Z-4 原創之路

Z-4卡住了。

這份稿子寫寫刪刪刪刪寫寫一共被重置了兩三次。老實說，原創音樂這個問題不敢亂講。畢竟涉及到的內容極廣......

一開始，這一部分的內容是想放在Z-3來講的。後來想了一想，決定單獨開出一篇文章來略微講一些導論性質的，原創音樂製作相關的東西。畢竟音樂製作步驟繁多，內容博大精深，鄙人不才，在這方面也只敢說寫一些引導性質的東西。如有不正的地方，還希望各位能夠及時指出。（如果能指出錯誤真的超感謝的！！）

————————————————正文開始—————————————————

老實說，原創音樂的製作是一件有趣，富有挑戰性的事情。它非常簡單——如果你想的話，30分鐘之內就能做出你人生中的第一首原創音樂。它又非常難，如果仔細研究，花費你一生的時間去為之而努力，都不為過。

但這最簡單不是我們的目標，最難...現在也很難做到。這篇文章要做的事情，是把低基礎甚至0基礎的各位領入原創音樂的門，至於以後的路，大多還需要靠各位多摸索。

原創音樂製作是一塊大蛋糕。這塊大蛋糕涉及到的，需要掌握的知識與經驗實在是很多。具體需要的知識與經驗，我們大致用一張圖來表示清楚：

切入點

很明顯，這種頗為龐大而複雜的知識體系，不可能一下子全部學會。所謂「一口吃不成胖子」就是這個意思。所以一般來說，學習原創音樂製作都會從幾個切入點出發，進而將這塊大蛋糕一點一點吃掉。根據切入點的不同，你學習知識的偏好與順序也不同，最後可以達到的水準也會有所不同。在這裡我們給出幾個常見的切入點：

• 樂器演奏（除演唱）

據我所知，樂器演奏是原創製作最常見的切入點。一方面，學習樂器的人大有人在。就算不做音樂，也有許多人也曾自願或是被逼著坐在鋼琴前面，也有許多人為了消耗青春過剩的荷爾蒙按住吉他弦，這就為樂器黨的人口基數奠定了基礎。另一方面，學一門樂器的作用立竿見影——就算做不成音樂，拿來泡泡妹子裝裝13也是很厲害的啊！組個樂隊翻唱下你自己喜歡的歌，也是很開心的啊！

所以你看，許多許多優秀的原創音樂製作人，都是從一個演奏者開始，一步一步走到更高的地方。ryo彈鋼琴，doriko更是琴童出身，164，buzzg，當社比吉他玩的那麼溜，為什麼啊？人家第一個點的天賦就是樂器啊。

學習一門樂器可以讓一個人形成樂器思維。我相信樂器思維幾乎是每一個音樂人想要做好音樂必備的事物（哦，中國流行樂除外，因為實在太簡單）。這就像上機課對學習程序語言的作用一樣，只有樂器可以產生音樂。在演奏中獲得的寶貴經驗——比如演奏法，如何架構起一首歌曲，對和聲和旋律的理解，很多是只有通過學習樂器才可以領會到的。少一點MIDI，多一點audio，強調的就是這樣一個概念。

幾乎所有的音樂人都應該精通一門樂器。在幾十年前，連這個」幾乎「都是沒有的，直到電子樂出現。真的存在一點樂器不懂但是能做出好音樂的人——比如八王子p。他真的一件樂器都不會！但是電子音樂所需要的知識與一般音樂不太相同（比如音色合成理論）這個我們會在後面講到。

鍵盤樂器上，推薦如下教材：

《1000個鍵盤技巧》通俗易懂，又生動又有趣的鍵盤教程，0基礎的朋友可以嘗試一看。

《伯克利實踐方法》來自聞名遐邇的伯克利音樂學院的教材，也可以0基礎閱讀。

《哈農鋼琴練指法》若是希望精通鍵盤樂器應當閱讀的教材，鋼琴琴童必學系列...

