國產動漫究竟和日漫差距在哪？如何改變？現在國產一些吐槽動漫算不算進步？
一、國產動漫究竟和日漫差距在哪？為什麼中國出不了《海賊王》 - 動漫漫漫談 - 知乎專欄這是之前寫的，歸根結底是人的差別。無論是創作者，運營者，還是消費者，並且不是一個人，而是整個國家社會的人群特徵。動漫比不過美日又怎麼樣，沒有一個國家樣樣都是世界第一。我們好好發展我們的就好，為什麼非要浮躁的去攀比。每年拿著動畫分鐘數去碾壓日本動畫有意思？不用笑，干這蠢事的原因就有攀比心裡。無法真正的超越，而靠瞎堆上的自我欺騙。誰說大人就不會做小孩子一樣幼稚的事，很多時候就睜一隻眼閉一隻眼那樣了。所有人都需要放平心態，創作者好好創作，運營者好好運營。消費者願意買就買買買，不願意就買就不買。讓一切回歸正常的市場化，讓市場去調節。當然，從產業發展角度，必要的監管以及保護是需要的。如果只作為一個消費者，我也喜歡免費方便高質量的盜版。
二、如何改變？
題主問的問題真不錯，一環接一環。那麼，如何改變？讓時間去改變，讓人去改變，讓市場去改變。1、時間有些時候有些事是水到渠成的，我們回頭看看5年前的，10年前的，20男前的中國動漫產業。20年前中國正進行全面市場化改革，動畫不再由舉國之力去完成，而是充分的去實行市場化。陣痛，自然不可避免的到來。那時，國內還沒什麼原創故事漫畫，所以主要說的是動畫。陣痛的同時帶來了迷失和迷茫，中國的動畫人需要找尋一條新的出路。在一個仍需為生存而掙扎的年代，誰也沒有辦法期待更多，目的自然而然的回歸到了簡單而純粹——掙錢。於是國內動畫行業開始了另類的繁榮——做動畫外包，中國成為了亞洲的動畫外包中心。那一段時間做動畫外包，月薪萬元不是夢。只是最終，加工終究是沒有生命力的工作。無論是人和事，都隨著時間長河折戟沉沙。這塊內容在這篇國產動畫追憶篇 - 動漫漫漫談 - 知乎專欄里說過，在這也就不多說了。我想說的是，中國動漫產業真正意義上的發展可能連20年都算不上。歸零，重啟，一切從頭再來。《葫蘆娃》、《舒克貝塔》、《魔方大廈》終究只是一個特殊的時代階段性的產物。10年前，中國陸續開始有原創漫畫雜誌了，《知音漫客》2006年1月創刊。作為漫畫類雜誌產業探索，難免經歷了殘酷的市場淘汰。每年創幾本刊，幾本停刊倒閉，1,2本再活下來。賣的最好的是四格繪本搞笑類，在很長的一段時間都是由這類漫畫引領國內的漫畫潮流。2005年8月《喜羊羊與灰太狼》於杭州電視台少兒頻道首播，一個國產動畫的里程碑級作品誕生了。這個時期的動畫，我想稱之為——無人動畫。因為以人為主角的動畫越來越少，以蔬菜水果，小動物為主角的動畫越來越多。2004年奧飛文化成立，其前身為1993年成立的奧迪（雙鑽）玩具，我們熟悉的奧飛動漫則正式成立於2007年。目前奧飛動漫市值已超過200億元人民幣，年營業額20餘億元。5年前，故事漫畫已漸漸成為雜誌類主流。《知音漫客》已基本確認漫畫雜誌界的扛把子地位，2013年月發行量曾超過600萬冊。2009年《喜羊羊與灰太狼之牛氣衝天》成為第一部過億的國產動畫電影，之後至2013年一年一部大電影票房皆過億，創造了一系列票房神話。也出現了《秦時明月》、《星遊記》等優秀的國產動畫。
