2016 年米蘭傢具展有哪些值得關注和帶來啟發的設計？

01-22

目前已經看到一些地方開始做預熱報道了，不知有沒有親赴現場的知友？

正好我們公司有同事親赴前線做了採訪，我這邊就把2016年米蘭設計周全部情況跟您做個分享吧，希望對您有幫助。

文章很長，內容巨多，請做好心理準備~~(*^__^*)

上周，全球最優秀的設計師齊聚國際時尚之都：義大利米蘭。設計周期間，米蘭七大區域紛紛上演精彩展覽，設計之火燃遍全城。

今年米蘭喊出了格外霸氣的口號：「O cisei,O ci devi essere （或你在這裡，或你必須來）」這也難怪，今年大展聚集了全球2310個參展商，預計將迎來165個國家和地區超過30萬的觀眾。這種泰斗級的設計展，已然是設計師無法缺席的盛會。

作為全球最頂級的設計盛宴，可以說，米蘭設計周最大的缺點就是：展覽太多、活動太多了！上萬件的展品，短時間怎麼看得完？別擔心，我特地為你精選了一些今年的滿分設計，讓你一睹為快！

▲MAD，「無際」

▲CITIZEN，time is 「TIME」

▲LUXUS，預見

▲佐藤大，50 Manga Chairs

▲FORMMUNITY，回憶之森

▲藤本壯介，森林之光

▲Takeo，Subtle

▲Scottie Huang,Breathing Pinecone

你以為上面提到的這些吸引眼球的設計都集中在主會場里嗎？不不不，整座米蘭城都已經成了設計師的天堂，除了主會場外，還有另外六大年年火爆的設計展集中區域，他們是：

1.米蘭大學；2.托爾托納區；3.布雷拉區；4.國際傢具展；5.三年展設計博物館；6.文圖拉?蘭布拉特區；7.今年新增的威尼斯門。

關於參觀，雖然米蘭傢具展Rho Fiera的大本營里皆是名家薈萃，但是請注意，場外還有更精彩更接地氣的Fuori salone！！米蘭城7個區塊1093場大大小小的設計個展，涉及領域不僅家居軟裝更涉足於工業設計、手工、音樂及奢侈品。今天，老鹿就帶大家全面回顧下本次藝術展的內容~

米蘭大學STATALEDI MILANO作為米蘭設計周的最高學術殿堂，每年都會在米蘭設計周期間邀請全球著名的設計師、藝術家舉辦展覽，諾曼·福斯特、丹尼爾·里貝斯金、讓·努維爾、菲利普·斯塔克、草間彌生等世界級大師均在此場地舉辦過展覽，其學術性和前瞻性為世人矚目，引領國際設計最新潮流。

▲MAD，「無際」

今年，馬岩松帶領的MAD今年出現在米蘭大學展場，空間裝置「無際」相當震撼。ETFE材料製作成的色帶，從二層拱廊頂端直瀉而下，形成馬岩松所說的「空間幕障」。三角形空間隨著陽光投射和風的流動而變化。這是一個對打破邊界與構建邊界的多重思考。

▲CHEN XIANGJING，「隱喻」

▲PATRICIA URQUIOLA，EMPATHIC PUUKEI

▲為無家可歸的人設計的「流浪者之家」

▲Naoyuki Shirakawa，曲形條紋

還有同期一些年輕藝術家展示的設計作品：

作為米蘭設計周的主展區之一，托爾托納設計周 (Tortona Design Week) 可謂集中了包羅萬象的設計，Tortona 街外圍展尤其吸引人眼球。無論是世界級的大腕兒還是剛出道的「鮮肉」，在這裡都可以比肩並共同創造出工業設計領域的斑駁景象。所以，在這裡，你能看到的不僅是出類拔萃的各種設計，還有最前沿的研究、最多元的文化，以及讓人欣悅的各式娛樂活動。

新派設計集中營VIA Tortona今年將集中180個設計據點，Tortona Area Lab, BASE Milano, Magna Pars, Milano Space Makers,Superstudio Group, Tortona Locations等將輪流轟炸你三觀，疲於傳統設計的你ViaTortona必去。

每年 4 月米蘭傢具展期間，Spazio Rossana Orlandi 藝廊總會聚集許多來自世界各地的設計師、設計媒體、藝術評論者、收藏家等等，設計迷哪天來此逛逛說不定還能遇見設計教母 Rossana Orlandi（圖中右下角戴白色墨鏡者）本人呢！

走進藝廊里，除了到處可見設計教母Rossana Orlandi 收集的許多新銳設計師及藝術家的作品之外，許多設計品牌也看中 Rossana 的選品品味，特別在藝廊租下展場空間展出最新的設計作品，例如今年芬蘭品牌 Marimekko 便特別進駐 Spazio Rossana Orlandi 藝廊里。

