CSM萌的留學分享——中央聖馬丁申請掃盲

地點：英國倫敦

學費：15,180英鎊

語言要求：本科6.0-6.5, 研究生6.5-7.5

學校地址：Granary Building1 Granary Square King"s Cross London N1C 4AA

學校網址：http://www.arts.ac.uk/csm/

學校電話： +44 (0)20 7514 7444

學校郵箱：ual.ukeuapply@arts.ac.uk

熱門專業：服裝設計 配飾設計 室內設計 平面設計 插畫

學校簡介：

中央聖馬丁藝術與設計學院享有非凡的國際聲譽，是倫敦藝術大學六所分院中最大的一所。它提供英國最多樣、最全面的藝術與設計學位和研究生課程，從本質上講，它才是一所完整的藝術學院。在全體師生的共同努力下，中央聖馬丁藝術與設計學院以過去所取得的成就為基礎，不斷推進藝術與設計的實踐和藝術與設計的教育之間的界限，力求再創佳績。

先來詳細說下服裝設計專業：

中央聖馬丁藝術與設計學院 ( 英文名：Central Saint Martins College of Art and Design) 是英國著名的藝術與設計學院，屬於倫敦藝術大學（UAL）的一部分，也是世界四大時裝設計學院之一。

位於倫敦市中心的中央聖馬丁藝術與設計學院是英國最大的藝術與設計學院，作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，CSM的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。

院校特點

中央聖馬丁藝術與設計學院 作為倫敦藝術大學六所分院中最大的一所，為其學生提供了英國最多樣化、最全面性的BA和MA藝術與設計課程。

在這裡，再出格的創意都是被鼓勵的。其他專業領域的資源也很豐富，圖書館更是有濃厚的學習氛圍，是倫藝6所院校中最有人氣、最受歡迎的。

CSM的綜合實力特彆強，導師均有豐富的經驗以及各自獨特的風格和教學方式，而學校部分受政府資助，因此適合於各階層的優秀學生。

由於學校的鼓勵態度，你可以在此遇到各式各樣的學生，或者說是，藝術家，遍布各個階層各個年齡段。同時，競爭也是相當的激烈，需要學生有極強的抗壓力，從而在不斷地否定與肯定中，找到屬於自己的色彩與特點，來發散自己的那一束光。

CSM擁有4500名學生、34個課程，其課程內容相當廣泛，設有藝術、紡織、時裝 (包括新聞學) 傳播設計 (包括電影、錄像及多媒介傳播) 及立體設計等主要課程。學院亦支持各項研究工作及老師個別研究等。

服裝設計專業

CSM的Fashion Design為想要成為創新設計師的學生而設置。

課程設置包括對服裝產生、服裝發展的清晰理解、相關實踐以及創意設計的專業標準。學校鼓勵學生們在設計領域裡發展自己的設計理念，在現有的背景下,將經典和創新的設計概念擴展到國內甚至國際時尚市場之中。

整個課程關注專業化、創新、創造力的開發，以及實現學生的設計理念。學生將學習相關基本技能，包括調研方法、平面圖案切割、造型、服裝結構、剪裁、精加工過程以及完成、技術規範、說明和展示。

通過豐富的課程、針對性的項目和專家的指導，學生將對Fahion Design有多樣性的見解。

課程結構

第一年

該階段通過實際操作或者工作室向學生介紹設計思維的產生和發展。學生將通過不同的project涉及設計的所有方面，選擇了專業方向後，將向學生介紹相關的課程，並鼓勵學生做調查、拓展和提升個人能力以及方法。

第二年

第二年作為開展深入的過程，通過專業的練習和實驗開發學生方法的多樣性。通過聯合工作室、導師、研討會、講座、對外項目、比賽、評批、個人研究、獨立學習和團隊項目，學生將拓寬學科廣度並提升個人才華。該階段學生將學習如何進行實驗，有利於為最後一年準備畢業作品集。