現在故事漫畫已成為主流，網路漫畫平台蓬勃發展，也已全面實現商業化。漫畫動畫化不再那麼難，國產漫畫電影化也成功實現，且票房過億。這一切的一切都是之前我們無法想像到的，可能沒多少人關注，但是中國動漫在以極快的速度發展，可以說1年一個大的變化。以上不用年產值去表述，實在是官方公布的數據太虛，沒必要騙人騙己。去掉政府外包、廣告等各種「湊數」的產值，中國原創動漫市場近百億以上的產值卻是有的。2、人你看，我干這行了，所以中國動漫馬上就要崛起了。_(:з」∠)_ 好吧，不開玩笑，繼續講。以人組成的社會，必然會以人為核心，這是各行各業都脫離不開的問題。對於中國動漫來說最大的問題便是人才少，或者現有從業者不夠行。（我也是現有從業者）中國動漫這個行業是個不大的行業，抬頭見低頭見，各有各的圈子，但也能相互認識。問題也是行業無法給高等人才相應價值的回報，最近2年漫畫作者收入翻倍了，但編輯運營類，還有動畫類收入還是不高。好點的每月4、5k+，除非在大公司，或者作為老闆等管理崗位，否則過10k很難。所以一直以來，這個行業人員流失率很大。而如果說盲目給所有人漲工資，不好的還是好不了，所以最終還是需要讓行業朝一個好的方向良性發展起來。那麼現有的人也不行，又需要推動行業發展，怎麼辦？
聚合碎片人力，讓更多的人才低風險加入，參與進這個行業。就是讓其他各行各業的人不用全職，作為兼職，用碎片時間加入這個行業。現有從業者，需要做的其實就是搭一個架子，做一個平台，讓更多各行各業的人都參與進這個行業。降低這個行業的門檻，釋放這個行業的生命力，創造力，生產力，這也是我想要做的。自己做不了的事，讓能做的人來做。進行行業細分，成熟的團隊性協作，團結共贏。真正的做到降低每個環節每個人的試錯成本，提高成功率，盈利後合理分配。風險大家擔，有錢大家賺。所以解決人的問題，現有情況下需要做的就是聚合人力（創造力、勞動力）。3、市場消費者的需求決定了市場，創作運營方根據用戶需求引導市場，監管部門則監控市場。中國動漫行業一直以來最大的問題便是違背市場需求，創作者只願意做自己喜歡的，而運營方總又看不清市場。有關部門也由於更加不懂這個市場，而從未切實有效的引導過市場。市場終究是一個隨著時間流逝，人類供需關係的一個產物。所以市場是由時間和人所決定的，中國動漫市場成熟發達了，題主的問題也就解決了。三、現在國產一些吐槽動漫算不算進步？
並不算，吐槽動漫只是一種風格形式，搞笑類型的一種。這種形式的作品很多，但並無從根本上對中國動畫產業有過什麼改變。可以算作進步的方面一定具有以下幾個特性1、規模性：不是單獨出現，可複製，可批量化成功。2、持續性：具有一個較長的成長性，不是火一陣就沒然後了。3、可開發性：具有足夠的可開發價值，否則你做的再火有什麼意義。現在中國動漫可以算作進步的四點1、環境：盜版一直禍亂文化娛樂產品的主要元兇之一，在新一屆政府上台後，支持鼓勵內容文化產品的發展，目前國內盜版環境已有顯著改善。可以通過近兩年來的種種舉措看出，政府對於推動文化產業增長是有著相當的決心。
2、受眾：80後（包括90後，00後）漸漸的成為了社會主流人群，而80後的這一批人大多都是看著動畫漫畫長大的，對動漫的接受程度遠高於80前。而90後和00後對動漫類的產品接觸度更要高於80後，且後續出生的人群對動漫的認可度會不斷變高。隨著社會物質水平的不斷提高，國內主流人群會對娛樂文化內容的需求也在日益激增。隨著一代又一代的人的成長，思想會逐步甩開了動漫只是給孩子看的這種枷鎖。
3、渠道：傳統的內容輸出渠道過「重」，一直都有極高的「門檻」。抑制了內容創新以至於阻礙了文化行業的發展。由於其堵塞新內容輸出，近幾年來也漸漸被社會主流人群所拋棄，轉而投向了新媒體的懷抱。現在可以看到PC端、移動端才是當下和未來的文化內容的主要輸出埠。在拋棄傳統渠道對國產動漫的束縛之後，國產動漫的發展已大步向前。
4、模式：包含內容生產，IP運營，以及商業化模式的創新性探索。模式進步也是由前邊三點所影響推進的，也漸漸形成了多元化的經營模式。