今年荷蘭設計師 Piet Hein Eek 也在 Spazio Rossana Orlandi 藝廊里展出最新的設計作品，瞧瞧右邊牆上，不正是一張印有設計教母 Rossana Orlandi 臉孔的DIY木凳嗎？

設計周期間，本區的展覽有：

Time is TIME

今年，由西鐵城舉辦的的Time is TIME無疑是人氣最高的展覽之一，120000支Citizen錶盤以放射狀串成的大型裝置作品讓人驚艷於耀眼的光芒，並折服於時間的力量。

LUXUS: 預見，不期而遇

「LEXUS雷克薩斯——預見，不期而遇」展覽照例在LEXUS雷克薩斯體驗空間(Spazio Lexus)展開。業界廣受讚譽的Formafantasma設計工作室與米其林星級主廚德吉洋二將聯袂布展，通過精妙絕倫的合作讓參觀者盡享視覺盛宴。

moooi2016新品展

荷蘭設計師Marcel Wanders掌舵的家居品牌moooi每年的展廳，都是米蘭傢具展最不可錯過的空間之一。今年，在via Tortona一街之隔Savona大街，moooi的新品發布再次沒有讓我們失望。展廳在中央區域展示了品牌2016年的新品，邊緣則由十個不同空間區隔、圍合而成。空間設計分別來自moooi旗下十位年輕設計師，不同的傢具、燈飾、地毯、壁毯的組合，讓每一個空間都像是一個童話世界，讓人無法移步。

此外，一向美輪美奐的moooi地毯今年也推出了3D系列作品。

Colors: Paola Navone X Barovier Toso

由義大利女設計師Paola Navone和燈具品牌Barovier Toso合作的裝置展Colors以五個東方主題的空間與裝置形式，詮釋了歐洲人眼中東方文明神秘的一面。

Aisin：Imagine New Days

日本Aisin Seiki Co., Ltd. 公司自2014年起，已經是第三次參加米蘭設計周。「Imagine New Days」是Aisin在此次設計周展覽的主題。這是一個設計項目，設計師和其他創意人共同思考可能的未來的生活方式。

文藝優雅的老城區布雷拉，今年主推「The soud of city」（設計之聲），將更人性更充分發揮這個精品店和設計showroom密集地極高的老城區魅力。這裡是米蘭歷史最悠久的城區之一,布雷拉美術館和美術學院的所在地，市中心附近的 Brera 地區一直以其濃郁的藝術氛圍和各類設計、潮流品牌集散地而聞名。 Brera 設計區是義大利最重要的以促進設計為目的區塊，也是整個米蘭藝術創新、商業設計和文化發展的橋頭堡。有時間的朋友可以坐地鐵去那邊一看，無論是在街頭的裝置藝術還是濃濃的藝術氛圍，都值得大家去一探究竟。

本區在設計周期間的展覽有：

▲佐藤大，50 Manga Chairs

Nendo這組排列在一個網格中的設計,讓每個椅子都在描述一個特定的「漫畫」元素，所以實際上每一把椅子都變成一個部分，成為了一個豐滿的故事。每把椅子的結構都可以在漫畫中找到的情感符號的具象化實體。當你閱讀漫畫，你常會注意到表示聲音，動作或特殊情感的符號，這些符號以具象的視覺形式放大這種意象。例如,一個「氣泡」或「聲音」被具象化成文字或者行動；這樣的處理方式讓原本像「汗水」或「眼淚」這樣的素材可以形成一種更容易被感知的故事體驗。抽象的漫畫,物體顏色和質地等物理性質方面有意避免。同樣，如果一個設計師選擇迴避物理性質的材料,並且加大設計品的表現力，這樣的作品放在現實世界中,就更像漫畫了。

▲在Cernaia Space，Via Cernaia， Lagoon動畫花園展

▲Piuarch and Verdevivo，Via Palermo 1，活力蔬菜園

▲Migliore+Servetto，TheMall Porta Nuova，space interiors

▲Non Riservato，Gabelle Bridge，邊界燈

▲Daniel Libeskind，c/oSpazio Cernaia，Loloey

被稱為世界三大傢具展覽之一的米蘭國際傢具展，自1961 年舉辦以來形成了米蘭國際傢具展、米蘭國際燈具展、米蘭國際傢具半成品及配件展、衛星沙龍展等系列展覽。隨著這個名符其實的「展會系統」的完善，義大利傢具業也屢屢打破紀錄，它已連續多年成為世界上最大的傢具和裝飾產品出口國。米蘭Rho 衛星城國際展覽中心自1 9 6 1 年米蘭設計周主會場創辦以來，已成功舉辦了50 多屆。

