如何評價周杰倫的首張同名專輯《Jay》?
《杰倫》的首張專輯給當時的樂壇帶來的很大的新鮮感和顛覆性。在第一張專輯中。周杰倫的轉音和和聲的層次感就體現出來了，特別是《星晴》里的那句」大自然」，非常動人。而且周杰倫編曲的《可愛女人》，《娘子》，《反方向的鐘》也很有層次感。《黑色幽默》和《龍捲風》的動人讓人落淚。
我理解的不夠深，請大家來談談杰倫的同名專輯，現在聽有什麼新的感受嗎？
謝邀，評價參見文字，感受如圖所示。
Jay文：范翔宇的江湖：華流群俠傳 - 知乎專欄Jay，這個名字,如今已很少有這麼稱呼他了，現在知道他的人一般叫他周杰倫，尊敬他的路人會叫他一聲周董，喜愛他的歌迷一般叫他杰倫，而熟知他早期事物的人才會不害臊地叫他一聲阿Jay。（Jay chowO(∩_∩)O真臭）。
《Jay》是Jay的第一張專輯，專輯裡的音樂粗糙而純粹，製作簡陋而真實，概念簡單而不將就，名稱是 同名 Jay/杰倫,封面極簡，體現了音樂（耳機）、休閑（沙發），E時代（電腦）、想像力(漂浮）四個特點，總之，正如宣傳語所言，「對音樂野心大到你看不見」。
以下為逐首分析：
- 娘子
李宗盛：我聽他們第一張專輯的＜娘子＞，覺得這首歌是天才之作。嚴格一點來說，過去想要中西融合的人，嘗試了幾十年都失敗，這首曲子卻是一個成功的案例。因為要融合中西，一定要互為表裡，我也一直在尋找這其中的解決之道，而當我聽到＜娘子＞這首歌時，我的直覺是：「操！他媽的這個很厲害。」這首歌值得被鼓勵，因為創作者沒有全盤投降，而找出了一條東西兼蓄的路。
如何評價周杰倫的《娘子》這首歌？ - 編曲改自@ 巴赫， 推薦大家前去點感謝，這首也是黃俊郎最愛的一首歌，麻煩，《以父之名》讓讓位。
《娘子》這首歌初聽有點「怪怪的」，但是越聽越令人著迷。這首歌之美，不在皮肉而在其骨，它矛盾，它倔強，它的每一根汗毛都是逆鱗，每當你按照常理以為它會「那樣寫」的時候，它偏不！一，不按常理出牌的和聲。閨怨，情傷，別離類古風歌詞，有一種很常見的和聲套路，即4-5-6套路，，就是高潮部分和聲低音進行的骨架是Fa-So-La這樣循環。這種進行配著4/4拍的舒緩節奏，再來點兒古箏笛子點綴，會很容易營造出來一種很「古風」很「傷感」的感覺。典型代表就是仙劍奇俠傳一的著名配樂《蝶戀》，其全曲和聲走向為6-5-4-5-6，6-5-4-5-1，6-5-4-5-6，4-6-4-5-6。而《娘子》和弦是圍繞Am7-Dm7循環，即6（la do mi so和弦）- 2（re fa la do）循環。我們知道這是兩個小小七和弦，相較於三和弦來說，是比較灰色曖昧的，人耳不太容易分辨的，而其和聲進行除了6-2小七的循環之外，後面還有複雜的進行以及離調。假如和弦編配是周杰倫本人寫出來的話，那絕對是私下裡下過功夫研究過和聲的，比起偷懶寫一些固定套路的作曲者來說，更加令人敬佩。因為固定套路的和聲進行初聽很悅耳，聽多了容易膩。而適當得用一些不常見的和聲，才更加經得起推敲。二，不按常理出牌的旋律和律動感。為什麼把旋律和律動放在一起講，是因為《娘子》這首歌的旋律線是緊貼著律動線寫的。它的律動感充滿了新鮮，緊張和矛盾之美，和我們傳統推崇的民族風抒情歌曲完全不一樣。來看看《娘子》這首歌的律動感。」 空娘~子，空娘子卻依舊每日，折一枝楊，柳你在那裡，空在小村外的溪邊，河口默默等著我「（寫」空「的地方代表空拍）首先它採取了第一個重拍空掉，留白，這樣就 已經打破了我們的習慣，假如我們自己跟著唱會發現每一次的」娘子「都不知道該往哪兒進。接著，它的語感完全不按漢語常規來寫，語言上的重音偏偏擱在尾拍，語言上的尾音卻偏偏擱在強拍，比如把」楊柳「拆開，」楊「擱在尾拍，」柳「擱在開頭重拍。然後，刻意的插入語，打破句子的完整性，比如」你在那裡「，這四個字的插入就是為了打破這個句子的完整性，讓人有種」找不著頭尾「的破碎感。最後，杰倫把漢語的標誌——四聲調也給簡化了，基本上全唱成第四聲。這種方法在他的Rap代表作《雙截棍》《忍者》里體現的淋漓盡致。