合作廠商
（1）視頻網站等IT企業：投資、版權購買，廣告分成
（2）手機、數碼等硬體廠商：投資、廣告贊助
（3）遊戲廠商：投資孵化培育遊戲IP、版權購買、遊戲分成
（4）線下實體合作方：圖書或周邊玩具、主題實體業務授權
（5）影視公司：版權購買、票房分成
收益
A廣告收入
B版權衍生收入
但也並不是說內容上就沒有進步，有，只是還未形成一個真正成熟的形態。內容模式，是個需要有耐心培育的東西。內容才是娛樂文化產業的根基，一座摩天大樓趕緊鐵骨。
優秀的內容模式一旦形成，就是一個新的迪士尼，一個新的漫威，一個新的集英社。
唔，是說動畫還是漫畫呢？動漫一概而論大概就是中國特色吧。中國動畫與日本動畫的差異體現在：市場、創意、技術、態度。
一，內容方面和適應年齡段
日本動畫有所分級（子供向有，深夜檔有，全年齡也有），題材廣泛，內容分枝有很多；可供不同觀看者選擇，而且適應年齡段也比較廣泛。
中國動畫基本上以正反派之間的對決內容為主，風格過於單一，而且中國動畫的適應年齡段幾乎以幼兒和兒童。過於強調教育意義思想正確並且幾乎是沒有戀愛的元素啊QAQ
二，人物塑造
日本ACGN作品的人物都比較個性化，聲優的演繹令人難忘；國產動畫的聲音演繹和表情動作很多都很誇張失真，而且國產動畫里的反派必然毫無優點。
三，產業鏈
一部遊戲或者漫畫或者日輕能出小說或者漫畫或者遊戲、TV動畫、OVA、劇場版、遊戲、手辦模型周邊、OST。日本已經形成了完整的產業鏈。至於國產動畫，甚至缺乏最基本的漫畫改編動畫的流程。
_(:з」∠)_才發現我沒有回答【如何改變】的部分。補充一下高票答案。
一，改變對國產動畫的偏見
其實答主並不贊成一提及《喜羊羊與灰太狼》抄襲《貓和老鼠》、弱智腦殘、00後童年可悲的言論。答主小學時代也看過《喜灰》而且覺得《喜灰之古古怪界大作戰》是記憶深刻的良作。無論是畫風畫工還是台詞質量都不錯，強烈的正反分明的正義觀也符合小學以下孩子們的思維；沒必要因為不迎合年齡較大的觀眾就竭力辱罵它。
另一處偏見就是畫風上追求日本動畫的風格。《巴拉拉小魔仙》本來也是各種被群嘲，畫風變成日本風格之後湧現出了很多聲稱入教的人……
二，創新
一定需要創新。其他行業其實也是一樣的。
三，動畫從業者
據我所知（歡迎指正）目前的動畫製作專業應該只招收藝術方面的學生，普通的文理學生是沒有報名資格的，這就極大地限制了人才的培養啊。絕對沒有瞧不起藝術生的意思，但是我覺得藝術作品很多都需要以深廣的人文素養為依託，而並不是培養了技術就足夠。
四，從漫畫到動畫
這真的是最為基礎的一環了。從大天朝的人口來看漫畫數量真的非常少，很多精良的漫畫雜誌難以為繼，比如我從小學開始看的《幽默大師》從老少咸宜的優秀的期刊慢慢成為低齡化的讀物，混合著各種輕小說和遊戲的廣告，而且充斥著網路段子。如果沒有堅實的漫畫儲備，怎麼為動畫提供素材？
至於吐槽動畫，是說《十萬個冷笑話》之類的嗎？個人感覺，很棒。當然大家都給予了更多寬容和理解，即使拖更也不會怎麼生氣不是嗎？
嗯， 看到很多推薦國漫的，順便也搭個車推薦下俺們的作品《影子貓》吧，雖然和日漫一流的還是有點差距，不過也有我們自己有趣的地方餒。無圖無真相。。。來點圖吧。
動畫不說了，基本不看動畫。漫畫就一個詞：分鏡~！大部分國內漫畫家都是插畫師水準，一張張圖單獨放一起都是美輪美奐的，變成漫畫就完蛋。大部分人完全不懂漫畫應該有的分鏡是什麼？去看看馬西利特博士的訪談，是怎麼描述鳥山明理解分鏡的。多去學習大暮維人的分鏡吧....
