凌宗湧：花藝，就要順勢而為

撰文：陳琳 （專欄作家，資深媒體人，「設計聚焦」內容主編）

花藝設計並不是奢侈又困難的學問。即使為奢華設計酒店定製花藝，凌宗湧運用最多的材料不是昂貴的進口花卉，而是在當地山林里唾手可得的松樹枝、檵木、杜英，以及山歸來的野果實。其中甚至可能夾雜枯枝、野草、青苔、木炭。

　　選材質樸、不怎麼強調技巧，並沒有妨礙凌宗湧獲得成功，反而為花藝設計行業帶來清新的空氣。他在台北創立的設計花店CNFlower，15年後已經成為台灣最成功的花藝店之一。Benz、Cartier、上海柏悅酒店、學學文創、台北W Hotel、普吉島悅榕庄、服裝品牌夏姿設計，以及連戰、郭台銘等社會名流都是他的客戶。

　　凌宗湧本人倒像人們想像的那樣熱衷社交。「我所做的，只不過是把自然引入建築中，讓它不刻意地展現在人們的日常生活中而已。」打理花藝的凌宗湧面容淡定、語速平緩：對枝葉修剪小心呵護。即使在TEDxShanghai的演講台上面對兩千多名聽眾，他依然如素。「無論花藝還是人生，一切都是順勢而為。」

回歸自然的原點

　　看到凌宗湧伺花弄草時專註而享受的神情，你很難想像，十多年前的他步入花藝行業純屬「誤打誤撞」。「大學畢業去當兵，退伍回來找不到合意的工作。朋友打趣說要不要去花店工作，我想都沒想就答應了。」第一次和花草打交道，凌宗湧的角色是花店的「送花小弟」。上班第一天，花店恰好接到了去殯儀館送花的委託。夜晚時分，在空無一人的殯儀館將花展和花圈一一擺好，凌宗湧內心並不是沒有過掙扎。「第一天開工就遇到這樣的事情，我一度想逃走。但回過頭來想，這就是花藝，既要陪伴人們度過各種喜慶愉快的時刻，也會伴隨人的生老病死。它的情感內涵包容並蓄，比我想像的要深邃得多，是陪伴人一輩子的生活藝術。」

收拾好情緒，凌宗湧決定真正投身到花藝設計之中去。憑藉美術天分和繪畫功底，在短短几年裡，他就對花藝市場上的各種製造手法瞭然於胸，任何稀奇古怪的花藝造型幾乎都難不倒他。只不過，凌宗湧總隱隱覺得台灣的花藝設計哪裡不對勁。直到入行三年後，在德國法蘭克福家居家飾展上，已經是CNFlower花店主人的凌宗湧，看到當地一位知名花店創始人現場的花藝創作才猛然醒過味來。「我們對花藝的認識太有限了，以至於太過糾結於造型，選材的範圍也總是盯著那些價值不菲的歐洲進口品種。其實這種觀念在歐洲已經過時了。」

　　凌宗湧對那位店主提出了「不情之請」，他想在這家法蘭克福的花店打工當學徒，重新修正自己的花藝設計理念。幸運的是，出於好奇以及好為人師的本性，那位花藝設計師不但答應了這位求知慾望強烈的東方青年的要求，還允許凌宗湧借住在他家。實際上，法蘭克福是歐洲最重要的城市之一，凌宗湧以那裡為起點，走入了歐洲人的日常生活，以最接地氣的方式接受生活美學熏陶。「歐洲人對花的理解讓我吃驚。下班後，看到路邊花店一捧美麗的野花，只要入眼，他們就會視若珍寶地買回去，漫不經心地裝點自己的居室。」歐洲人看似散漫卻尊崇自然的花藝審美觀念深深影響了他。

三年學藝後，從歐洲回來的凌宗湧重新經營自己的花店時，理念已經今非昔比。「中國人對花的運用目的性太強，總是希望在特殊的場合和時間實現目標，所以在造型上的雕琢太過匠氣，太注重形式，卻鮮少注重它是否與整體環境搭調。」無論婚宴、壽宴，還是酒店大堂，幾乎每一種花藝設計都千篇一律，沒有獨創性可言。而彼時已經意識到了中國花藝界問題所在的凌宗湧，逐漸樹立起自己的閑散、順勢而為的風格。「讓花進入生活空間，才是花藝設計存在的真正意義。但如果這個環境和氣場不適合這些植物，你認為它們在這個環境中會舒服嗎？對不和諧的事物，絕大部分人一眼就能辨識出來。」

