蔡國強到底是個怎麼樣的人?

01-22

前幾天參加了蔡國強的個展的布置。幾十個志願者幫他畫了外灘，動植物，還幫他刻了。本來以為只是幫他黏黏紙板，結果直接幫他做畫。。。而他畫的草圖也不過如此。。。這些是我的看法。此前對他了解不多，只知道一個，包括一些煙花的設計。這次的，他先讓助手畫了一副九級浪圖，後面用炸藥炸了一副圖，原圖中的船啊，人啊都沒了。。。只剩浪~~~ 然後是在陶瓷板上撒炸藥，效果還可以，只是我不懂他的用意。。。 [圖片未上傳成功] [圖片未上傳成功] [圖片未上傳成功] %
效果可以，但在如此精美的雕刻上，無論怎麼倒騰都有不錯的效果吧… 再是讓我們畫外灘，刻外灘。。。累是累的。晚上11點才回家，地鐵沒有，打的回去，147塊到現在也不報銷。這是題外話。
然後他撒個火藥，點個火，行了~還說是環保，在沒有人的外灘都是動植物。你這麼點煙花，點火焰，動植物怎麼可能活著?!!

總的來說我去看了那個展感觸還蠻深的，他擅長於利用煙火爆破在不同國家地區創造和當地歷史文化相關的藝術作品，同時也對社會上很多問題進行了思考並以爆破的形式表達出來。

比如說「撞牆」，就是在德國有關柏林牆的歷史背景下創作的，群狼義無反顧地不斷排著隊衝擊那堵玻璃牆，摔下跌倒卻仍舊循環往複。解說詞大概是玻璃牆的高度和當時柏林牆的高度一樣高，於是也是一方面象徵那段歷史，柏林牆易倒但是無形的人與人之間，文化之間的隔閡卻難以消除。選擇狼的原因是因為狼是一種群體性動物，在頭狼的領導下無畏地戰鬥，也是說一種集體盲目信仰的悲哀（好吧可能也有我自己的理解成分=皿=）

說這些的意思是，我理解的藝術家不單單是簡單的畫畫好，單純畫技好的也許只能算個工匠吧，一方面能夠帶來不一般的美的享受，另一方面可以用作品傳達自己的思考與觀念，給予觀者啟迪甚至帶來對全社會的影響才算是個藝術家吧………（個人理解……）

就我個人來說，在國內還蠻少看到有一種過程感的藝術作品的，蔡將它的創作過程搬至現場，與普通民眾一起共同完成作品，創作過程作為藝術品的一部分也呈現在觀眾面前，讓所有人能夠一起感受到作者的創作思考，這點也許就是一個很新的點？

他作為一個把控全局的中心人物，沒法凡事親力親為我覺得完全可以理解。

單純這次九級浪的展，一是九級浪的木船從福建「駛」來，二是大量爆破畫現場完成，三是挖開博物館的室內地面完成作品「靜墨」，四是在黃浦江上燃放白日焰火.這一系列的作品大膽且新，造成的社會影響力也不小，所表現的思想主題明確深刻，我覺得題主所說的一些細節完全不妨礙他是個藝術家呀……

然後有關題主說的外灘，，我覺得藝術家善用的爆破形式很符合作品給我得感覺，人類存於這個世界後對世界本來的格局作出了相當大的改變，佔領曾經其他動物的棲息地，挖池移山，填水造陸，當人類消失於這個世界，外灘亦不復今日繁華，動物們重新歸來，灰燼和燒焦的痕迹很有人類社會蕭條之感，讓人不禁唏噓……但是再一看，鳥獸花草在畫面中亦是和諧，突然覺得也許這才是世界本來的面目……

大概是我看得比較少，之前沒有看到過思考「沒有人類的世界會是什麼樣」的作品，因此這個作品還是給我一點震撼的……

個人之見寫了一些（是不是偏了= =）……大概是我確實很喜歡他的作品吧，也希望題主重新看一遍他的作品和作品說明嘍，或許會對他有不一樣的看法

與其問蔡國強是個怎樣的人，不如問當勁當代藝術是個什麼樣的動向。可以由動向來輔證一些當代藝術家的被需求和被認同。

先從國外講起，中國的當代藝術是從國外引進的，並落後至少50年！為什麼這麼說，1961年的莫爾萊的多媒體燈光藝術你可以看一下，現在中國知名藝術家還有人在做類似和「借鑒」。而葛姆雷1980年開始的創作《房間1》，更是爆了現在很多做寫實當代雕塑的好幾條街（或者更準確地說，是現絕大部分中國藝術家都在走別人吃剩下的）。很多情況下這些都是沒有辦法，當年杜尚的小便池不是在中國展出。