本次米蘭國際傢具展將與國際傢具配件展同期舉行，屆時15 萬平方米的展區內將有1300 多個展商，分經典和設計兩類。本屆展覽將在第3 展廳發布新的xLux 產品，以滿足對此類產品專用場地不斷上升的需求。

展會裡的東西實在太多了，老鹿就挑幾個新奇的給大家看看吧~

▲Scottie Huang,Breathing Pinecone

這個藝術裝置使用可摺疊的結構，以小型氣缸作為驅動，組成了數千個微型的自適應單位。整個裝置可以探知周圍環境，並與觀察者的呼吸節奏保持一致的律動！

▲木與金

這是英國設計師 Michael Anastassiades，為赫爾曼?米勒公司所定製的第一套傢具。Michael以他的雕塑燈具而聞名設計界，這次他在米蘭展出的就是一套以燈具為核心的座凳，凳子由相互匹配的坐墊和底基，最小的一把只有正常尺寸的一半。這些凳子每一個都由堅固的圓形木腿和黃銅腳架所構成，木與金屬形成了極佳的配合。

▲斑紋的藝術

英國設計師 Sebastian Wrong在昨日展示了他最新的一款燈具，這款燈具可以由主人自主調節燈面上的花紋和色調。 Sebastian堅信這個時代偉大的技術讓「照明」變得有事可做，無論是設計領域還是製造領域都是這樣，而其他工業就不具備這樣的特點

▲孤獨之海

義大利傢具品牌Gufram的50年反潮流設計證明了一個道理，經典的東西永遠是經典，它不會被潮流所淹沒。這次的米蘭藝術周上，他們用一組聚氨酯波普藝術品來詮釋了這50年來他們對傢具的理解。他們在整個房間里鋪滿了藍色的泡沫立方體，中間留出一條小徑供人參觀。不要指望Gufram方會給你一個展覽說明，文字可不是他們表達創意的方式。

▲童年的樂園

「為孩子進行設計」是今年米蘭傢具節上的一個新趨勢，許多設計師都看到了兒童市場的潛力，因此獻上了很多孩子們的小傢具。來自瑞士的設計工作室Big-Game就是這次兒童設計中的佼佼者，這些透明亞克力製作的桌椅玩具很容易贏得孩子們的好感。他們的設計不僅讓孩子們喜歡，更是非常針對家長們的痛點。比如為了適合孩子們在兒童期瘋長的身高，他們設計了可調節高度的座椅，或者創新性地將兒童座椅跟落地燈結合在一起，等你的孩子長大了，這個座椅就成了一個放置裝飾品的小柜子。

▲Shinya Yoshida，暮光

如果你厭倦了奔波於不同美術館與設計博物館的行程，那麼距離 Spazio Rossana Orlandi 藝廊兩個捷運站的「米蘭三年展中心」（Triennaledi Milano），則能一次滿足設計迷不同的看展經驗。因為此處的特別之處在於，藝術與設計這兩類的作品大多以議題的方式整合，因此這裡沒有所謂藝術與設計的分野，且每檔展覽都致力於當代議題及思維的探討。

「米蘭三年展中心」主要分為兩區，一區為館內常設展，展出所有義大利設計師的經典作品，包括義大利國寶設計大師Enzo Mari到近年來的設計新星 Forma Fantasma都前來共襄盛舉。而除了定期變更展覽內容，館方也會邀請不同的義大利設計師擔任策展人，展現義大利設計的多元風情。

另一區則為特展，尤其到了米蘭展期間，特展的展出內容會特別涵蓋不同國家的設計與裝置展。例如這一兩年間推出的比利時展區，以及中國、韓國、台灣等亞洲展區，讓人不得不注意到在這個一線的國際舞台上，每個國家似乎都張牙舞爪般地努力為自己國家的設計力發聲，似乎就像是一個小小的設計世博會。

本次入展的部分設計品有：

▲Takeo，Subtle

紙張不僅有作記錄的功能，還被廣泛運用在日常生活中以增添美感，有其不能被取代的存在感。這場關於紙的藝術展，可以說是將紙的「功能」與「美感」結合，極富「機能美」的一場展示。Takeo的作品反映了日本的風土民情與美意識所孕育出的細緻色彩和質感，用「紙」這一純凈且無任何前置語義的物品，喚起人們對這個世界的感知。

▲Beppe Finessi，新型生活概念

▲Andrea Branzi，新史前時代

▲Alba Cappellieri，義大利珠寶的未來

▲Silvana Annicchiarico，義大利設計中的女性

Ventura Lambrate，作為最新創的創意園區，已舉辦了第七個年頭。這裡有最原創的璞玉，也有最具潛力的新星。這裡多以年輕設計師、獨立設計工作室為主，並且還有歐洲各國的設計學校齊力展現米蘭傢具展的年輕面貌、與多元創造力。雖然好的設計固然重要，但此展區絕對能看得到設計師最純粹原始的表達，以及新生代設計師躍躍欲試的活力。