　　十年前，因為喜歡這一家酒店的設計風格，聽說酒店在尋找合適的花藝師，凌宗湧毛遂自薦。「一走進度假村裡，我就發現他們從市場上買來的現成花展，和空間的挑高格局完全不搭調，太小了，而且東南亞熱帶色調不夠沉靜，與度假村的氛圍格格不入。」對環境做了一番熟悉之後的凌宗湧，沒有直奔當地花市，而是帶著工作助手走進了附近的山林，采來了松樹枝和檵木。「松樹枝是根據空間的挑高和當地的風土選擇的，之前我已經在腦海中勾勒過。使用檵木完全是靈光一閃，在山地里，這些小傢伙抽出了新芽，生命力旺盛得讓人為之側目。」僅用這兩種花材相互穿插，凌宗湧就構造出了一盆高達3米的花藝作品，擺放在挑高6米、古色古香的仿宋建築中，格外妥帖得宜。

　　「我本來還擔心決策者是否能接受這種相對古樸、單純的色澤，畢竟國內很少有人這麼做花藝的。而且那次，我的想法構思都很簡單，重在破除舊的花藝形式。」凌宗湧的作品得到認可，整個酒店的花藝設計全權交由他打理。

悠然盛開的茶花

　　「什麼樣的空間就該有什麼樣的花藝，花藝設計師是為建築和空間點睛的人。他也是生活方式的美學家，必須對建築從內到外都有了解，才能做出對的設計。」雖然受到歐洲花藝師的影響，但凌宗湧在歸國後仔細梳理東方人的生活環境，作品風格中東方禪意越發強烈。

　　在細心考量客戶委託的空間後，凌宗湧會在烤制後略拗彎的竹節上刷上紅色顏料，用來襯托蓯蓉向上的杜英。或者用不帶葉子的蕨類嫩芽中添置大地色的多肉植物和果實，底下輔以積木式盆器，一個飽滿豐腴、一個修長挺拔一張一弛，簡單平和之中充滿著張力。鮮花和果實搭配，則能讓作品表現出生命的豐滿，因為果實就是花朵的延伸。盛放在黑陶盆中木瓜梅，用黑炭、青苔固其根部，像極了寫意水墨畫。而在充滿摩登感覺的日料餐廳中，將兩枚肌理明晰的枯葉沁潤在水中的「水中葉」，也不失為佳作一件。

　　從表面上看，凌宗湧在花藝設計上似乎沒有任何禁忌。事實上，他在商業領域大展拳腳時，也將自己堅持的原則根植在作品中。「我從來不去改變花草本來的性格面目，做『逆』的花藝。」比如，很多花藝師為了讓玫瑰不扎手，特意削去了花枝上的刺。但凌宗湧拒絕這麼做。按照他的說法，如果玫瑰失去它的刺，它還能是玫瑰嗎？

　　不過，順其自然的理念也對凌宗湧的設計提出了更高的要求。在設計「瓶中花」時，他曾為銀翹花選擇配角煞費苦心。那些常用的花草不是喧賓奪主，就是枝葉的小分叉略顯多餘。偶然間，他在花房的一角看到了毫不起眼的春蘭葉。因為它的形狀瘦長單調，所以花藝師們極少會在容量有限的瓶中造景中使用它。而凌宗湧卻發現，春蘭葉很像某一類人，甘當配角、默默付出，安靜、簡單、內斂，有韌性。「它應該是最佳配角，」凌宗湧試著將它纏繞起來，在縫隙間插入銀翹花朵。在透明的玻璃瓶中，不爭俏的綠色春蘭叢中，兩三朵團簇的銀翹花不經雕琢地盛開，視覺效果意外地純美。

「只要你仔細觀察、推敲，就會察覺其實花的個性和人的個性有很多相同之處。」凌宗湧的「花語詞典」常以花喻人。比如，月季是一種柔順的圍籬植物，但它卻是帶刺的，而且是愛出頭的那一種。用凌宗湧的話來說，這就好比生活中的某一類人，看似合群，卻會在某些令人意外時刻展現出自己不合時宜、愛出風頭的一面。而松樹則類似某一類主心骨人群，平日沉默寡言，在關鍵時刻能扛事情的主事者。

　　花草有它們的生存智慧，只不過，和它們的溝通不能用有聲的語言。和植物打交道久了，凌宗湧不免也「沾染」上了它們的「脾性」。「我是一朵山茶花，也是一種順勢生長的圍籬植物，帶一點點花香。躲在一叢花中，我很安靜，但是懂得欣賞的人會悉心觀察單獨的花體，山茶花的美就會悠然被發掘出來。我會安靜等待著欣賞我的人。」凌宗湧坦言，自從和花草交心之後，他就很少為做選擇而糾結。「我幾乎不選擇，而是像植物一樣，出於本能尋找最適合自己的土壤。在台北開花店如此，去法蘭克福學花藝亦是如此。水土不服的話，植物就能長好，我也是一樣。」

　　凌宗湧曾經想過在上海開辦設計花店，但他發現這種方式目前並不適合自己。「我也不可能像野獸派花店那樣從網路做起，所以只接受客戶的委託，暫時不在上海做零售。雖然這裡的花卉需求量在不斷增加。」像植物一樣順勢而為地生活和工作，已經成為融入他血液之中的一種習慣。

陳琳

專欄作家，資深媒體人

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