這一年，學生也有機會出國參加展銷會以及和專業有關的時裝展會。 夏季學期開始時，學習四年項目的學生將涉及計劃和準備他們的工作實習。特殊情況下，三年全職學生可申請轉為四年模式來完成學業，但申請者需要通過工作實習管理員進行申請。

第三年

最後一年的課程主要關注學生開創、發展和完成最後作品的未來發展和獨立性。通過課程，可以幫你查找、探索和開發設計及溝通能力。在夏季學期，學生完成學業測試。作為設計課程的一部分，學生將參加評估，通常會以一種時裝秀的形式。你也可以在畢業展示上展示您的作品。

發展前景

一些學生能建立自己的品牌，但大多數同學選擇不建立自己的品牌，而是成功擔任有影響力的公司設計師、自由職業者以及顧問或者記者、造型師、攝影師、插畫師、編輯和零售商。當然，每年都會有一些時裝專業本科的畢業生會選擇繼續在聖馬丁或其他院校進入研究生階段深造。

申請條件

材料準備：

申請Fashion Womenswear BA需要提供國際生申請表、個人陳述書、正式成績單、雅思成績、推薦信、護照掃面件、作品集。

申請Fashion Womenswear MA需要填寫一份完整的申請表、最高學歷與學位的影印件、個人陳述書、正式成績單、雅思成績、推薦信、作品集。

語言要求

Fashion Womenswear BA：雅思6，均分不低於5.5。

Fashion Womenswear MA：雅思6.5，均分不低於5.5。

作品集建議

國外院校作品集的考核標準分為以下幾個步驟：

1、TOPIC DESIGN

2、RESEARCH

3、IDEA COLLECTION

4、IDEA SELECTION

5、ORIGINAL IDEAS

6、IDEA DEVELOPMENT

7、DESIGN PROCESS

8、EXPERIMENTATION

9、ILLUSTRATION

10、CONCEPT

11、FINAL GARMENT

若學校對作品集有具體要求，就要嚴格按照學校的要求對作品集進行創作和排版。

根據聖馬丁的要求，在作品集的創作中學生需要充分顯示自己的專業技能，包括打樣、製版、立裁等方方面面。要創作出符合聖馬丁標新立異風格的作品，學生就要打破傳統觀念的桎梏，靈感要新穎、巧妙、有突破性。在作品集中學生要表達出自己的想法及設計風格，並能夠在作品中體現出是怎樣逐步將作品完善的。這就要求學生有足夠的能力和時尚敏感度去發揮自己的創作想法。同時還需要通過作品來體現出對專業技能的學習掌控能力。

*CSM的面試場次比其他學院的要少，而且時間較早。所以學生要提早準備和申請。

下面為簡單介紹下其他專業。

本科專業

建築：空間與物品專業（Architecture: Spaces and Objects）

3年全日制，該專業通過研究建築物、空間及其使用的材料，探索人居環境的設計。在考慮建築形式與材料文化之間的關係的基礎上，加深對一下問題的認識：建築師與設計師在現代社會角色問題；建築物內部及周圍的空間與物品，對建築與城市的理解和使用；人居環境中的建築、空間與物品的相互關係。

建築是協作性的專業，但現代從業人員越來越多地需要設計知識，並需整合其他更廣泛行業的知識。人們所使用的建造及保持環境的方法與材料，在反應及質疑人們對於自然環境的影響方面顯得日益關鍵。關於可持續、環境、經濟及社區的問題，是該課程看待設計方式的中心問題。該專業從各個方面發展學生對人居環境建築設計的批判性思維。學生能夠理解其過去及學校在相關領域可能引領的未來。

陶瓷設計專業（Ceramic Design）

3年全日制，陶瓷設計在廣泛的專業背景下，提供專家領導的設計課程，給市場與製造業學習者帶來有民族氣息的設計。此本科課程教給學生相關技能和知識，從而獲得一種終身學習的方法，提升陶瓷及相關領域發展所需的個人和專業素質。

