Jan Bucquoy：在當代美術館炸薯條

簡單而片面的深夜展覽後記。

今天去上海當代藝術館POI看幾個青年藝術家的紀錄片，正趕上前一陣炒得火熱的POI「零食」群展。說來慚愧，在這座城市生活了17年，自以為熱愛下館子，卻一次也沒來過POI。事實上，出了地鐵站，在荒涼似小縣城的地方頂著30度的天氣走了半個小時，讓我一次又一次地向自己質疑前往POI的意義。的確，自從自己開始做藝術史研究後，美術館不再是尋求內心平靜的地方，反倒成了壓抑得要死的自習室。不過，當我走進POI，乘著扶梯上了2樓，又重新感受到了那種讓人放下一切mean reds的sensation，那種美術館特有的sensation。

我聞到了炸薯條的味道。

POI的2樓擺著一個薯條餐車，大爺大媽在笑眯眯地炸薯條。

這是比利時藝術家Jan Bucquoy的行為藝術《薯條宇宙》。上個月「零食」群展開幕的時候，老先生本人親臨POI炸了一次薯條。

作為藝術品的炸薯條餐車，與作為藝術品的商店/貨架（雖然這種玩法顯然已經被玩爛了……最近出了徐震超市，而之前早就有了安迪沃霍爾和赫斯特的葯櫃，還在慕尼黑Lenbachhaus看到過刻意媚俗的souvenir shop）類似，對商業店鋪與藝術品的界限劃定提出了質疑與探索——這種藝術是主觀的，它炫耀著自己個人眼中的藝術，而非客觀的藝術本身 ；Jan Bucquoy作為「炸薯條」這一行為藝術的實施者，更是向商業行為與藝術行為的區分標準、營業者與藝術家的角色劃定做出了挑釁。而這一挑釁又是以一種喜劇化的、輕鬆的方式傳遞給觀眾——畢竟，誰不願意品嘗些比利時炸薯條呢？另外，不同於徐震超市所售的不可食用並且不可使用的小零食，Jan Bucquoy的炸薯條是真正的、可以品嘗的薯條，徹底溶解了藝術品傳統意義上的純觀賞性、去實用性等特徵，為觀眾播種了混亂。

背景上的油畫，同樣是他的參展作品《油畫》：「我想通過《油畫》來申明，我眼中的繪畫是怎樣的。這是我將繪畫化為烏有的一種方式。你可以通過命名來綁架。 」這件作品同樣對藝術品的界限劃定進行了反思——一件物體要滿足怎樣的條件才能被劃定為藝術品？一塊塗色布料，在僅僅被藝術家「命名」為「油畫」的條件下，是否有資格被界定為藝術品？同樣地，一輛賣炸薯條的餐車，在僅僅被藝術家「命名」為一件藝術品的條件下，或者，在被置於當代藝術館這一場景的條件下，是否真正具備了藝術品的屬性？在反覆思考這些問題的同時，觀眾在這兩件作品中找到了純粹的荒誕與虛無，與虛無，與虛無。

除了對商業社會與藝術之本質的反思，《薯條宇宙》同時還是對地域文化的探索：炸薯條是比利時極富地域特徵的食物。Jan Bucquoy經常從他的家鄉比利時尋找藝術品的物料，比如他的先鋒藝術電影The Sexual Life of the Belgians.

在家鄉尋找藝術品的物料似乎是現當代藝術愛用的手段，比如「零食」群展中的一組裝置：奶粉先生的《玩水》，以老上海紅澡盆與浴室玩具為物料。與「零食」群展的大部分作品一樣，《玩水》的基調很歡快，真是應了「零食」展的manifesto：art is snacks, life is dinner.

其實我的興趣點真的在當代上……並不是因為最最喜歡waterhouse才寫waterhouse的，只不過碰巧對他懂得多了一點才寫他的:（ 之後有機會的話，還是想研究當代……

暑假快結束了 嘻嘻 =w=

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