在設計周期間，這裡展出了：

▲FORMMUNITY，回憶之森

人類是最背負回憶最沉重的生物。我們的思緒常常穿梭於舊事之中，搜索過去的聲音與圖景，然後在這個過程中不斷獲得反思與感動。http://FORMMUNITY.COM設計師此次參展的「回憶之森」系列藝術品就是在探索聲音聽覺和視覺界限的打破，追求聲音的形態美感，讓感人的話語同樣具備美好的視覺體驗。這套藝術裝置在呈現這樣一個場景：一位少女似乎忘記了一件重要的事情，她的思緒如同一頭小鹿，正在小心翼翼地於聲音之樹和記憶之石之間聆聽那些曾經讓她心動的話語。

▲Daniele Grobberio,平衡

▲升降桌

▲Philipp Aduatz，VillarceauTable

▲Label，陀螺燈

▲VIA大學學院, FEEL IT!

自2012 年，威尼斯門地區和設計的關係變得越發緊密，很多藝術、建築界的展覽都在這裡舉辦。作為米蘭的歷史最悠久的門之一，這個建築包含了兩個完全相同的新經典主義的樓，遊人可由此從北向東進入米蘭市區，這個地區完美的展現了米蘭新藝術風潮，周邊夜生活尤為豐富。威尼斯門地區是今年米蘭設計周的展點之一，湯姆·迪克森（Tom Dixon）等設計大師都將在這個多文化彙集地區展現他們最新的產品。

▲Caesarstone Tom Dixon，The RESTAURANT

石英製造商凱撒金石以令人印象深刻的交互設計而聞名，其現在正與英國設計師湯姆·迪克森合作來創造一個多感官的作品。這個「餐廳」有四個概念廚房，其靈感來自於空氣、土、火、水四種元素。

▲藤本壯介，森林之光

好了，終於發完了……花了我整整一晚的時間，希望能友好地幫我點個贊/(ㄒoㄒ)/~~

對了，如果關注我們的公眾號（智造桔：tino3d），投票選出你心中最棒的2016米蘭設計周作品，我們還會在參與投票的小夥伴中隨機選出幸運小夥伴贈送Bialetti 摩卡壺一件，友誼的小船永不翻！活動截止時間至4月25日24點。

▲獎品

謝邀~

2014年去過米蘭展，那時候公費，現在獨自做品牌，還沒到可以隨意到處溜達的經濟實力。

米蘭展上會看到很多亞裔面孔，中國日本韓國人都很多，當時跟著傢具協會一起去的。米蘭展是世界最知名的傢具展覽了，不同於國內傢具展，國際展上更注重的是產品本身，軟裝裝飾那一塊不想國內做的這麼凶，每年像國內有點實力的傢具設計公司都會去科隆展米蘭展，在米蘭傢具展也碰到過朱小傑，我認識他他不認識我 o(╯□╰)o，設計公司也許去弄一個設計元素回來賣給國內傢具企業就可以翻本了，行程5天左右估計2-3萬費用吧。

米蘭展綜合材料使用的多，很少像國內說實木就是極端的全實木，材質相對比較單一，他們各種材料會混合著使用，綜合能力高。

國內最具設計的傢具展是9月份的上海展，近幾年也湧現出不少的原創品牌，當原創的維權成本不再那麼高的時候，才是中國創造真正的春天。上幾張照片吧

1、這個小鹿一樣的板凳現在國內都有仿品了，可是比原版效果差了不止一點半點。

2、下面的是華裔設計師盧志榮 acf的品牌展出，遠遠的看到中國味那心裡也是暖暖的。

彎曲木、板材、金屬、led燈多種材質應用，國人有買這個傢具的錢早就拿去買那些假紅木了。

3、產品不多但是都很漂亮

4、參禪的蛤蟆在看門

5、人家的辦公傢具，是人家的~~

不邀自來，剛好看到問題與最近關注的東西一樣，所以處女答留在這裡。

不同人對於同樣的東西可以有著不同的喜好，下面是五組圖片是與鄙平台簽約的室內設計師在米蘭展中覺得印象深刻的品牌：

後現代實木傢具的典範GIORGETTI品牌，跨界的經典代表。因其不拘於「常規木質結構」的顛覆傳統設計，成為遊走於家具、藝術、建築、雕刻的跨界「新星」。
PROVASI是義大利古典傢具工業的領導品牌，精緻沉穩內斂的風格特色，每一件產品的每處細節有其獨特的藝術性和創造性。
細節是成敗關鍵。市場眼光已經變高，細節的極致應用是現今品牌的競爭力。