國產動漫與日漫相比缺乏了自主性。有些做國漫的人目光短淺，只關注眼前利益，當然做不出好的動漫。這裡又不得不提到類似於秦時明月、不良人的動漫，十分具有中國的風格。國漫不能一味地抄襲日漫風，一定要做出中國自己的動漫。就光市場來說，走日漫風是走不長久的，還會被有些噴子噴_(:_」∠)_還有提到吐槽風的動漫…至少我覺得是中國自己的特色。動漫可以分成很多類，類似這種吐槽為主、劇情為輔的動畫，相比以後還會有提升的趨勢。
中國好難吶，什麼都要和最強的國家比較，我覺得和一個以動漫為生命的國家比較，是不是太不公平了，差距可以說的上是極其誇張的，比較沒有意義，因為還有美國房價低黨，外國福利高黨，外國人都是聖人黨，雙馬尾黨。。咦什麼東西，
我們還是 社會主義初級階段 ，剛解決溫飽，距離日本的動漫強國太遠了，他們思想沒有限制，
分級？ 但是很多的思想的確太兇殘，里番中虐待。。。下體一陣疼痛 人種基因思想？ 可看罪惡王冠。。。滿滿的優秀人種論，亞當。。。 我們如果有了類似的思想會怎麼樣，中國人太多了，我覺得的確會有很多隱患，當然陽光積極的就很好。。其實裡面大部分還是說了種族論。。例如鳴人。 還是先讓我們的文化水準在提高，我的確討厭國產動畫的捉急，但是我更加寧願全民的文化素質最先提高，這樣才沒有到此一游日本動漫思想很成熟不會把觀眾當成弱智傻子，這點國漫是做不到的，國漫讓人討厭最主要原因總喜歡把看動漫的觀眾當成弱智傻子未成年，所以國漫受眾群體很小，也許你小時候很喜歡看國漫但長大後發現國漫很多東西經不起閱歷的推敲最後嗤之以鼻，日漫不一樣，絕大多數熱血日漫還有一種武士精神在裡面，就算哪天你步入社會了，時代不一樣了，但那種不屈不撓的精神卻還在永遠的激勵著你，這是國漫永遠沒有的，雖然現在日漫也在走下坡路了，現在不少日漫不是賣萌就是賣腐賣基，可是瘦死的駱駝比馬大偶爾時不時還是能碰出一兩部驚世駭俗的動漫，日本人的講故事能力世界一流估計和他們國民普遍喜歡讀書有關吧，龍珠超我也在看，說實話整個世界觀價值觀設定幼稚的讓人乍舌，但我還在追，因為小時候的龍珠情節，七龍珠才是真正賣情懷的動漫，說來你們可能不相信，我小時候很懦弱是日漫讓我精神變得強大的，為了某種信念甚至可以去死，這就是他們的民族精神，村上春樹那種我永遠站在雞蛋這邊的武士精神，這也是國漫幾乎很難看到的，小時候看阿凡提教我們如何偷奸耍滑，歪曲正義，其實這樣的類型日本也有，他們叫一休哥，最著名的解鈴還需系鈴人，天涯海角，夢想，人家日漫告訴你什麼是美好的東西，你看前幾年3D化的哆啦夢，他會告訴你善良的人運氣總不會太差，你看看國產動漫有什麼，沒有成年之後回想起來感動你的東西
日本動漫形成了一條很完整高效的產業鏈，這點是中國短期達不到的。要做到日本周更的程度，不僅要有速度還要有質量。
日本在動漫方面的開放程度要好很多，不過這個也不是普通行內人能改變的，還要看社會的接受程度，國家的限制程度政策的支持程度等。
