Pre-Raphaelite|拉斐爾前派：為美而生的美
由於要表現真實的目的，他們的作品前景中的細節纖豪畢現，遠景中的細節也不輕乎，幾乎沒有色彩透視，令整個畫面有一種透視縮短，逼近觀眾的感覺。
起初你看拉斐爾前派的作品你也許會誤以為是文藝復興的作品，因為不僅名字裡面有「文藝復興三傑」的拉斐爾，並且拉斐爾前派的作品大多關於神話與宗教題材。
但是你如果認真關注的話，你會發現斐爾前派有著自己明顯的特徵，它們少了更少的約束，更偏向真正的人類心中對「美」的認識：絢爛的色彩、流暢的線條、動人的細節、活色生香又具有靈性的「女性」形象。讓「美」回歸於「原始美」，而不是被哲學、文藝理論和教條捆綁了的「經驗美」。它是一種反叛，也是一種回歸。
拉斐爾前派代表人物
Dante Gabrial Rossetti, 但丁·加百列·羅塞蒂 ，單憑一己之力奠定了整個拉斐爾前派的審美基調。
Sir John Everett Millais, 約翰·艾弗瑞特·米萊 ，11歲就被皇家藝術學院Royal Academy Schools錄取。有著技藝精湛，構思巧妙的特點。
William Holman Hunt 威廉·霍爾曼·亨特。他的作品以色彩絢麗，精於細節，且畫面充滿各種暗示和象徵而著稱。
宗教畫中，拉斐爾與拉斐爾前派不同的表達
沃特豪斯《夏洛特小姐》
取材於英國著名詩人丹尼長詩《夏洛特小姐》
夏洛特小姐是一個先天不足的少女，她只能生活在陰影中，不可以走到陽光地下。所以她用鏡子反射窗外的東西，看到的永遠都是影子，是幻影。在她身邊上有一台永遠不會斷線的紡機，她不斷的在綉自己案前的刺繡，永遠重複做這些東西。
有一天，她忽然在鏡子里看見亞瑟王的騎士蘭斯諾特。讓她的心靈產生了巨大的波瀾。她想追隨這個自己心愛的人。可她又非常清楚，如果她走到陽光地下跟隨騎士而去的話，他的生命就會終結。
但是，她在所不惜，她真的扯斷了紡線，走到了陽光下，去追隨蘭斯諾特。當那條船漂出去的時候，蠟燭漸漸燃盡。這時，她已經非常明白地意識到，自己的生命很快就要終結。但是，她的內心卻得到了巨大的滿足，因為這是她生命當中唯一一次，也是最後一次完全按照自己內心的醫院去做的事。因此，當死亡降臨的時候，她的臉上浮現出來的是一種非常幸福的表情。
米萊斯《奧菲利亞》
取材於莎士比亞經典戲劇《哈姆雷特》
丹麥王的弟弟克勞狄斯為謀取王位與王后通姦，用毒藥毒死國王，國王的陰魂向兒子哈姆雷特訴說自己被害真相。幫助謀害國王的御前大臣有一子一女，女兒奧菲麗亞是哈姆雷特的愛人，卻受到家裡萬般阻攔。
哈姆雷特在刺時刺死了自己愛人的父親，奧菲麗亞聞訊後病了，整天唱著古怪的歌到處遊盪，不幸落水淹死。
她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她嘴裡還斷斷續續地唱著古老的歌謠，好像一點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。她終於擺脫了這罪惡深重的塵世，漂向無憂的凈境。
沃特豪斯《修拉斯的水妖》
取材於希臘神話
年輕的小伙修拉斯上岸尋找水源。清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐。水妖立刻愛上了這年輕的異鄉人，拉住他提水壺的手臂。
那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。水妖拉著修拉斯的手臂，一臉純情，宛如這一池清水。於是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，水妖們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。
羅塞蒂《珀爾塞福涅》
取材於希臘神話
希臘神話中的珀爾塞福涅，是冥王哈得斯的妻子。她本是宙斯和穀物女神所生的女兒。當她在叢林中採摘花朵時，被冥王哈得斯看到，心生愛慕，將普羅塞爾蓓娜劫入冥府，強娶為妻。
穀物女神德米特爾悲痛萬分，到處尋找自己的女兒，以致田地荒蕪，穀物不收，人類陷入飢謹之中。大神宙斯只得出面裁判，令冥王哈得斯准許珀爾塞福涅每年的春天回到母親身邊居住，因此，她也被喻為象徵播種與豐收的女神。
沃特豪斯《瑟茜向奧德修斯敬酒》
取材於古希臘史詩《奧德賽》
奧德賽的船來到女神瑟茜的居所，她的房子建在濃密的森林中，周圍有很多獅子和狼。這些野獸原本是人，都是被瑟茜施了巫術。船員受到了瑟茜的盛宴款待，但凡是喝了她的酒的人就會變成豬。
只有奧德賽的副手有所懷疑，沒有喝酒，他逃跑後報告奧德修斯。後來奧德修斯救出了船員，並在艾尤島上，度過了大約一年的時光。
最後安利一個我覺得很獨特 畫風有點小詭異的拉斐爾前派畫家。Thomas·Cooper·Gotch
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