如何評價上世紀60年代的動畫片《大鬧天宮》？和《大聖歸來》相比怎麼比較？

01-22

【【【如何評價上世紀60年代的動畫片《大鬧天宮》？】】】

我是今天早上剛從微信公眾號「奴隸社會」中得知還有這麼一部令人心燃的國產動畫片！抑制住內心的小激動，百度百科了下這部動畫片，不出所料，它觸動了我追求中國傳統美的小心臟！我想，如果是你，你也會被燃到。

先科普：大鬧天宮_百度百科

再評價：

&>&>&>劇情

《大鬧天宮》的劇情基本是原汁原味的，裡面的故事比電視劇版的更接近原著。記得最清楚的是「十萬天兵天將攻打花果山，孫悟空大戰紅孩兒」中紅孩兒被自己的風火輪燙傷腳的一幕電視劇版就沒有體現。

圖1：孫悟空大戰胖哪吒(胖的超乎尋常~~~)

《大鬧天宮》的的主線是：東海金箍棒—被騙(弼馬溫)—識騙，大鬧—又被騙(看桃園)—又識騙，大鬧蟠桃園—天兵天將攻打花果山—發瘋(玉帝被打的屁滾尿流)，除了玉帝被打的屁滾尿流略略顯得匆忙，其他幾個節點敘述的非常豐滿。

肥瘦相間，張弛有度！電影版做到這點，這麼誇他一點也不為過！

一定要說：：：一部電影，無論你是科幻、懸疑、愛情、動畫、推理什麼的......一定要有劇情！！！請不要拍成MV，一點意思都沒有！

&>&>&>造型

最早在1927年，上海一個家庭電影公司就拍攝了第一步和《西遊記》有關的默片《盤絲洞》。這個鏈接是網易上一篇介紹《盤絲洞》文章：1927年最早的西遊記電影看看那時悟空八戒啥樣

圖2：1927《盤絲洞》人物形象

豬八戒的頭是真的豬頭哦，這才是藝術家好么......

圖3：1927《盤絲洞》中香艷打鬥鏡頭

不幸的是《盤絲洞》在1930年國內被禁，2014年才從挪威copy回來。哎......(被和諧的話我不說)

然後在1929年，中國初版第一部連環畫版的《西遊記》，當時角色形象是這樣：

圖4：1929連環畫書《西遊記》

只找到一個封面，依稀可以看出當時的角色形象還很簡單，不過大致形象已成雛形。

然後就時間就來到了1954、1955，多謝陳光鎰_百度百科先生帶動了整個連環畫產業，繼他的連環畫《大鬧天宮》後一大批《西遊記》題材的連環畫相繼出版，他的《大鬧天宮》、《通天河》、《真假猴王》三部代表了當時《西遊記》連環畫的最高水準。網易一篇介紹當時連環畫盛行的一篇文章：年代記憶 | 懷念經典《西遊記》連環畫

他筆下的悟空是這樣的：

圖5：陳光鎰《大鬧天宮》

看的出來，人物的外形和1929年版的相比並沒有特別大的改變，只是特徵更具體，變成了彩色。

後來，1964年，動畫彩色長片《大鬧天宮》問世，導演萬籟鳴註定這部片子非比尋常。我先貼幾張我最喜歡的幾個人物形象：

圖6：悟空

這時的悟空已經很接近後來我們都很熟悉的齊天大聖形象，可見這部電影對後期影音版《西遊記》影響很大。

當年張光宇先生畫了幾個孫悟空造型，都相當不錯，但導演萬籟鳴還是覺得不太滿意，因為張筆下的孫悟空裝飾性比較強，不太適合動畫來表現。因此導演要求時任原動畫創作組組長的嚴定憲在張光宇造型設計的基礎上再重新設計一個孫悟空，這樣經過反反覆復多次修改，直到導演滿意為止，才有了我們今天熟悉的齊天大聖形象。《大鬧天宮》中孫悟空穿著鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴，脖子上還圍著一條翠綠的圍巾，導演萬籟鳴用八個字稱讚他「神采奕奕，勇猛矯健」。

