為什麼學藝術要去巴黎？
我是個工科生，對於藝術史沒有天然的了解，所以有這樣的疑問。
現在國內（或者眾多國際）的小說電影電視劇，但凡有學習設計，建築，繪畫等等與藝術相關的角色，都嚮往著去巴黎。以至於，我這個從來不懂的人，想到藝術的同時，立即腦補『去巴黎』。不光我，現在下至小朋友，上至老年人，提到藝術，自然想到『去巴黎』。就我個人的觀點而言，藝術不像計算機，它由於不同的國別、歷史、流派，呈現出不同的風骨和內涵，也就是說，哪兒哪兒都有足夠學習的藝術，為什麼要朝聖一樣的都去巴黎，巴黎豈不是只有有限的幾種風格？而且去個一個月，一年什麼的，對於藝術這種慢學科有用嗎？我甚至覺得，這麼多小說電影電視劇都異口同聲的去巴黎，有點人云亦云之嫌。忍不住感嘆一下，巴黎的營銷實在做得太好了...如果我們的小說電影電視劇里的藝術從業者，都提到的是『去上海』，『去北京』什麼的，是不是我們普通老百姓就不會再說『去巴黎』了？也許我的問題會冒犯到一些朋友，我在這裡說聲對不起。
希望能有人可以幫助我這個門外漢理解『去巴黎』的背景和內涵，這樣我就不會每每聽見去巴黎都疑惑重重。
先佔座，搜集資料後來答。
此答案超長！！！！！！！！！！！！！圖片炒雞多！！！！！！！！！！！！！沒WIFI不要看！！！！！！！！！！！！——————————————吃飽的人開始努力答題的分界線——————————————親愛的騷年，雖然你這個問題只有11人關注，並且除了我之外只有一個回答，但是我還是想認真點回答你這個問題，因為你對於問題的描述，恰好是那些對於藝術不甚了解的人的通病。並且也是我認為知乎里我學不到關於【藝術】的任何一點有用的知識的原因。【啊句子好長一口氣打完都要窒息了。。。。╮(╯﹏╰）╭【那麼，智障老師的屁眼（騙）人小飯桌就此開始第一課吧！
【因為沒有專欄，所以只能借你的地方順便回答個問題順便普及下知識那讓我們開始吧！！！
說的理所當然一樣
【但物理化學的基礎知識很多人都知道，可是關於藝術的知識，除了專業以外，卻很少有人知道。甚至覺得離自己很遙遠。【我好心痛。。。。【但是題主騷年，這個不怪你，怪教育。【所以上天派我來搬猴子的救兵！！現在國內（或者眾多國際）的小說電影電視劇，但凡有學習設計，建築，繪畫等等與藝術相關的角色，都嚮往著去巴黎
為什麼我的眼裡常含淚水，因為我特么心好痛。。。
告訴我這是為什麼！！！
難道你不知道很多編劇，小說家對藝術也沒有什麼了解嗎？只知道巴黎啊所以人家只能寫巴黎啊！義大利俄羅斯荷蘭都手拉手心連心哭死了好嗎！！！就我個人的觀點而言，藝術不像計算機，它由於不同的國別、歷史、流派，呈現出不同的風骨和內涵，也就是說，哪兒哪兒都有足夠學習的藝術，為什麼要朝聖一樣的都去巴黎，巴黎豈不是只有有限的幾種風格？（吐槽一下這句話，你不了解巴黎藝術史，不要亂說只有幾個風格。）而且去個一個月，一年什麼的，對於藝術這種慢學科有用嗎？
【巴黎的營銷實在做得太好了】
給你默默點個小蠟燭。
沒關係，坐上時光機。
智障老師帶你遊覽巴黎藝術殿堂~~~【順便我自己也補補課。。。——————————————哆啦A夢兜兜大，10個馬桶裝不下————————————首先是法國歷史上著名畫家和他們的著作【很多東西都是直接百度，因為不想打字好麻煩。。。。】【1】讓·弗朗索瓦·米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。 他的畫作我相信很多人都看過，但或許不知道是他的作品：《牧羊女與群羊》
【2】歐仁·德拉克羅瓦
法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布爾等藝術家的成就和傳統，並影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。
我認為知道這位大大，就要像非藝術專業者知道梵高，高更，莫奈，畢加索一樣自然。因為德拉克羅瓦，實在太屌。一位露出胸部的風騷女子，以及緊緊跟隨著的備胎屌絲~
【3】席里科
法國著名畫家，新浪漫主義畫派的先驅者。他在1818年春夏之交創作、於1819年在國家沙龍（法國的美術展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標誌著浪漫主義畫派的真正形成。這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。