該課程學位的基本前提，是通過對材料和技術的理解和知識學習，在實際操作中來發掘設計潛力，展示足以應對21世紀的創造性作品。

陶瓷設計旨在以創造性、功能性的方法探索和挑戰粘土多樣性，這是一種普遍而獨特、穩定而持久的材料。此項技術是最古老的也是最新的。其古典性可以發掘無限產品及發展空間。

學校會幫助學生建立聯繫方法與實踐的基礎網路，這些網路的中心就是陶瓷——有與其他專業和學科融合的潛力，這就把教育與工業、 商業、 藝術和科技聯繫起來，形成一種反應國家及世界生活方式的獨特模式。

文化、批判與策展專業（Culture, Criticism and Curation）

3年全日制，該專業提供廣泛的、以人文學科為基礎的藝術教育，課程內容跨越歷史、藝術史、設計、建築、時尚、電影、流行文化、表演、傳媒及文學；涉及知識主體、技能、產出及藝術機會，它們都是彼此聯繫的。此學位的核心包括：批判性思維、研究能力、智力及創造性地解決問題的能力。

評論與批判性寫作及文化實踐中的批判性思維緊密聯繫。批判性寫作及思維是此學位的學生髮展成為成功的組織者、評論家、藝術家、作家及老師的關鍵性技能。

策展涉及展會需要的特定技能及知識，比如歷史研究及藝術實踐語境化；也包括組織藝術活動的廣泛意義，比如策劃電影節。策展與批判性寫作相聯繫，並通過宣傳、新聞回顧及其他活動與通信相聯繫。

時裝專業（Fashion）

3~4年制，該專業為學生提供極富創造力的學習環境，成熟嚴謹的課程編排以及良性的競爭催生了許多時尚設計明星。學校培養努力付出、高度自信的時裝設計師。

時尚是快速發展且高度多元化的國際產業，涵蓋廣泛的市場及創作、生產和傳播實踐。它也對於我們理解基礎文化的一些重要價值有歷史和社會意義。承認這種多樣性和文化意義是該學位課程基本原理和結構的核心。通過開發相應的知識和實際技能，本專業使學生能夠從這種多樣性中受益，並將能力上升到它所帶來的挑戰層面。

該課程理念是要創建一個在不同但密切相關的範疇里培育創新和創意的學習環境。其目標是培養全方位的時尚專家，能夠利用專業領域內深層次的知識以及社會、經濟、文化等方面的批判性理解，創造性地解決問題。

該專業有十項課程（由單獨 UCAS 代碼標識）可選擇。時尚學習是其核心，這些選項與時裝設計、 通信、 歷史研究和理論研究協同組合。

時裝課程很靈活，提供網路與時裝行業優秀範圍。基於項目的質詢是學習的基石。學生可接觸協作項目，與外部專業人員及贊助商 (如歐萊雅、克里斯汀迪奧、路易威登、自由、保羅·史密斯、 維多利亞及阿爾伯特博物館）一起工作。這可以鍛煉與人協作的能力，獨立學習的能力，以及未來職業需要的進一步技能。客座講師包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。

所有設計課程長度是三年或四年。兩年的全日制學習之後可以申請工讀課程安排（需取得學院批准），如果符合要求，可取得相關專業文憑。此專業文憑不提供給時尚史與時尚理論的學生。

純藝術專業（Fine Art）

3年全日制，在本科學位第二年至第三年時，提供一個一年制文憑機會，包括20周的工讀課程安排；

在全日制及兼讀制基礎上，給那些想要平衡學習和生活的人提供機會，使這兩種模式最大化的整合；發揚實驗的、調查的、歷史的、理論的及批判性的藝術製作方法；強調協作和社會實踐，通過外部項目、替代空間和特定機會發展談判、管理和團隊協作技能；有廣泛的活動，有一支高研究水平的人員組成的團隊，有嘉賓和專家技術人員的支持；開發範圍廣泛的、專業的、可傳授的技能，包括研究、規劃、文檔、評價寫作、視覺及口頭演示；提供豐富多彩的國際化、多元文化的實踐社團，並有歐洲和美國的交換機會；與倫敦眾多藝術館、博物館和文化中心合作，提供範圍廣泛的資源和機會；逐步提高學習和發展專業身份的個人責任感，最後一年提供支持理論研究和實踐基礎方向的方案選擇。