再談國內，85藝術思潮是中國的當代藝術啟蒙，1985。而杜尚是1917年開始，兩者相差近60年。60年可以發生什麼？中國落後美國經濟20年，三倍的經濟發展時間。看看博伊斯的作品，你們會發現蔡和博有很多共同之處。

稍解歷史，來談正事，蔡為什麼能這麼火,百度上其實很明顯，他應該火。首先，他是為數不多的很早出國的藝術家，有東方面孔的神秘和對四大發明的運用，幫他推波助瀾，這些特點和國外的當代藝術有較強反差。那個時代，標識就是版權，現在同樣也是。雖然落後,但是有國法運用上的創新。具體可參看他的藝術作品：草船借箭，狼群,北京奧運會上的腳丫焰火等。

在國內，還真沒有幾個這麼叼的藝術家，這個「叼」只有同樣學藝術的我們才能體會。別說設計焰火了，就連你點火去放，別人都不放心。

我先吃飯。

下次他再找你你告訴我好嗎？

我自己出錢換你去的這次機會。

還把你這次的147塊也補上。

謝謝

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一個好運+聰明的人。

說他好運是因為在90年代的西方輿論導向下，在西方的中國藝術家很容易利用中國元素博得關注。說他聰明是因為他特別了解並善於利用藝術圈的遊戲規則。藝術背後是個名利場，從來都不是絕對純粹自由的，貢布里希曾說「藝術作品是捐贈人的作品」。過去在神權社會為宗教服務，在王權社會為統治者服務，如今在商業社會自然也會為資本服務。只要搞清供需關係，成名之路也是有跡可循的。

不管是哪個行業，獎項都是對獲獎者的專業認可，也是獲獎者提高身價的砝碼。蔡國強的成名自然離不開獎項加持，而他特別善於迎合評審標準。例如古根海姆美術館與Hugo Boss合辦的Hugo Boss Prize。雖然蔡國強早年在日本已算是功成名就，但真正走向國際還是要從1995年到紐約說起，1996年成為Hugo Boss Prize的候選人無疑推動了他的成功，之後一直和古根海姆美術館聯繫密切。

Prize可以說啟動了當代藝術與商業合作獎項的開端，實質上是品牌藉助藝術提升形象與開拓市場，評選標準與它的市場計劃掛鉤。隨著中國市場的興起，很多企業都看中了中國這塊大肥肉，讓蔡國強這個亞洲面孔入選，與其說是看中了他的藝術價值，不如說是看中他所帶來暗藏的經濟效益。

蔡國強也不負眾望，參展裝置《龍來了!狼來了!成吉思汗的方舟》不僅與金主關心的中國經濟聯繫緊密，還結合了當時的社會熱點。作品使用了108個黃河上的羊皮筏，作為成吉思汗遠征西方的象徵;後面又裝上三個廢棄的豐田汽車發動機，發動機轟鳴啟動推著羊皮筏似龍般騰起，暗示著西方對「黃禍論」、「中國威脅論」的擔憂。

正如Hugo Boss與古根海姆的合作，企業贊助美術館現已逐漸成為主流。美術館在獲取充裕資金的同時，是否喪失了藝術的自主性呢？天下沒有免費的午餐，企業贊助展覽雖然不會像電視劇植入廣告那麼明顯，但展覽還是會被用於宣傳贊助商的企業理念，變成企業的私人訂製。

蔡國強是命題作文的高手，擅於把理念巧妙地融入作品。2013年，他在澳大利亞昆士蘭美術館的首次個展《歸去來兮》由昆士蘭旅遊及活動推廣局、能源公司Santos GLNG Project等機構慷慨捐贈。展覽的環保主題不僅可以推廣昆士蘭優美的風景，還能幫助能源公司建立環保形象，可謂一箭雙鵰。