圖7：悟空和太白

圖8：二郎神和哮天犬

圖9：蟠桃園的土地公公

圖10：水簾洞

這才是真正的水簾洞，好么~~~

&>&>&>色彩和場景

不懂，只做對比分析，不做深入的評價。

當時沒有電腦製作，全憑手中的一支畫筆。一般說，10分鐘的動畫要畫7000到1萬張原動畫，可以想見一部《大鬧天宮》工程的浩繁。整個繪製階段每天都在重複同樣的工作，41分鐘的上集和72分鐘的下集，僅繪製的時間就投入了近兩年。

這個是當時的製作條件，不參與制作的人是不能理解當時的艱辛的。所以我們絕對不能以現在的標準去衡量半個世紀之前的作品，不能隨隨便便就否定它。以當時的條件去評價，這是我們對上一輩製作人員的尊重。

選擇同時期的動畫作比較：

圖11：1963年日本《森林大帝》

這部劇是迪斯尼《獅子王》的原型，小辛巴~~~

圖12：1966年美國《孤膽奇俠》

圖片不清晰，湊合看吧~~~

圖13：1964年中國《大鬧天宮》

對比可以看得出來，和同時期的動畫作品對比，單單考慮色彩和場景，《大鬧天宮》絕對不輸他們任何一個！

&>&>&>背景音樂

全劇以京劇為背景基調，開頭音樂一響，就有種回到小時候伴著小板凳去看大戲的感覺。我們(我和我男朋友)認為京劇文化貫穿整部電影，因為：

對！京劇背景，所有的打鬥場景(佔全劇的50%~60%)都是京劇！
大聖的京劇臉，劇中的「黑臉」和「白臉」角色都是很好的說明

大概是導演太想把我們的傳統文化帶出國門，讓所謂的國際友人也感受下我們的精粹，不過這部電影在國際上也的確獲得了很多獎項。

劇中有兩處以「動靜結合」的手法處理背景樂，一處是大鬧蟠桃盛宴，酒滴落地時，萬處為靜，酒滴聲動，彷彿酒就低落在耳邊；一處是十萬天兵天將大戰花果山，天兵落水，只聽得見落水聲，然後就是小猴子們清脆的笑聲，這對比效果太好了，身臨其境！太喜歡了O(∩_∩)O~~

&>&>&>業界良心

有些人老喜歡拿業界良心說事兒，那我們就拿個小板凳來說道說道。

《大鬧天宮》可參考數據：

時間：2年
人力：原畫、動畫人數共20~30人
物力：純手工
財力：少於公家收購價100萬(相當於現在的兩千萬？)
環境：全國三年自然災害(餓著肚子畫畫？我是做不到！)

就事論事，你會怎麼看？

以上是我看過《大聖歸來》後的感悟，不是專業影評也非水軍抑或自來水，純粹是想看看褪去好萊塢光輝下的一部國產劇。

一味趕超，會忘掉來時的路，但是不發展自己的特色就會永遠走在趕超的路上。

【【【和《大聖歸來》相比，怎麼比較？】】】

這個問題沒意思！這個問題沒意思！這個問題沒意思！

兩部作品時間跨度長達半個世紀，讓人怎麼去比較？

折騰了幾天，也沒有看成《大聖歸來》，不是買不到票就是買了票也恰巧有事兒送人了，醉~

鼻涕！

樓上的回答，雖然羅列很多，但是不得要領。

1961年版的上美動畫片《大鬧天宮》是一部經典，顯然是《大聖歸來》難以比擬的。

當然，這主要是講在藝術方面。

《大鬧天宮》的繪畫、劇情、配樂、對白都大量借鑒了中國傳統的藝術形式和中國傳統的美學理念，渾然天成，風格非常的和諧統一。這部電影造成了非常大的影響。更像一部嚴肅的藝術作品。但是，這也是一部含有政治寓意的，以計劃經濟形式製作的電影。

《大聖歸來》在藝術方顯然就有差距了。可能全片更輕鬆一點兒。製作風格更靠近西方和日本的動漫風格，除了題材，看不出哪裡有更明顯的中國傳統文化的影子。是在市場經濟條件下創作發行的動畫長片，對票房回報是有經濟壓力的，這也和《大鬧天宮》不一樣。

總的來講，《大聖歸來》的藝術成就明顯不如《大鬧天宮》。

這個話題可以說很多。