國漫這兩年已經在進步了，有很多漫畫還是很不錯的，動畫化今年好像也很值得期待，畢竟起步比較晚，還是鼓勵一些吧。當然→_→這裡說的是動漫，給幼兒園放的動畫片不太了解。在每個遇到的動漫問題里推薦下《塔希里亞故事集》
根本問題是錢啊！錢啊！人家有完善的造血機制，並且運行了幾十年，屁大的孩子如今也會打醬油了不是？中國如今國字型大小安於現狀沉迷於昨日的王者美夢，就不吐槽了。民間的優秀動畫工作室卻還得向觀眾籌錢，溫飽問題都解決不了，談什麼夢想？追求？
無非就是時間和錢罷了，你看現在財團A和騰訊老爺有錢任性，然後好作品就開始出來了動漫 - 騰訊動漫官方網站騰訊動漫的空間http://www.acfun.tv/v/ac1730046
1. 主打對象還是局限在幼兒為主
2. 過度重視教育意義（這本來完全不該是動漫的任務），忽視了娛樂性
3. 還沒會爬呢就想著飛，你咋不上天呢。（特指那些中國特色黨）
整天一群人喊著要有中國特色的動畫，結果做出來全是爛翔，倒是那些做的還可以的，一群人噴說太像外國作品。這不叫像外國作品好嘛，這本來就是做得好，要怪只能怪隔壁佳作太多，導致做得好的都被認為有隔壁風格4. 數量太少，其實霓虹動漫的普遍水平真的就那麼好嗎，也未必，但是架不住數量多啊，每一季都能讓任何口味的人喜歡上個把部。
就好比粒子濾波/蒙特卡羅一樣，我撒點，你撒兩三個點撞大運有毛用啊，起碼撒幾十個點才叫尋優啊。其實個別國漫的畫風已經不算差了（雖然也說不上多好），印象中2010年去考競賽的時候，看到一部叫啥啥歷險記的，前倆字一樣的，是個機戰片，還可以，雖然稍顯青澀，但是也是個好的開頭了一、1.受眾。傳統的子供向觀念。
2.偏見。抱著找茬兒的心態去看國漫，故意不看到進步。3.年齡優越感。認為童年的才是真水平，現在都是喜羊羊。4.團隊。的確缺乏高端專業的動畫人，配音演員。5.支持。無論是社會還是國家都不夠重視，拉不到贊助商。二、個人認為最重要的還是受眾改變觀念，從而使市場定位變為有一定支付能力的青年群體，接著形成真正產業鏈，那麼商家便會趨利而發展動漫產業，使得動漫產業發展包括製作水平的更好，又循環促進其他步驟。
三、算一種進步。特別是十冷大電影，因為形式是電影，連很多並不關注動漫領域的人也可能會去關注，也許就會慢慢改變一些傳統觀念。你是薛磊
有好創意的沒市場有市場的都是只想賺錢的人氣高的有些作品就是作者在yy?缺少能夠反映中國現實生活的漫畫部分有實力的太低齡化了
差在哪？ 差是全方面的差，劇本 製作 配音 音樂 節奏 市場 觀眾 跟做動漫有關的基本都差好幾個檔次。
如何改變？ 有很多方面，但最重要的一條就是找到賺錢盈利的模式，沒錢賺說其他都是廢話。
吐槽動畫算不算進步，當然算，內容的進步還是其次(說真的內容我不太喜歡)，最大的進步在於他們的製作和營銷的模式，可以說得上是開闢了一條新道路。
而且我覺得這個模式很有潛力，不過前提是廣電不下狠手。