨時代的浪潮,以及他們睿智和從容,在改革開放的天空中自由的翱翔。但是至少描述了讓我可以想像什麼是1978年。作為每一個普通的人,無論你生活在哪裡,生活在石家莊。即便是現在生活美好。當時呢?當時的不安,複雜,陌生,敵意,甚至憤怒,可能是沒有緣由的,忽然傍晚6點下班就感覺到不安,忽然換掉了藥廠的衣裳就感覺到不安,忽然妻子在熬粥就感到不安,忽然嶄新萬物上升幻滅如明星,我卻烏雲遮目感到不安。

法國思想家、1927年諾貝爾文學獎獲得者伯格森曾說:「說社會的進步是由於歷史某個時期的社會思想條件自然而然發生的,這簡直是無稽之談。它實際只是在這個社會已經下定決心進行實驗之後才一蹴而就的。這就是說,這個社會必須要自信,或無論怎樣要允許自己受到震撼,而這種震撼始終是由某個人來賦予的。

鄧小平無疑就是伯格森所謂的「某個人」。

//然而藥廠上班他不會是這裡的「某個人」

即便是不安過後,慢慢的也只能是,憤怒急促的流失,收回不安的目光,山河地理退入大霧後,明天是複雜的漫遊。你總歸還是得生活,你有妻子,你有工作,你的不安,複雜,陌生,敵意,甚至憤怒,你總歸還是得生活,你有妻子,你有工作。以我的身軀為樊籬,以我的身軀為階梯,以我的陌生和敵意其中凝聚,我去喝幾瓶啤酒...

未完...

----

(這裡是插曲:為什麼『憤怒急促的流失開始唱』,忽然有種熟悉的感覺,說好的旋律疏離感覺隨時要跑調呢,管他呢,先聽吧,咦哎呀呀,這不是斧頭幫那個電影 功夫 電影原聲帶,『只要為你活一天』)

---


雖然感覺不是很好聽的調子,不像以前的歌一聽就覺得曲子本身就很棒,加上次更是經典,但是不知道為什麼,聽著聽著就起雞皮疙瘩了,這可能就是萬青的魅力


很多人的簽名將由「是誰來自山川湖海」換為「明天是複雜的漫遊」。——網易雲音樂


我個人認為萬青像詩人一樣,他們的歌詞是會營造一種意境,然後聽的人置身其中也會很容易聽懂歌要表達的意思。這首也不例外。


山河地理退入大霧後

明天是複雜的漫遊

以我之身軀為階梯

以我之身軀為樊籬

陌生與敵意其中凝聚

千座山峰化水泥

這就是詩啊……聽到這一身雞皮疙瘩!


分頁阅读: 1 2