平面設計專業（Graphic Design）

3年全日制，平面圖形與交流設計是從傳統的商業藝術畫、廣告和更早的印刷行業發展而來。其目的是記錄、識別、告知、指導、促進、說服，並通過開發表象的、組織的及宣傳的系統和結構來完成這些。客戶存在與學科範圍及形式一起，把本專業與純藝術區分開來。

平面設計師在媒體也為媒體工作。他們塑造媒體，反之也被媒體塑造。上世紀 50 年代電視的出現，60年代攝影意象的轉變，70年代從凸版印刷到平版印刷的轉變，80年代Adobe PostScript 頁面描述語言及蘋果第一個Mac的出現，90 年代萬維網時代的到來，都是這樣的例子。這些每一個都在本專業範圍。

不同媒體語言和物理環境的彙集，已經把平面設計的影響範圍引向世界、動態、交互和連續的經歷。這種轉變讓人們重新定位個人和道德關注點。

轉型的快速節奏引發了關於未來世界形式的重要問題的思考，結果落在平面圖形與交流設計的未來目標與責任上。這種挑戰要求從業人員直面變革，承擔作為物質和文化資源、數據及信息的組織者的責任。當今設計界的核心概念植根於可持續性的多學科和協作辦法。

珠寶首飾設計專業（Jewellery Design）

3年全日制，本學位課程是為那些對令人振奮而獨特的當代珠寶設計感興趣的學生而設立。它的獨特之處在於它可以促進對當代珠寶可使用和操作的方法和內容的理解。珠寶首飾設計本科學位提供良好的學習環境，學校鼓勵並培育創新、創意、卓越精神。

學校著力幫助學生髮現並發展個人身份，認清畢業後工作的適當方法。亦打算髮起有關珠寶文化問題的認識活動，並鼓勵學生去做關於珠寶首飾製造的社會責任感和倫理意義的調查。

珠寶首飾設計與工業有良好的聯繫。學生可以參加現場項目，作品能被珠寶首飾領域的領軍人物看到。這不僅僅是一種有益的學習活動，能夠接觸專業方面的聯繫人也是極有價值的。

珠寶首飾設計通過一系列作為開始、發展和實現思想的單位結構，發展學習活動。這些單位提供了廣闊而深入的觀察、分析、批判和溝通技巧的介紹。由高水平的設計師和從業人員組織的演講，讓本科珠寶首飾設計的學生能夠把專業實踐和討論機會相結合。在珠寶首飾設計學生可利用倫敦眾多的資源、博物館、畫廊和店鋪的基礎上，學校在第一和第二階段的學習中，還會組織國際學習旅行，去畫廊、展會和商品交易會。

學校強調視覺意識、觀察，以實驗為工具促研究，把繪畫作為觀察和溝通思想的一種手段。信息和計算機技術會逐步被納入課程，越來越多的學生能夠在他們的工作中使用計算機輔助設計技術。通過室內和現場項目，學生能夠獲得專業知識和實踐經驗。

表演設計與實踐專業（Performance Design and Practice）

3年全日制，該課程探討包括戲劇、電影和生活藝術等領域的當代表演設計與實踐，課程由專家教學強調協作表演。學生會在學業的最後一年進行個人項目，對學生未來職業走向有一定的指導作用。

產品設計專業（Product Design）

3年全日制，中央聖馬丁的產品和工業設計課程不僅包括專業技能和實踐，也包括對創造性實驗和批判性評估的重視。這些幫助學生敢於挑戰設計和設計實踐，以及社會、文化、經濟和環境背景下的一些相關領域。