取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與後傾的兩個三角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和雲霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的法國繪畫耳目為之一新。
【5】巴爾蒂斯，馬蒂斯，修拉，馬奈……
不一一列舉
但是題主你有沒有發現，我列舉的這些個畫家，可以說都是一個流派的創始人，或者開創了一個繪畫的新時代，或者在世界畫壇的歷史上，是一個重要的轉折點！
難道這還不夠屌嗎！！！你要知道，畫畫很簡單，甚至沒有學過的人，或者沒有天分的人，通過聯繫，也可以達到一定的水平。但是通過一人之力，改變整個畫壇的風向，這些法國畫家有多屌你造嗎？他們為什麼是大師，就是因為他們開創了屬於自己的時代，並且綿延後世，福澤萬民【皇上萬福金安么么噠~~所以這些屌人都出自巴黎啊！！不去看一看怎麼行！！然後是法國著名美術館盧浮宮和巴黎學院
【1】盧浮宮盧浮宮收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂 。你。特。么。告。訴。我。學。美。術。不。用。去。巴。黎。
我不同意上述的許多觀點。說巴黎不再是藝術中心，是不恰當的。說巴黎的藝術不再位於流行審美的浪尖，就是巴黎的藝術不行了，也是不準確的。事實上，藝術不止一個中心，審美潮流也不能代表藝術本身。一幅畫放在那裡，今天覺得不好看，明天覺得好看，變的是個人審美，是大眾潮流，不是畫，也不是藝術本身。
我認為，欣賞藝術，也不應該只看到藝術所表現出來的那部分。一幅掛在牆上的畫，就像是一扇窗。去理解它，就要透過這扇窗，往裡看，往遠處看。
所以，福克納在領諾貝爾文學獎時才會說: "說到底，藝術的力量，是道德的力量。"藝術是花果，靠土壤滋養著，而道德在土中，隔遠了看，只能看到透過花果滲出來的那一點。那怎麼辦，非得走上前去，埋在土裡，才能感受到。
巴黎就是這樣一塊厚土壤，積澱深，養分足，土裡面有的大善和大惡，僅憑摘幾顆果采幾朵花，拿在手上看，是不過癮的。不可否認巴黎曾經是世界主流藝術的中心，但是那也就是曾經而已。在巴黎之前有文藝復興的弗羅倫薩，在巴黎之後有波普抽象表現的紐約。藝術中心的誕生不僅跟文化相關，跟經濟政治都有著密切關係。資產階級興起時美第奇家族用藝術控制輿論，異教崇拜的文藝復興；太陽王路易十四統治後法國經濟興盛，洛可可開始橫行；二戰後美國興盛，大批藝術精英轉戰紐約。巴黎的確很重要，藝術在那從古典轉折到現代，從洛可可，新古典，到印象派，立體，野獸等等藝術流派就是以巴黎為中心的，但是，從更長遠的時間線上看，她也僅僅是曾經的聖地。有句俗話，風水輪流轉... 希望有生之年可以轉到北京，上海神馬的..
『註定有些事你從文字和圖片中無法感受的。』
關於我
先介紹下自己，從小學畫畫，雖然現在在互聯網搬磚美工，但說起來也算半個藝術從業者。今年自助游去了巴黎，一周時間不長，城市印象卻很深。當我最後一天要回北京，站在CDG的候機大廳，我滿腦子都是一個傻念頭。
『巴黎，等我回去掙幾個月錢，我以後一定會再來。』
---------------------因為是自由游，有只是兩個女生，所以出發前閱讀了很多巴黎的旅遊攻略，老實說被嚇到了。各種暴力犯罪，危險街區，對遊客的騙局控訴帖子，看的心裡發虛。在出發前，我同事和我說，你只要把自己安全帶回來，其它什麼都不重要。人云巴黎
人人都說巴黎浪漫，洋洋洒洒說著塞納河和鐵塔，說著香榭麗舍的時尚名牌。在我來看真正的藝術，是這座城與人。我猜巴黎是一位女士。是在已婚之後，你仍幻想連連的夢中愛人，她不再青蔥靚麗，卻風韻至極。藝術，翻開字典，意思是才藝和技術的統稱。為什麼去巴黎學藝術，絕對不是因為美院頂尖，技術卓絕。是因為巴黎這座城市，就是進到骨子裡的藝術。市井巴黎
我們住在Gare de Leon里昂火車站，和北京西站類似，是比較大型的交通樞紐，老實說對於這種人員混雜的區域，我認為，來不及撿拾的垃圾和往來喧囂是避免不了的。但當我站在這座火車站中的時候，卻是旅客有條不紊的穿行，各種寵物狗狗，書店，大大小小的咖啡店和麵包香氣。在一片乘客等候區域，還有一架鋼琴。附一張車站的照片。
藝術人生
如果生在巴黎，碰巧喜歡藝術，那你就是世界上最幸運的人。你想了解人類藝術發展史，那就帶上水和麵包，無視人頭攢動的遊客，在Musée du Louvre泡上一天。
蓬皮杜的工作人員從衣著光鮮的年輕人，到滿臉滄桑的叔叔阿姨，他們形形色色，看起來滑稽而不甚統一，但他們是這個城市的居民，是藝術義務的志願者。
