花藝設計中的美學法則——對稱與平衡

對稱與平衡是美學法則之一 ，人有平衡感，比如在觀看雜技演員走鋼絲時，在它稍稍失去平衡的一刻，人們會有一種不舒服的感覺，甚至不自覺的將自己的身體傾斜，或者不自覺的歪嘴巴，這種就是人自身維持平衡感的一種。同樣當人們看到一種不平衡的構圖時，會通過自動的類比，體驗到這種不平衡。正是由於這個緣故，人們才需要平衡的構圖。在花藝創作中同樣也不例外。

在平衡的形式中，對稱是最基本的形式。對稱能獲得良好的視覺平衡，形成美的秩序，給人以靜態美、條理美，使人產生莊重、嚴肅、大方與完美的感覺。比如人體、天安門城樓、中山裝都是對稱形式。在西方古典花藝中，半球、三角、扇形都是對稱形式的完美呈現。??

對稱形式的花藝作品一般在比較嚴肅、莊重的場合或者空間內使用。比如法國凡爾賽宮、英國的白金漢宮、中國的故宮這些象徵王權和皇權的建築都是採用嚴格的對稱形式。而對稱形式又容易給人呆板、單調、缺乏趣味的感覺，因此，花藝設計師這時可以使用我之前聊過的「統一與變化」的法則，創造非對稱但是平衡狀態的作品。

平衡是以支點為重點，支點雙方力平衡的一種形式。這是自然界中靜止物體遵循的力學法則。具體到花藝的中平衡，具體體現為花器、花材、形狀、質感、顏色等方面的平衡。

比如下圖：比如在一個花束中，大的花朵在下方，用比較小的花蕾來營造跳躍感，就是一種重量視覺的平衡。??

比如下圖，香港花藝師Mr.Aaron作品，用繡球花材斜著插，但是用比較粗的玻璃花瓶並且加入了半瓶清水，可以看出繡球並沒有浸在水中，這樣其實是在用粗大的花器和水的實際重量和視覺重量來營造一種平衡感。??

同樣下圖，用花枝有規律的變化，也是在營造一種平衡感和韻律感??

通過以上的例子，對平衡有了基本介紹。在設計中，平衡感的表現形式可以參考下圖??

在花藝創作時都可以從一下這些形式來思考塑造作品的平衡美。

1、大與小

如下圖，就是大的花材在下方，小的花材在上方，營造平衡感。無論是西方還是東方花藝中，都是運用的同樣的美學法則。??

2、重與輕

剛才提及的大的花朵在下面，小的花朵在上面，其實同樣是在處理重與輕的平衡關係。下圖這一個桌花作品，向日葵與跳舞蘭同樣是黃色系的花朵，但是向日葵的質感是重的，跳舞蘭的質感是輕盈的，因此即時在構圖面積跳舞蘭的面積大於向日葵的面積時，也能營造一種穩定的平衡感，反之則會頭重腳輕。??

??下圖，暗紅色的大麗花相對均勻的分布在花器的四角，但是質感不同，右邊的大麗花花瓣排列更加緊密質感結實，左邊的大麗花瓣大而稀疏質感更加輕盈。這樣微小的質感變化讓作品對稱中又富有變化，平衡中更顯生機。

3、濃與淡

花藝的色彩的濃淡，也是花藝作品在表現平衡是經常用到的元素。一般顏色濃烈、純度高的花材在作品中是作為主花材使用，佔據了作品中視覺的焦點位置，而輔花材要選擇比主花材顏色淺、暗的顏色，這同樣是為了達到一種視覺效果的平衡，如下圖??

好，花藝設計中的對稱與平衡就講到這裡。晚安！

是花花草草讓 M小姐深愛這個世界