自1938 年，學院講師和校友已與突破性產品相關聯。其中包括第一台手提電腦（Bill Moggeridge)、原倫敦雙層巴士 （Douglas Scott） 和蘋果的 iPhone （Daniele De Iuliis/蘋果工業設計團隊）以及其他眾多品牌。產品設計畢業生要發揚這種傳統，做一個創新者，對物質世界的貢獻方面的潛力和責任，自己有很好認識，且敢於做一個質疑者。

自從其作為一個獨立的專業領域以來，產品/工業設計者的專業實踐也逐漸反映了生產、消費和更廣泛的社會關注方面的變革。

設計是關於人的－要滿足公眾的想法和需求，設計者需要先了解公眾及其行為。學院通過考慮人機工程學及可用性，考慮閱讀和解釋市場驅動因素和弱化因素，減少對物質世界有形的情緒反應，來培養產品設計學生對公眾行為的認識能力。這種方法被納入日益複雜的項目，強調製定適當的研究方法。在某些情況下，這還是加強協作的工作方法。通過集體及個別活動，該方案加強了學生的深入學習能力。

紡織品設計專業（Textile Design）

3年全日制，紡織品設計包括三大紡織品設計實踐：印染、編織與紡織，涉及紡織品設計、趨勢預測及描述的數字和非傳統方法。該專業還提供使用替代表面處理、媒體和技術的補充工作坊。第一年將學習兩個或三個專業領域，逐步進入最適合自己天分的領域。第二年初期需要決定要深入研究的領域。

該學位課程的目的，是要通過發展個人強項和設計理念，使創造性和智慧潛能最大化。學生將獲得紡織品設計專業範疇的認識和實踐，通過製造紡織品的實踐經驗，建立個人創意身份，積累歷史、文化和技術方面的美學辭彙知識。

紡織品設計畢業生可選擇廣泛的職業，如設計師、決策者、研究人員、採購師、髮型設計師和插圖設計師。他們在劇院或新聞業從事概念和趨勢預測工作，能夠接受各種各樣的全球紡織品和設計行業的工作機會，也可以繼續研究生學習。通過工作人員與訪問演講者、職業生涯、商業意識和文化研究方案的項目工作、工作坊實踐、國際專業研究與實踐經歷，學生會被領入複雜的專業領域，學到所需的技能。

研究生專業

時裝設計（Fashion）

1年全日制，中央聖馬丁時裝設計研究生文憑只需一年的課程，該專業旨在培養時裝設計初級人才，學生通過一年的學習將為未來的時裝設計生涯打下基礎，這也是學生進入更高的領域的敲門磚。學生有機會接觸到女裝、男裝、針織和紡織品設計。通過該課程的學生能夠有機會申請到更好的設計課程，課程包括中央聖馬丁- MA時裝（女裝，男裝）和MA紡織期貨；皇家藝術學院-時裝（女裝，男裝，針織男裝，鞋類和附件）；倫敦時裝學院- MA時裝（女裝，男裝，鞋類和飾品）和MA數碼時尚時裝營銷；切爾西藝術學院- MA紡織品；金史密斯- MA設計與環境和威斯敏斯特大學- MA時尚。

建築專業（Architecture）

2.5年全日制，該專業通過研究建築物、空間極其使用的材料，探索人居環境的設計。在考慮建築形式與材料文化之間的關係的基礎上，加深對一下問題的認識：建築師與設計師在現代社會角色問題；建築物內部及周圍的空間與物品，對建築與城市的理解和使用；人居環境中的建築、空間與物品的相互關係。

