4.9分的《妖鈴鈴》，是對2017年中國電影的最後一次侮辱

01-23

作者|樂水

編輯|李春暉

開畫前，導演、主演輪番「換位」，先後數次更名。首映禮，吳君如淚灑現場，聲稱「自己欠自己一張電影票」。足夠的一地雞毛，足夠的情懷泛濫。

開畫後，《妖鈴鈴》成為元旦檔新片最快破億的電影，但豆瓣4.9分卻是同期電影的最低分。然而，《妖鈴鈴》最讓人尷尬的，還不是口碑稀爛，而是其口碑稀爛還票房高漲。

截止到發稿時間，上映第三天的《妖鈴鈴》票房已突破2.2億，不僅超過《心理罪之城市之光》、《二代妖精之今生有幸》、《解憂雜貨店》，還很可能超過《妖貓傳》的同期成績（上映3天2.42億）。

這種反市場規律、越罵越有票房的「爛片效應」，不是已經隨著觀眾審美的提高成為過去式了嗎？不是早該和《小時代》、《富春山居圖》一起被扔進中國影史的垃圾堆里嗎？這是回歸返照，還是噩夢重來？

還好。這次應該被口誅筆伐的不是咱們觀眾，而是操縱排片主導市場的大公司們。元旦檔新開畫四部影片豆瓣均分5.7分，4.9分的《妖鈴鈴》卻能讓口碑最高的《芳華》排片減半，綜合質量最高的《妖貓傳》直接被擠出了主流競爭行列。

2017年內地票房重回高速增長模式，思想深刻、內容過硬的佳片湧現。但春節檔里口碑稀爛的電影票房奇高，賀歲檔中裝瘋喜劇「欺壓」老炮兒。這是中國電影進步中的反覆，還是轉型中有人在「拖後腿」？

易名、掛名的背後

《妖鈴鈴》或許是賀歲檔最「戲精」的電影。而這「戲外戲」背後，正是國產娛樂圈和電影工業的諸多「潛規則」。

許多人記得《妖鈴鈴》改名，是因為吳君如認為片名可能會有一個好兆頭，希望自己100分。但其實，「走了一個妖，多了一個鈴」的正確翻譯應該是，走了被「和諧」，求多點票房。

畢竟，「妖妖鈴「的諧音，實在太容易被和諧。再加上故事講的又是拆遷鬧鬼，萬一電影火了，輿論方向可能並非片方所能控制。

這倒也沒什麼，票房人人皆愛，避雷人人皆懂。但其實，《妖妖鈴》也並非電影原名，早在上半年，由陳可辛、吳君如監製，曾國祥執導的《鈴姐大鬧萌貴坊》就宣布開機。

香港最成功的「北上」導演，香港最成功的女笑星，外加因為《七月與安生》一炮而紅的新生導演曾國祥，配置高、質量好。

但從開機到殺青，曾被官宣為導演的曾國祥到最後卻變成了「義務」幫忙。片名也由《鈴姐大鬧萌貴坊》更名為《妖妖鈴》。一時間，關於更名的疑問此消彼長。畢竟，這部電影更名的背後，是「掛名」的經典潛規則。

不少網友注意到，在很多公開場合，曾國祥曾表示，作為創作者找到自己想拍的故事才是最重要的，他更希望去拍攝自己想要表達的故事。從中似乎可以察覺到，曾國祥的出局是因為意見不合。在港片製作中，導演與片方意見不合導致出局是常有的事兒。

從片名風格來看，《鈴姐大鬧萌貴坊》比較貼近復古港片，《妖鈴鈴》更符合內地審美。雖然是一部電影，走的卻是兩個方向。前者，是老一輩電影人扶持年輕創作者的「口碑風」，後者是夫妻上陣的「商業質感」。無奈的是，後者可能更具商業噱頭，也更接近開心麻花的「野心」。

現在電影口碑稀爛，儘管陳可辛和吳君如不停「發糖」，吳君如不惜用「吳君如欠吳君如」的情懷梗為自己拉票，但還是不得不面對這慘烈現實。而此時的曾國祥，心中又是是何種滋味？是感嘆錯失了票房，還是慶幸保住了口碑？

笑到爽，為何只打一星

硬糖君不得不承認，這部電影足以令人發笑。不說別的，單單靠著吳君如、岳雲鵬、沈騰三個人，就足以起到令觀眾笑的效果。笑，是喜劇的基礎，也是喜劇的根本。不能讓人發笑，無疑是喜劇的揮刀自宮。