大型裝置作品《遺產》由九十九隻複製的動物組成，既有兇猛如獅子、老虎，亦有溫順如熊貓、斑馬和袋鼠，它們低頭在白沙環繞的湖畔喝水，令人想起布里斯班摩頓灣的美麗小島。作品中，捕食者與獵物貌似和平相處，充滿宗教般的肅穆與烏托邦理想的詩意；展現藝術家心中所謂的「最後天堂」，也折射對當今地球社會的危機意識。

其實展覽與企業理念契，互惠互利也未嘗不可，可打臉的是贊助商能源公司Santos被指控涉及幾十種有毒化學物質，造成的水中毒事故對比蔡國強《遺產》中清澈的池水頗為諷刺。Santos的贊助引起人們的強烈抗議，抗議者甚至威脅要在《遺產》的水池中投毒。然而遺憾的是美術館「向金錢低頭」，拒絕撤銷Santos的贊助。

「環保」是許多品牌喜愛的主題，2014年引爆黃浦江畔的《蔡國強：九級浪》正是由汽車品牌英菲尼迪首席贊助，意在宣傳打環保牌的混合動力車。

雖說展覽主題是環保，但有多少人接收到藝術家的用意呢？大多數人只是把白日焰火和載著99隻真實大小動物複製品的船隻《九級浪》當作一場宏大的盛會和朋友圈的談資。當代藝術為了吸引注意力趨於大體量，追求視覺上的震撼，如此一來不免變得符號化與膚淺化。

將火藥作為創作媒介對蔡國強的成功功不可沒，不僅充滿中國元素，極具觀賞性的表現形式也正好滿足了旅遊業對大型活動的需求。隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，一次轟動性的藝術盛宴正是吸引人們注意力的良方。在這個時代誰掌握了注意力，誰就掌握了財富。

蔡國強確實也不負所托，上文提到的個展《歸去來兮》半年間就為當地經濟帶來了1451萬美元的增長，為布里斯班帶來了將近12萬的遊客，而且很大程度影響了遊客對城市的觀感——專程為看展而來的海外遊客稱這一展覽對布里斯班的聲譽做出了巨大的積極貢獻。

2013年，蔡國強的《一夜情》在巴黎塞納河邊震撼上演，這件作品為法國白夜藝術節訂製，大膽的形式賺足眼球。焰火表演名為「法國人的時間」，長度12分鐘（有資料顯示，法國人做愛的平均時間為12分鐘），焰火在天空中首先逐字打出「One Night Stand，Let』s Play(一夜情，來吧)」。

第二幕「情人的時間」，蔡國強在一艘觀光船上搭建了50個白色帳篷，邀請世界各地不同種族、年齡的情侶在帳篷里公開做愛。

並不是對《一夜情》的直白抱有偏見，比它更露骨的作品也很多，只是純碎覺得有種博人眼球的膚淺。不過不可否認如果在現場觀看一定會非常震撼，我也會想要圍觀。

雖說膚淺，但這種膚淺也是比較高級的膚淺。去年杜蕾斯百人直播時我就想起了蔡國強的《一夜情》，杜蕾斯邀請50對情侶，準備了50張床位，這是不是跟蔡國強的50頂白帳篷有異曲同工之妙呢？然而杜蕾斯的此次營銷遭到瘋狂吐槽，不知道比蔡國強低了幾百個level。藝術有時候是一塊遮羞布，活動的目的都是為了吸引關注，但怎麼高級地表現確實是一門藝術......

人都是複雜的矛盾體，藝術也是。雖然其中可能摻雜著各方的利益取向，但真正好的作品是經得起時間考驗的，其中最純粹的部分總能打動人。在我看來蔡國強還是很有才華的，但是他過多投入商業和政府項目消耗了他的藝術家聲譽，好作品很少。

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你可以把他當作藝術家. 也可以把他當作工程師. 也可以是一個Team Leader.

題主上戲學生吧

他是好人，大忙人，點子很多有意思，也正是作為一個玩「點子」的人，不是創作的方方面面都事必躬親，其實徐冰啊很多當代藝術家都這樣，畢竟不是一個天天拿著筆畫的時代的

另外，炸火藥還真是個技術活……

蔡國強我也是剛知道和了解,不過就憑作品,已經很棒.但是我不太了解他是什麼樣的人,但我知道樓主是什麼樣的人,為了147元路費糾結的人,想必心就那麼點大,成就也就那麼點大.