《地獄訓練：搖滾鍵盤》地獄訓練系列都是...嗯，適合具有較高鍵盤基礎的人。或者也可以說...難得要死。不過乾貨確實夠多，有實力的朋友一定要嘗試一下。

吉他方面推薦的教程如下：

伯克利系列，地獄訓練系列與365日養成計劃系列都有不錯的吉他教程。還有一些更為推薦的存在：

《小林克己：搖滾電吉他教室》 被認為是電吉他教學中最為著名的教材之一。我的吉他老師說老版的更好一些...不過還有待我自己深入考證。

《喬伊吉他教室系列》這是一個重金屬吉他教學系列。作者具有非常全面的金屬吉他知識，這份教材為金屬愛好者從0到精通提供了全面的幫助。

• 演唱

學習演唱也是一個合適的切入點。人聲嚴格來說確實是樂器的一種，雖然無法培養出樂器思維，但也可以增加你對音樂的理解程度。

而且學習演唱能直接提高調教水平——確實可以，演唱上的許多知識對於調教的幫助是巨大的，以至於在進階部分我們會專門拿出一部分講演唱技巧。

但是演唱確實會依靠天賦。這也是為什麼演唱不是最主要的切入點之一——人人都能學樂器，但不是每個人都能唱好歌。準確來說，如果憑藉努力（視唱練耳）每個人都可以得到不錯的歌喉，但現實是並沒有多少人具有這樣的毅力。

在伯克利系列和地獄訓練系列中都有不錯的歌唱教程（《當代流行歌手聲樂技能訓練 》，《當代流行歌手聲樂技巧基礎》，《歌手秘笈：演出，試音與排練》《地獄訓練 搖滾主唱-奇蹟入伍篇》，《地獄訓練.搖滾主唱》。前三本為伯克利，後兩本為地獄訓練）。前者傾向於基礎演唱，同時加入了一些如何進行現場演出的知識。後者傾向於硬搖滾和金屬風格的演唱，加入了死嗓，黑嗓等一系列金屬唱腔的教學。

• 樂理與和聲

很少有從樂理與和聲入門的人。一般選擇這條道路的人有兩種類型：第一種是學院派，進入到音樂學院的話，樂理和和聲是一門要開一兩年的必修課；第二種是沒有學過樂器的新人，這些朋友憑著一腔的熱血直接來學習樂理和和聲。老實說，我當年就是其中的一個。

樂理和和聲難度是存在的，雖然沒有許多人想像的那麼難，但確實存在。如果說復調音樂的寫作，是職業作曲家和業餘作曲家的區別之處的話，那麼和聲學就是普通人和作曲者之間最大的區別。學好和聲學，就像邁過一個坎。

但一些閱讀晦澀的教程（以俄國，蘇聯和中國的教程為代表）強行拉高了和聲學的學習難度。我並不是有意說這些教程的壞話，但是它們中的有些部分確實寫的十分晦澀而且與時代無法接軌。一個例子，小字一組，大字一組這樣的音高稱謂，早就應該被C7，D5這種國際通用的簡單說法被替代，但至今仍出現在許多國內和聲學教程中。

一本好的教材在和聲學的學習中尤為重要。在學院派的教材中，推薦《調性和聲及20世紀音樂概述》這本書。這是美式和聲教學的典範之作，相對而言更為通俗易懂。老實說，如果不是想要進行交響樂的寫作，這本書的內容不用全部閱讀（四部和聲這樣的內容，在通俗音樂中使用的確實很少），但是要明白其大體的思路和基本知識點（比如說，和聲進行，七和弦的用法及其禁忌等等）。到後來，你甚至可以把它作為一本工具書擺在你的書桌前。沒事回來翻一翻，可以發現很多好東西。

在對這本書有概括的了解以後，一個必須要做的事情就是去尋找各式各樣的總譜。通俗音樂對於和聲的使用進行了很大程度簡化，如果只是按照學院派的思路去寫作是會出岔子的。我強烈推薦各位到了這一步以後去尋找一門自己喜歡的樂器，通過養成樂器思維來完善通俗音樂的和聲學。

《伯克利流行歌曲寫作：和聲》這是一本通俗音樂的和聲教材。如果你沒有耐心看上面的那一本的話，直接看這一本也是一個不錯的選擇。

《和弦進行活用與演奏》這本書囊括了眾多音樂風格的和聲特性與寫作方法，也是一本幫助很大的教材，尤其是當你想寫出好的節奏吉他的時候。

一針見血地說，一部分的中國音樂人沒有學好和聲學。會了幾個簡單的三和弦，然後再從網上看幾個像1651，1451這樣的常用進行就覺得自己學會和聲學的人實在很多。說實在的，這很悲哀——除了不追求複雜和聲進行的音樂風格，比如punk或者電子舞曲，寫歌的時候這麼幾個和弦反反覆復用一輩子，真的只是糊弄聽眾。