但奇怪的是，既然笑了，為何還打低分？

現在的觀眾，越來越難以取悅。笑可以，但不能是你硬咯吱我笑。儘管《妖鈴鈴》足夠讓人發笑，但笑料加工的卻很粗糙。例如聲畫「脫節」，可以明顯看出後期加工的痕迹。補錄聲音但沒錢補錄畫面，必然讓許多觀眾感覺「上當受騙」。而電影雖然走的「驚喜劇」路線，有致敬港片經典的意味，但取其糟粕，去其精華。學會了誇張做作，卻沒學會故事的縫合。

《妖鈴鈴》的確有港式驚悚喜劇的外殼，但是諸多的「不如意」讓電影缺乏支撐其野心的素質。看上去，只能是致敬不足，迎合有餘。

影片融合了鬼片、喜劇片、喪屍片、歌舞片等多種類型。龐雜體系下，卻難以有一個明確的中心和主線，這必然導致電影在觀感上的尷尬。而岳雲鵬、沈騰、papi醬都是「本色」出演，絲毫沒有意外。他們努力將觀眾逗樂，但觀眾扭頭就忘，忘了以後還不忘打個一星以表憤怒。

《妖鈴鈴》和《羞羞的鐵拳》不同之處，在於後者的純粹。純粹的讓你笑，又純粹的讓你感動。在讓觀眾張開大嘴的同時，又能灌入濃濃的雞湯。《妖鈴鈴》複雜，但複雜的又很粗糙，儘管也能讓人笑，但絕不能讓觀眾滿足，反而有被侮辱了智商之感。

或許，這也正是中國影迷走向理性的一個標誌。電影的監製陳可辛表示，這部電影最開始是開心麻花總經理劉洪濤主動找上陳可辛，而經歷了曾國祥，最後落到了吳君如手裡。

拉來了沈騰、配上了岳雲鵬、papi醬，再加上南北各派喜劇人，電影是標準的「圈錢快餐」。只是如今，這種快餐已經明顯「喂不飽」觀眾了。

市場是王道，哪來的「公平」

《妖鈴鈴》最初由開心麻花組盤並不意外。這兩年開心麻花在影市大火，連續三部電影都取得成功。但因為核心藝人和公司綁定鬆散，除了主推其話劇IP改編的電影外，投資和「站隊」其他電影，也是其必然選擇。

而開心麻花如今擁有的「金字招牌」，註定讓其作品領先在起跑線。今年暑期檔，開心麻花站隊《絕世高手》，國慶檔主推《羞羞的鐵拳》，賀歲檔聯合出品《妖鈴鈴》。

開心麻花去年營利下滑，讓其深感必須擴充業務線。但遺憾的是，其非主推電影均表現不佳。清一色的站隊港式喜劇，是因為港式喜劇擁有數量可觀的核心受眾。相比雷點滿滿的國產喜劇，港式喜劇確實看起來更保險。

但儘管港式喜劇保險，想要高票房卻異常困難。港式喜劇缺乏足夠的票房支撐點，其創意不足更暴露出脫離時代的硬傷和戰術上的明顯偷懶。

但因為賀歲檔一向有著「沒有喜劇，算什麼賀歲」的檔期意識，《妖鈴鈴》還是被廣泛看好。尤其是除了開心麻花，淘票票、橫店影業坐鎮聯合出品，金逸、橫店、淘票票、華夏聯合發行。這些強勢渠道，共同助力《妖鈴鈴》超出同期話題作品如《解憂雜貨鋪》、《二代妖精》和口碑作品《前任3》，拿下首日排片第一名。

在本就是「渠道為王」的熱門檔期，「排片之王」《妖鈴鈴》也就有了足夠資本。儘管電影口碑不佳，但憑藉其出色的資方，還是力保其單日票房前三。這或許就是中國電影某一層面的現狀，你當然有機會像《摔跤吧！爸爸》、《芳華》那樣以口碑逆襲，但更大概率是被《妖鈴鈴》這樣的高排片電影直接三振出局。

12月29日，賀歲檔口碑第一的《芳華》排片屈居第五；12月30日，上座率奇高的《妖貓傳》，在可憐的排片下已難有起色；12月31日，新片中上座墊底的《妖鈴鈴》，仍然保持著最高的排片佔比。大導如馮小剛、陳凱歌猶無還手之力，更何況別人。可怕的是，仍有人用賀歲笑一笑替爛片「遮風避雨」。

氣憤的不是《妖鈴鈴》兩天1.5億，氣憤的是好片被擠壓了空間，氣憤的是我們到了電影院只能聽從強勢院線和發行方的安排。氣憤的是這樣的故事只要成功一次，勢必大概率反覆重演。