建築是協作性的專業，但現代從業人員越來越多地需要設計知識，並需整合其他更廣泛行業的知識。人們所使用的建造及保持環境的方法與材料，在反應及質疑人們對於自然環境的影響方面顯得日益關鍵。關於可持續、環境、經濟及社區的問題，是該課程看待設計方式的中心問題。該專業從各個方面發展學生對人居環境建築設計的批判性思維。學生能夠理解其過去及學校在相關領域可能引領的未來。

藝術與科學專業（Art and Science）

2年全日制，研究生方案的綜效是——融合藝術與科學、純美術、攝影、藝術碩士中的展覽研究，移動圖像和理論和理念的協同作用——為探索實踐與當代文化中的問題創建活躍的環境。

這個開創性的研究生課程響應了快速崛起的領域，即跨學科和協作性的藝術實踐。本課程使學生有機會研究藝術與科技如何溝通他們之間的創新關係。學生將了解製作和展示作品不同的方法，目的在於在研究與實踐中提出和感知創新性成果。

在全日制模式的擴展階段中，學生能夠自由地訪問倫敦的豐富多樣的工作和學習資源，同時最大限度的豐富個人和專業。

本課程共 120 學分（45 周），開放性的最終單元可以實現大項目的不斷發展和實現。

對當前藝術與科學未來研究方向的思考的發展。

人物動畫專業（Character Animation）

2年全日制，研究生課程專註在一個領域-人物動畫，而不是嘗試涵蓋複雜問題的各個方面。學生會了解更多並挑戰動畫環境意識，同時獲得交流、項目管理、技術技能。

本課程，由客座教授Shelley Page，夢工廠支持並提供建議。

通信設計專業（Communication Design）

2年全日制，溝通是人類進化最意義深遠的成就之一。中央聖馬丁馬通信設計的核心是其日益增加的複雜性、不可預知性和應用的可能性。在"操作系統的 21 世紀"，通信設計觸及人和政治利益的方方面面，對文化、金融、全球化、本地化、決策、社會經濟的發展、可持續發展和更多領域有深刻影響。

學生如何才能開始參與大師級的通信設計呢？本專業始於建構重要主題、問題的框架。然後通過項目工作、教程、研討會和講座建立調查結構或方法，鼓勵學術和專業社區內獨立研究和專業連接。

無可避免的用這種辦法產生的結果和解決方案會有區別，這些是不可預知的，不受當前學科和範式限制的。

這些結果很適合從通訊設計的問題、觀眾和個人的角度來看。他們表現出來的例如，數據動態、圖象製作、信息與交互設計、攝影、編程、排版、寫作，或還未定義的東西。

現代通信設計問題不是外向或內向的觀察，其實關注的非常廣泛，有很多學科外的的，包括美學、人類學、行為主義、認知、語言學、目的和象徵學，探索、啟迪和提供新的應用。

如果完成這個大師級的過程，學生會獲得高級的實際和知識技能。在整個過程學生研究的問題會驅使並塑造更高等級的項目和實用知識，確定學生的事業發展方向和意願。

設計：陶瓷、傢具或首飾專業（Ceramics, Furniture or Jewellery）

2年全日制，陶瓷、傢具和珠寶首飾設計有豐富的文化歷史和傳統工藝。每個都可以被描述為"親密建築"，與身體的一種物質的關係。

由於應急技術、全球營銷、國際化的生產，和對"定製方法"或"工藝內容"內設計日益濃厚的興趣，設計從業人員的角色正在改變。

設計師需要能夠從創造性和戰略性考慮產品及其文化背景，並懷著創新、商業思維和倫理質疑支持他們的想法。課程包括：陶瓷、傢具或珠寶 (按項目)開發你的創造力、想像力和實際設計專門知識。

研究生課程是在學生自己的個人項目的環境中完成的，在刺激、支持、創造性和協作的環境中，根據個人的途徑選擇探索和發展。

時裝設計專業（Fashion）

1年全日制或2年非全日制，該專業主要有6門相互關聯、圍繞核心主題的時尚課程：女裝時尚、男裝時尚、針織時裝、紡織品時尚、時尚新聞和飾品。

該課程側重於研究市場和行業的情況，學校認為真正有能力的設計師並非只會純粹的創造性活動，設計師藝術過程中分析市場的能力和得到行業和社會的普遍承認，也是成功設計師的一部分。設計師不僅要熟悉與廣大時尚方面，他們還必須能夠準確診斷市場，並與同事溝通和管理。

