學動畫或者設計類，日本留學和歐美留學，哪個學知識更專業一些？
本人普通二本院校畢業，準備三年後留學，純粹是為了愛好和學習專業知識的， 之前有過考研，但是國內的研究生的專業大多都是藝術史或者傳統設計專業，比較局限。
--------個人觀點------歐美動畫：三維技術佔比例大，設計類的話，風格比較個性。日本動畫：二維寫實性比較多，設計類的話，比較人性化。。。。糾結於二者之間，因為現在就職於一掛牌日企，在猶豫要不要跳槽。。。
個人不了解這個行業和問題，我是來搬運的……微博上看到相關的東西，希望可以對問這個問題的人有所幫助如果這個問題一直沒有好答案的話，我推薦一下別的途徑：我關注的微博上有一個人叫「脖子可以動了的希」 是留日學動畫的，現在好像也在日本動漫公司工作，他微博上貌似回答評論中的問題也蠻多的，可以試著直接問他（下面的圖也是從他微博中的內容搬過來的）；另外還有一個叫「理查的內褲」是留美學動畫的（當然王卯卯也是，不過這個大大太大大了，估計不好勾搭……）。 祝你可以勾搭成功。
- 動畫看你的好像是去學習下就回來的，那去哪裡學就主要看你基礎和個人喜好了。零散說幾點
- 日本2d動畫似乎用的有些軟體是日本獨有的，就算學了在國內也沒啥用可能
- 強烈建議打好美術基礎再去，去國外後就可以專註於他們的具體操作技巧和工業流程了
- 3d動畫是個大坑，美國那種程度發達的3d技術，用他們自己的話說都是「沒個幾年學不精通」的，除非你本身就3d基礎很不錯，想要深造，不然我覺得特地過去從零學3d很犯不著
- 但是你或許可以往動畫導演之類的方向學習發展下，相對坑不是那麼大或許
- 如果不差錢，日本美國都逛一下好了XD
- 設計設計者話題太大了，不知道你要哪個反向，就先不寫了
說到學習動畫專業還是美國的院校好一些
幫老師推薦一下留學的專欄去DreamSchool學藝術 - 知乎專欄
而且穩居第一的SVA 可以說是無人不知的，除了擁有超過40年的歷史就是各種成就和畢業生們製作的大片蜘蛛俠、蝙蝠俠、鋼鐵俠、超人、異形、變形金剛blah blah blah ...這些每逢上映 票房都超國產電影的「動畫片」是如何製作出來的呢?
MFA Computer Art (動畫專業研究生)部門主要設計了三大方向的學習，animation(三維動畫)，motion
graphics(動態圖形)和fine art(純藝裝置)。學生可以根據自己的學習方向來選擇課程。
Animation的課程主要學習三維動畫製作。
The MFA Computer Art Animation track focuses on the entire process of
creating high-end 3D animation. Students learn animation history and culture,
storytelling, previsualization, modeling, rigging, animation, and technical
direction.
課程設置是以訓練學生可以獨立製作一部完整的動畫片為目的，學習的內容包括動畫史和文化，故事講述，前期視覺設計，軟體以maya學習為主，學習如何建模，建骨，人物動作設計，後期渲染，音樂製作，合成等等。
▲ PANOP KOONWAT (MFA 2014 COMPUTER ART)
THESIS SHORT ANIMATION CUPIDICULOUS
Motion graphics的課程主要以動態圖形設計為主。
這是最近十年在動畫行業比較新的一個偏向。The MFA Computer Art Motion Graphics track combines the
techniques of 2D and 3D animation, live action, stop motion, and visual effects
to create compelling sequences and short films.
課程設置主要以學習二維和三維動畫的合成，電影特效等為主，運用的軟體包括After Effects，cinema 4D等。
▲ 王洵老師作品 「IRON HANS「 (2013)
SVA MFACA不光是一個專門學動畫的專業，只要與電腦藝術有關的這裡都有涉及。
Fine art的裝置藝術就是這樣一個偏向。
The MFA Computer Art Fine Arts track is producing the next generation of
contemporary artists. Students learn digital art history, theory, participate in
critiques and take studio classes in installation, digital sculpture, video,
sound art, programming and more.