我誠心希望各位要是有心做好原創音樂，一定要學好和聲學。這裡的底子打的越牢固，最後的成品也就能越出色。

• 混音

從混音開始入手學習原創的人也是存在的。這其中的很多人原來只是vocaloid調教師，發現做翻唱需要找人來混音。最後想到，自己做混音可不可以呢？於是就走上了混音的道路，最後向原創的方向發展。

不過這是個還沒有被大眾所知曉的職業，如果你跟普通人說「我是混音師」，他們絕對不會像你在說「我是個吉他手」的時候那樣興奮。常見的情況是他們會問「混音師是什麼？」然後一副「好厲害的樣子」後就再也不關心。

儘管如此，幾乎每一個想要獨立完成一個作品的人都需要學習混音，無論是原創曲的製作還是翻唱曲的製作。千萬不要忽視混音的重要性，一個經過良好混音的作品，和一個沒經過良好混音的作品之間有著天壤之別。

在我們介紹的這些內容中，相對而言，混音是一個較為理性的一部分。理智的思考，分析與最優化，在混音中是更經常出現的事情。也因此，教材的幫助在混音學習中顯得尤為重要。我們在這裡推薦以下兩本教材：

• 《混音指南》在2011年（中文版出版那年）以後寫出的幾乎任何一份混音教程中都會推薦的教材。全面，翔實而易懂，極力推薦。

• 《靈活的混音》也是一本不錯的混音教材。儘管作者經驗更為豐富，書的內容也更為豐富，但其中理論敘述過多而且作者並不喜歡使用計算機混音（過時啦老哥，我面前的這些讀者有哪個不用計算機混音的），屬於一般推薦。

混音可以培養一種混音思維。混音思維強調了樂器間的關係，包括空間（位置上的）關係，頻率上的關係，音量（動態，電平）上的關係。完成這三種關係上的平衡，增加表現力，是混音中最重要的工作。這種混音思維可以反過去提升一個人的作曲水準與編曲水準——你會自然而然地考慮，配器中低頻的成分是不是太少，或者主音吉他的聲音是不是和人聲衝突，進而讓你的作品更出彩。

進一步的學習

在完全掌握了一個切入點以後，你就正式踏入了原創音樂的圈子。很明顯，雖然你已經可以成為原創團隊的一員，可想要獨當一面，難度還是很大，需要進一步的學習。

由於篇幅原因，我們不能詳細介紹每一種你需要學習的東西（事實上，在打好你的切入點之後，你會自然而然地接觸到切入點相關的音樂知識，順著接觸到的學習下去就好）但我們會給出一般的學習方法。通過這些方法，可以輕易地完成進一步的學習。

• 閱讀系列教材

許多教材是成系列或者成體系的。這就像小學生和小學生放到一起戰鬥力會大大增強（提督提督，真的會這樣么？）一樣，成系列地閱讀教材可以讓你的切入點變成一個面，最後變成一個音樂體系。我們在此推薦以下系列的教材：（前方大量乾貨！）

• 音頻技術與錄音藝術譯叢 音頻技術界的良心。幾乎每一本書都是乾貨，都是這本書所在方向的好教材。但涉及的方面太廣，而且由於每本書的作者都不一樣所以存在大量重複部分，所以希望各位能夠斟酌閱讀。畢竟音頻技術也是能夠研究上一輩子的東西，你還有作詞作曲和和聲要學呢～

• 當代外國高校精品音樂教材 一個堪稱傳奇的學院派教材系列。除了無調性那一本外全部推薦閱讀（只是因為無調性用的少，那一本其實也很有意思）——其中的調性和聲，爵士樂和美國當代音樂三本書，對每一個學習作詞作曲方面的人來說都大有益處。

• 伯克利音樂學院專業教材 又一個堪稱傳奇的半學院派教材系列。這個系列是學院派教材中最為通俗的存在，其內容側重於樂器演奏和作詞作曲的訓練，對rock，blues，funk等通俗音樂風格的學習有獨到見解，幾乎每一本都值得推薦。順便一說，該豆瓣合集給出的內容並不完整，各位無論學習哪一個音樂方面都可以先搜索一下有沒有相關的伯克利教材（伯克利幾乎什麼教材都出，翻譯的沒翻譯的幾乎包括了所有的音樂知識）閱讀後考量是否進行學習。