去看看北京奧運會紀錄片

從蔡國強的作品創作來看，都是很強調與群眾的互動性的，火藥則是其選擇的藝術語言。如果題主覺得自己的畫畫雕刻等技藝水平不錯，那就努力去成為藝術家本人咯……也許到那個時候才能理解藝術家究竟是個怎樣的角色。不過，從題主的表述來看，更像是在吐槽一些個人的小情緒，另外建議147塊的報銷問題可以問下「發電廠」志願者團隊負責人之類的吧。

其實你只是對當代藝術這方面不了解吧，在當代藝術這大環境下，他確實做的很棒。但中國大部分人對藝術的理解只有繪畫，更不用說當代藝術→_→而且這畢竟是西方傳來的東西

嘩眾取寵就算了，你真這麼覺得誰也沒法改變。

看待一些藝術作品，有些人覺得很有趣，有些人覺得很無聊很傻逼，這是存在的

無知的造型狗來答一波:

針對你說的「本來以為只是幫他黏黏紙板，結果直接幫他做畫。。。而他畫的草圖也不過如此。。。」其實是這樣的：藝術家主要是提供想法，工作交給別人做，因為一切貴在想法。草圖如何也不重要，因為他只要把意思傳達給助手，助手再做出他要的效果就行了，因為一切貴在想法。

蔡國強不是油畫家，雕塑家，這些都是要親自上手的。蔡國強是重想法的那種，他的想法很有趣，他也很會玩，而且他是個感性的、浪漫的、又有些男孩子的稚氣的男人。(想感受他的魅力就看看他的訪談吧)

還有關於「還說是環保，在沒有人的外灘都是動植物。你這麼點煙花，點火焰，動植物怎麼可能活著?!! 」請您不要把藝術表現形式和環境破壞混為一談，謝謝

當時志願者我也在，蔡國強是時代的寵兒。時間的洪流浪潮里可以有很多蔡國強，只是剛好是他，但正因為如此，他才是知名藝術家，這樣說題主是否心理好受了一些。

其實看了你的提問和自己的回答，我更加覺得上戲舞美系確實是一代不如一代。

三年前我提問了這個問題

有些想法非常非常幼稚

最近陸陸續續不少人回答了這個問題

有點煩，但也又考慮了一下對他的看法

無論是他的爆破，還是一夜情等等

他都選擇的是一個非常引人矚目，讓人完全無法忽視，議論性非常大，宣傳性非常強的藝術表現手法。

比如上海的這一次，看了這個展的不光是想看特地去看的，還有江邊被迫看的，並不是主觀想看。還有不少市民表示有污染，表示並不理解這種藝術表現。但有些人就標榜自己能理解這種藝術，讚美它。讓我想起鱷梨，鱷梨顏色好看，拍出來照片好看，價格高，味道一般，又被宣傳有很高營養價值，早期不少名流推崇它。好像每天吃鱷梨，能品味出鱷梨的美味的人就是上流人士一般。而那些說鱷梨不好吃的人都是土鱉，不懂品嘗，不懂生活。（其實鱷梨也沒宣傳的呢么有營養）

大部分回答，都是讓我再多多了解一下他。

我只能說，越了解，越反感。就像鱷梨一樣，徒有其色。只是選擇了一個方便宣傳的引人矚目的藝術表現手法。說的難聽點就是嘩眾取寵，而且還有不少人買單。

可以看下最近這本理想國新出的書。

蔡符合我對藝術家「『想像』」和定義，因為之前對一般別人所謂的藝術是無感

很多所謂國內藝術家出名都是靠有意無意的黑自己國家的，他是屬於靠作品靠實力吧，且比較愛國，比較正能量。

有人說他的作品是「亂搞」，反正用火藥來演繹不同的文化，我是服氣的。

看作品不看人，他作品好就是個好藝術家，人品無人知曉，你喜不喜歡無關於藝術，也許我也不喜歡他，我不喜歡的人還有很多，你不喜歡的人也不少，不過你又能討厭多久呢？

一個被日本人包裝出來的所謂藝術家