這幾件事兒干下來，我們有什麼感覺？沒錯，就是很多」大人「當時說的一句話」這人唱的啥呀，唱的外語吧？「這個形容還是蠻準確的，這就是周杰倫想要的狀態，就是要打破漢語語言的習慣套路。別人寫歌都是」依字行腔「，詞的重要性是第一位的，旋律要跟著詞句的律動和音調走；而周杰倫這首《娘子》則是」依律動行腔「，律動感是第一位的，旋律和歌詞要跟著律動感走，跟不上的時候哪怕把詞拆了，解構了，破壞了，也得跟著律動感走。而這首歌的律動感，通過強拍故意留空，大量使用前8後16等手段，給人一種」站不穩「」抓不住「的感覺。因為」站不穩「所以更加撓心，因為」抓不住「所以更加勾魂，這就是這首歌矛盾的迷人之處。三，不按常理出牌的配器。光看看這斷腸楊柳西風瘦馬的歌詞，一般人會用什麼樂器來編配呢？看看同樣題材的《大話西遊》趙季平寫的那段經典的《西天取經路遙遙》，有低沉的塤，蒼涼的簫，大氣悲情的弦樂，如果沒記錯的話95神鵰也經常引用這段音樂，楊龍深情對視，配著音樂看得人肝腸寸斷。還有《東邪西毒》陳勛奇的那段《天地孤星任我行》（紫霞仙子死時的配樂也是這段），大弦樂大定音鼓大長音，每次響起我都心痛不已。總之，常規的思路寫悲情古風音樂，配器的特點就是」大，長，濕「。大，指的是音域大，下有大提琴上有小提琴，中有二胡笛子簫，營造蒼涼感；長，指的是旋律線長，能用擦弦樂器就不用撥弦樂器，能拖大長音絕不用小短音；濕，指的是音色濕，提琴二胡笛子簫塤催淚五人組隨便組合，加上稍大的混響效果，空靈滄桑柔腸百轉你好意思不哭？但是，這些常規到了《娘子》的配器里，全都用不上了。《娘子》的配器可以說完全是」大長悲「的反面——」小，短，干「。小，這首曲子音域之小，也是挺罕見了，連人聲帶樂器基本集中在2個八度以內；短，鼓就不用說了，散而密集的短音，吉他，也都是短音，人聲旋律，最長也不過一兩拍，很快就轉音了；干，本曲的樂器幾乎沒有強調長線條的東西，沒有弦樂群，沒有過大的混響，甚至連中國色彩的民樂也沒有，幾乎就是吉他貝司鼓，還有多軌人聲的和音。《娘子》的配樂部分歸納起來，就是兩條——第一，不刻意煽情，第二，不刻意營造中國風。不刻意煽情，反而更顯得歌詞里的等待和孤獨是多麼的絕望；不刻意營造中國風，反而有種現代與古代相撞的矛盾之美，不落俗套。《娘子》這首歌發行於2000年，也就是說它可能1999年甚至更早就寫好了，這在那個年代是多麼創新的一件事情！其實放在今天來看，他依然是空前的，真怕他成為絕後的。因為後來杰倫再寫的中國風音樂里，大四拍依字行腔，旋律跟著歌詞走，大長濕等技法都顯現出來了，在我看來《千里之外》《發如雪》《菊花台》無非就是歌詞更華麗，編曲更精美的《梅花三弄》升級版。雖然這類歌曲也是中國流行樂里的頂尖之作，而且十份悅耳好聽，但是從概念創新上講，其價值遠不如處處反常規而行之的《娘子》，我們傑迷雖然愛護他卻也應該客觀的認識到這點。- 龍捲風
有一個著名段子是這麼說的：周杰倫說愛情就像龍捲風，其實我認為這個比喻是很貼切的，因為很多人都和我一樣，一輩子也見不到一次龍捲風。
我一定會回來的！
本文隸屬於 《重新尋找周杰倫·專輯》如何評價周杰倫？ - 范翔宇的回答范翔宇，娛樂 Not Just for Fun ！
最初，在我看來《jay》相比於《葉惠美》《十一月的肖邦》，像是一隻其貌不揚的醜小鴨。如今再看，它已經成長為白天鵝……………
從這張專輯開始關注他，那時候他叫周杰倫，叫jay chou，還沒有人叫他周董…
這張專輯整體給我的第一感覺就是，咬字不清以及從沒聽過這樣的歌，然而，卻被吸引了。
專輯裡我最喜歡的歌是《反方向的鐘》，前奏就讓我覺得心裡某個部分被duang了一下，至今我都覺得這張專輯非常酷炫。
《可愛女人》朗朗上口，小小的甜蜜讓人忍不住一起哼，《完美主義》讓我知道原來還能把自己名字唱進歌里,《星晴》是手牽手一步兩步三步四步望著天，《鬥牛》的rap實在與眾不同…
還有娘子，龍捲風…
我不知道怎麼從專業角度去評價，我只能說我從這張專輯成了粉絲，十多年，直到現在
所以感謝有這張專輯的出現，帶給我們一個周杰倫它是第一張讓我覺得每首歌都好聽的專輯。第二張是范特西，第三張是八度空間，第四張是葉惠美，第五張是七里香………然後就沒有然後了
封面土，歌依然酷。
橫空出世！
離經叛道，不按常理出牌，歌曲古怪複雜。尤以可愛女人，印地安老斑鳩，娘子，反方向的鐘為最。
如果說周杰倫現在的專輯充滿了匠氣的話，這張專輯就是充滿了前所未見的靈氣
Jay，當年唱著可愛女人、娘子，他的娘子剛剛7歲。
聽了一個下午覺得耳朵快懷孕了有些旋律和編曲讓人渾身起雞皮疙瘩
唯一覺得 是每首歌都能單曲循環的專輯
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