需要強調的一點是，雖然我們推薦了這麼多的原創教材，但是各位千萬記住不要死學教材。本質上來說，原創音樂是一項實踐大於理論的工作，各位在實踐的過程中獲取來的經驗有時候比書本上多得多，所以務必不能忽視實踐。

• 在論壇，qq群等社交平台與音樂人交流

同時充實實踐經驗與理論經驗的另一個好辦法就是找一個好老師，在我們前文推薦的音樂網站中（請見Z-3的原創曲調教師相關部分），你可以看到許多音樂人的經驗之談。儘管這需要鑒別，篩選，但是畢竟這些經驗是這個行業最新的知識，具有很高的參考價值。

在qq上或者在現實中找到一個好老師也是很重要的過程。一個玩了19年吉他的人來教你和自學的進步幅度絕對是不一樣的，我所在樂隊的主音吉他就是個典型的例子。他在一個假期的時間裡打完了一般吉他手半年都打不下來的基礎，每天的練習量還不是特別大，這確實要歸功到他的吉他老師為他量身定做的興趣教學法。

• 分析別人的樂譜，工程，製作視頻等一手資料

這是每一個音樂人想要精進自己的技藝，所必備的過程。

有些自己反覆思考弄不明白的東西，看看別人的成品，就可以輕易悟到。分析前人的作品是非常非常重要的事情，這些收穫，是教材無法給你的。

找一本喜歡的作曲家的樂譜，對著成品，從頭到尾把旋律，和聲，配器，混音手法學習一遍，有時候比讀一本書都重要。

不過應當注意，在自己的創作中最好不要受到所學習樂譜的影響。自己寫出的東西要有自己的風格，模仿當然是有的——但你要比被模仿的對象更好。

還有最重要的一點是，不可以抄襲別人！

還有最重要的一點是，不可以抄襲別人！

還有最重要的一點是，不可以抄襲別人！

• 上手去做

單縱就是干！！！

上手去做，和看別人做又是另一種感受。這顯然是實踐程度最高的一種學習方式，儘管存在「容易陷入反覆錯誤」這樣的問題，但是實踐中學到的東西，相比於分析別人的工程得到的東西，又高了一個層次。

所有的事情都需要你自己解決，會有一些想不到的麻煩出現。以我個人為例，過去一年我跟著學校樂隊做了一年的調音師，每次演出都會碰到麻煩_(:зゝ∠)_，不是突然3路的mic不好用了就是功放連音響的線材不夠...

書本上不會教你如何在10分鐘內從學校里搞到一根音響卡農線的，我確信。

上手去做是不需要追求完美的。如果一下子就能達到你理想的水平，那也就不需要進行理論學習了。這是希望各位不會因為達不到完美就畏首畏腳。要知道，你每上手做一次，水平才會提高一次。這個問題經常在從混音或者和聲這兩點切入的，偏向理論的童鞋們身上見到。

但如果只知道上手去做，不進行進一步的理論學習，就容易在這個領域中趨於普通，保持在一個低水平上不再進步。從樂器演奏出發的朋友們尤其要注意——三和弦刷起來雖爽，可不要用太多哦。

到這裡為止，我們簡略地講述了，一個零基礎的人如何進入原創音樂的大門。老實說十分感謝能夠看到這裡的各位。做vocaloid的人本來就不多，做原創音樂的更不多，能夠以0基礎開始嘗試去做的人，更是少之又少。

但是這個圈子就需要這樣的人，我對此深信不疑。如果我們想讓vocaloid走出二次元圈，真正成為音樂世界的一份子，最後還是要依靠優秀的原創作品。

未來的vocaloid圈，就要看諸位的才華啦。

ps 之所以一直沒有開A-1的原因其實是因為我筆記本的windows系統壞了，os x的硬碟又不大，裝不了vocaloid3和音源_(:зゝ∠)_（儘管虛擬機大法好）。前天下血本買了塊外置的ssd，終於搞定了windows系統這個問題。

ps2 非常抱歉拖了大家這麼長時間的稿TaT...其實g一直在努力滴寫，但是寫了覺得不好就開始刪...一刪就又開始重寫了...以後g一定注意tat不能再讓那麼多人催稿了！

再次謝謝各位了！

推薦閱讀：