時裝設計強調錶達及溝通能力，學生不僅要創造合適的產品，還要善於溝通市場成為能夠令人信服的同事，學校培養基於一個成熟的市場和競爭環境的專業設計師。

純藝術專業（Fine Art）

2年全日制，純藝術是探索和促進當代藝術實踐的學科，該研究生課程是一門決定並挑戰藝術邊界的課程。學校鼓勵和支持藝術概念、藝術進程和現實之間的交融。學校的包容多樣性的文化背景，學習氛圍活躍，培養學生的藝術實踐。

純藝術研究生課程涵蓋很多方面：美術MA，攝影MA，藝術與科學MA，藝術展覽研究MRES，藝術：動態圖片MRES，藝術：理論與哲學MRES-。多樣化的課程創造了一個充滿活力的背景下探索實踐和問題在當代文化良好學習環境。

工業設計專業（Industrial Design）

兩年全日制，如今市場需求更靈活，人們商業嗅覺更敏銳性，工業設計師、製造商、零售商、買家和最終用戶之間的關係發生了翻天覆地的變化。該研究生課程直接適用於設計實踐，培養學生通過多學科團隊學習成長，運用啟動新的設計方法適應市場化戰略角色，認清市場趨勢並作出積極響應。

表演設計與實踐專業（Performance Design and Practice）

2年全日制，學校著眼於全球變化的表演文化，該研究生課程將藝術家，導演，作家，研究人員和設計師彙集在一起，共同設定21世紀的表演議程。表演設計與實踐專業就業領域範圍廣，例如，劇院、影視、話劇、舞蹈。畢業生中不乏職業演員、導演、編劇和製片。MA性能設計與實踐畢業生專業實踐，工作有影響的導演，編劇和製片。

攝影專業（Photography）

2年全日制，攝影的普及和應用正在迅速擴大，純藝術和視覺傳播行業給攝影提供了充滿活力的競技舞台，數字媒體和互聯網的發展給攝影的發展提供了許多機會。攝影研究生課程給學生提供了創造性的學習環境。

導演、編劇（戲劇方向）專業（Directing, Writing - Drama）

1年全日制，在倫敦戲劇中心密集的研究生課程將給學生提供導演和編劇的機會，導演的工作面臨許多挑戰，導演需要和演員進行良好的溝通，正確地表達自我。編劇從同伴那裡得到反饋，檢驗劇本質量。除了導演和編劇這兩個主要的關注點，學生還有許多學習途徑：大量的一手表演經驗；主演有兩個視頻戲劇項目；以及一項全面為未來職業準備的項目。

材料專業（Material Futures）

2年全日制，該課程鼓勵學生積極主動地重新思考未來世界的紡織材料，超越現有的技術，產業和實踐，去預測未來的需求，慾望和挑戰。學校培育有潛力重新塑造我們的生活，富於想像、足智多謀的設計師。學生將結合社會、政治和經濟方面的調查，以告知未來，可持續發展的材料設計應用。

傳播設計專業（Fashion Communication）

1年全日制，你將與我們一樣認識到傳播對於人類演化所具有的深遠意義。通過你的奇思妙想從根本上改變現今形勢？已經具有能夠直面關鍵問題的研究能力？那麼你現在需要的是我們的實驗室實踐與堅實的學術課程基礎。

傳播設計的研究生課程在支援你追求學業的同時，允許你從事兼職、實習及看護工作。每周你應完成不少於30小時的學習，你也可以參與國內外專業設計師的主題講座，演講嘉賓包括： Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。與我們有合作項目的客戶包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。