三個月前，我嘗試破解了圓形構圖

葉泳湘，楊氏太極第五代傳人陳鐵玲之女。對於一個功夫傳人來說，令人驚艷地美貌，渾身帶著一股仙靈氣。可能是因為三歲起就練武的緣故，氣場強大得與年齡不符。

計劃拍攝葉泳湘的時候，《我不是潘金蓮》的預告片剛出來，而我正苦於如何把這位「小龍女」拍出特色，擯除一般人物紀錄片的套路。某天在趕路的時候，靈感忽然襲來——為什麼不把充滿東方古典美學的圓形構圖，運用來拍攝這位傳統功夫傳人呢？

於是，就有了這部美美的圓形構圖視頻：

太極一葉 | 她是最清逸的功夫傳人

說做就做，但圓形構圖真的是一個開創性的實驗，如何實現、如何拍好，完全沒有現成的教程。記得當時看了《我不是潘金蓮》的攝影師羅攀老師的一個採訪，他舉重若輕地說：「雖然沒有圓形電影，但都看過圓形畫啊！」於是我就帶著迷之自信，開始了本次的拍攝。

器材方面我選擇了A7SII，因為輕便，可以拍攝4K，對第一次拍圓形構圖的我來說，可以留一些後期裁剪的餘地。事實證明還是用到了一些，幅度不大；並且可以利用圓形構圖的特點，進行一些後期的畫面平移，效果不錯。

比起後期，前期拍攝構圖才是最重要的。我在監視屏幕上用膠布大致貼了一個正方形的框框，作為圓形構圖的提示。但拍攝過程中，不時還是會發現自己落入長方形構圖的思路慣性中。不得不說，拍圓形構圖絕對不是後期加個蒙版那麼簡單啊！

首先，所有的美術道具都要按照圓形重新布置。簡單地說，就是把畫面中需要的東西全部都放到這個圈圈裡！這種多人群戲鏡頭是最好的例子：

為了符合圓形構圖，人物站、坐的位置也是根據圓形來的，比較集中、對稱，有時前景人物的位置呈一弧線。如果把圓形遮罩拿掉，這樣的構圖無疑會變得太空、太集中，所以我們一般看到的方形構圖的群戲，人物一般是這麼排位：

一下子就分散了，整個視覺往水平方向延伸，有種「拉扁了」的感覺。

那麼，如何把長方形思維變成圓形思維呢？或者說，圓形畫幅要怎樣拍才好看呢？

首先，圓形是一個以圓心為中心，輻射對稱的形狀。所以在拍攝中，對稱可謂是我們最方便利用的構圖方式。但是切記，不要把你的拍攝主體放在正中心！否則就會變成這種效果——

但是以垂直直徑為軸線，左右對稱的構圖，是非常平穩周正、具有古典美感的。

構圖中我們經常會遇到地面、桌面這樣的分割線，還可以利用內接的等邊三角形，來進行整體定位。

除了對稱，就是我們最耳熟能詳的黃金分割啦！大家可能對斐波那契線比較熟悉，但是它的螺旋分割更適合於長方形構圖。圓形呢則有另一種黃金分割的方法，主要是根據直徑的長度，大圓直徑是小圓的1.618倍：

百事可樂的新logo就是這樣設計噠！

圓形黃金分割的要點在於，把主體放在內切的小圓里，比例得當，能恰到好處地引起觀眾的注意。

圈圈裡葉掌萌的容顏！是不是很美！

萌萌的仙鶴君也在這個小圈圈裡哦。（是實拍！不是素材！）

還有升級版的黃金分割，就是利用內圓的切線：

尤其是斜線的切割，讓整個畫面更有縱深感。

其它還有一些小細節可以玩，比如利用主體本身的弧度，與圓形的邊緣相切：

利用環境中的斜線或弧線作為畫面邊緣，加強圓形構圖的造型感：

我印象很深的是預告片中，主角李雪蓮隨著鏡頭向右推，緩緩起床進入畫面。這樣的移動鏡頭和圓形構圖結合在一起，彷彿在觀眾面前展開一道古典畫卷。

（GIF被知乎吃了，看靜態的感受一下吧）

而要達到這種效果，秘訣就是設計好滑軌鏡頭移動的每個構圖點，都要形成精美的構圖，所謂幀幀如畫是也。

羅攀老師還在採訪中說過，圓形構圖切忌特寫，切忌大幅度搖動跟拍，容易變成從望遠鏡里偷窺。但我還是做了一些「break the rules」的嘗試，感覺因為我用的是白色遮幅，所以「望遠鏡」效果不會很明顯。白色比起黑色也更加輕快、現代些，畢竟是主要向移動端發行的視頻。

有人說，構圖的黃金分割線都是馬後炮，實際拍攝根本不會去根據分割線來。而且視頻動起來以後，構圖比例未必如截圖中一樣精準。其實我舉雙手雙腳同意！

那麼為什麼後期分析時正好能套進黃金分割圓里呢？還是那句話：「誰都看過圓形畫啊！」看似精準的計算，其實都建立在多年的美學積累上。所以畫線進行構圖分析，也是積累的一部分呀~

除了構圖外，為了達到古典中國畫的效果，布光、鏡頭參數和調色都要下功夫。根據羅攀老師的建議，布光要平，光圈要收；調色是我也注意色調的統一，維持低飽和、低對比。具體的就不聊很多了，大家有興趣的話可以自己嘗試。

最後，在這裡可以看到額外的花絮文章，內有彩蛋哦：

當太極兩儀遇上圓形構圖

謝謝大家，也向馮小剛導演和羅攀攝影致敬~

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