你在康定斯基的小幅系列前面，能遇到年輕的父母推著嬰兒車。一群初中生圍著老師，老師聲情並茂，偶爾拋出一個問題，孩子們都會認真思考，然後小聲作答。
為什麼去巴黎學藝術？
因為藝術教會你的不是技法，是看待事物的角度。如同這座城教會你。當你拍照片的動機，不是自拍，不是濾鏡，不是點贊。你的拍照才真正有意義。
我現在住在巴黎，這個高冷城市的高姿態讓我剛開始不喜歡他，但是現在不想離開他。法國對於藝術的熱愛，對於藝術的保護和接納的程度，乃是我在別的地方都沒有見到，感受過的。隨處可見的保護得相當好的古迹，藝術品，建築，做工大多相當精良，投入心血之多，品味之高讓人嘆為觀止。對於現代藝術的支持和宣傳(不同的風格，不同的理念，不同的文化背景)，對於不同藝術形式的接納，包含戲劇，音樂，舞蹈，繪畫，雕塑等等，滲透於巴黎人生活的每一部分。對於形和美的追求，即使體現在日常裝扮，服飾，甜點上，也是每一個細節都到極致。哪兒哪兒都有足夠學習的藝術，這句話實在不能苟同，每個地方都有獨特的文化和藝術，但是我認為就藝術水平來講，還是相差甚遠的。每個國家都有經濟，都有軍事，都有文學，都有音樂，但是卻不可能相提並論。法國的歷史和文化底蘊造就其今日藝術之都的地位，聖地之名稱永遠不會離他而去，因為他在葆有歷史，尊重歷史的同時，總是為所有新鮮的藝術形式和藝術家展開懷抱。
你只有來了巴黎才知道這裡每天有多少文化活動在上演（藝術展， 戲劇， 音樂會。。。）眾多的美術館，聖日耳曼得佩和瑪黑的眾多畫廊。國內一個禮拜不出門都不會覺得有什麼缺失，就算是上海（本人土生土長上海土著），文化活動和這邊比依舊是少到可憐，像今年有一個蓬皮杜大師展，內容是展出50件蓬皮杜中心的館藏作品，已然是轟動整個上海的藝術展了，話說這些藏品對於美術館來說不僅僅是冰山一角，所選擇的作品雖然是當代藝術史上一些大師的作品但並不是特別有名的作品，Marcel Duchamp的作品bicyclette算是例外。此處只是稍稍舉個小小的例子，更不用說前兩年K11中心的「莫奈大展」，區區幾幅Monet早年的素描作品加上幾副晚年的睡蓮便能稱「大展」，展覽現場混亂不堪堪比菜場，即便有工作人員勸阻依舊各種拍照。。。。。。國內對藝術的普及還有很漫長的路要走，首先需要培養的是審美，但是鑒於還類似於文化荒漠的地方如何培養審美這更是一條漫漫長路了。（不要問審美和藝術之間有什麼關聯，看路上人的穿著打扮便可以略知一二）。敢問題主有什麼信心可以問出去上海，去北京之類的假設命題。。。
文藝復興時期，歐洲的藝術中心在義大利的羅馬和佛羅倫薩。
準確說義大利的藝術從12~16世紀一直獨領風騷。17世紀時，法國波旁王朝開始。亨利四世，路易十四，十五，十六等時期法國藝術得到極大發展，取代義大利的羅馬和佛羅倫薩成為歐洲藝術中心。
直到現在。單莎士比亞書店就已經成了很多知識分子和藝術家終生想去的地方。由於種種原因沒有其他的國家和城市能夠取代法國和巴黎在藝術界的領先地位。（不可否認紐約的重大影響力，但短時期內紐約在藝術影響力方面暫不如巴黎）
可能和法國人骨子裡的浪漫情節有關？！
（法國大數學家輩出，為何？笛卡爾，帕斯卡，拉普拉斯，拉格朗日，柯西，迦羅華，龐加萊，勒讓德、勒貝格、劉維爾、費馬、傅立葉、泊松、埃爾米特、哈達馬、韋達、韋伊、約當、布爾巴基學派）拿破崙本人也有極高的數學才能。（不搞數學真可惜）。這個問題同樣也很有趣。
其實藝術和科學（工科）並不分離，很多大科學家同時也有很好的藝術造詣。錢學森，愛因斯坦，普朗克等。
文藝復興中心在義大利，而啟蒙運動中心在法國，可見法國人對於思想和藝術科學的追求啊。
推薦《藝術與觀念》一書。這本書很好得總結了從舊石器時代晚期的西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫到當代藝術的發展。挖掘技術哪家強？然後就一定要去藍翔嗎？？？
建築我寧願去日本德國荷蘭義大利也不考慮法國
巴黎只是一部分吧，其實我建議去佛羅倫薩好像點
學藝術，哪家強，┏ (^ω^)=?快來山東找藍翔！三十年專業手藝，藍鑽品質，你值得信賴！
藝術的本質是靠自我教育！
推薦閱讀：
※假設音樂、畫作可以「完美複製」，其藝術價值與原作是否相同？
※為什麼像林青霞、張曼玉、王祖賢之類的藝術人都來自香港、台灣那邊的成就？她們在大家心中留下的藝術造詣往往要比大陸的深的多？
※電影衍生品產業鏈中供應商，渠道商和設計方是怎樣合作的？
※花道中有沒有類似「一枝流」的存在？
※同一件事物，畫的真實和拍的真實有什麼區別？
TAG:藝術 |