學生學習三維立體設計和製造，衍生設計，新傳媒理論，交互設計等。學生的畢業作品就涉及從交互設計，到電子裝置藝術，到圖影成像等等。
▲ MFA 2013 2014 COMPUTER ART
「除了每個偏向細分出來的課程，還有一些必選必修課是所有學生都要求上的，這就包括了電腦系統理論，數字藝術分享課，編程，美術史等等。學校師資力量也十分雄厚，學術經驗豐富，任課老師多在著名動畫工作室工作，並擁有業內領先的導演、純藝術家、攝影家、
特效大師、廣告大師等人才，手把手教授學生動畫領域內的專業知識技能和最前沿的科技思想。」
如果還有針對留學的別的問題，或者想詳細了解的，可以私信問我我，或者私信留個聯繫方式和問題。
每年去美國留學讀藝術專業的人數不在少數，但有一部分人會在美國學習動畫專業。美國的動畫專業跟國內的大學專業有所不同，美國大學的動畫專業更在於思維型，創造性的開發，這也就是為什麼國內動畫片不景氣的原因。美國每年都會出幾部動畫大片，而且這些動畫片的票房也很高，所以去美國讀動畫專業也是一個好的選擇。
去美國留學學習動畫專業，你將首先了解電影藝術，學會如何講故事，以及豐富你的繪畫技巧。接著你將學會如何應用包括傳統技術和電腦製作技術在內的電影技術。隨著學習的深入，你將學到各種電腦軟體的使用(例如：3D studio Max,Maya,Flash,Photoshop,後期效果，Toonz數字化著色)，學期最後你需要提交自己的動畫電影。動畫專業課程有課堂教學，演示課，還有很多課堂內外的實踐機會。
在動畫產業會有一系列的專業化分工，例如，有情節串連圖版藝術家，動畫角色設計者，三維建模者等，因此各大學的動畫專業教學也會有側重點。
在美國留學學習動畫專業的高年級時，導師會給你布置更加複雜的動畫作業，並定期檢查你的作業，看你是否綜合應用了你的所學並表現出了你的創造性。在有些大學，只有你的作業通過導師的檢查，你才能繼續在動畫專業學習。學期最後，你需要提交一部有主題的動畫電影，並附上你的其他的作品集，而這些作品也將是進入動畫行業的非常重要的敲門磚。
選擇藝術專業不能盲目選擇，更何況是去美國留學讀動畫專業，在選擇之前，請同學們先看看是否適合自己，然後再做選擇，我們也總結了一些學習動畫專業的要點，請同學們對照一下自身情況，然後再下決定是否要學習。
首先請同學們要明確是否喜歡以下內容：
電影製作，攝影，喜歡讀故事和寫故事，喜歡戲劇和藝術。
其次請同學們要確定自己是否擅長以下事情：
注重細節，創造力，批判性思維，組織能力，空間思維能力，團隊合作，想像力。
如果你很享受講故事的過程，喜愛畫畫，喜歡想像並且視覺化你讀過的作品裡的角色，那麼動畫專業將會很適合你。它將充分發揮你的想像力，包括講故事，設計角色等等，你將會創造另一個神奇的世界。
明確了自身的愛好，下面我就介紹一下美國留學動畫專業的課程：
美國動畫專業主要課程設置：
Figure and animal drawing(人物和動物繪畫)
Color theory(色彩理論)
Storyboard and narrative(情節串連圖版和敘述)
Screenwriting for animators(動畫片電影劇本創作)
Acting for animators(動畫表演)
History of animation(動畫歷史)
Character animation techniques(角色設計動畫技術)
Stop-motion techniques(單格拍制技術)
Experimental animation techniques(試驗動畫技術)
Layout and background design(布局和背景設計)
Digital ink and paint(數字化色彩和著色)
Special effects(特殊效果製作)
Sound design(音效設計)
Digital compositing(數字化合成)
Digital character modeling(數值化角色建模)
3D computer animation(三維電腦動畫)
其他相關專業：
Computer graphics(電腦繪圖)
Cinematography and film/video production(電影攝影和視頻製作)
Illustration(插圖)
Graphic design(圖形設計)
Digital media(數字媒體)
Photographic/film/video technology(攝影和視頻技術)
Make-up artist(化妝師)
Computer engineering technology(計算機工程)
Drafting and design technology(繪圖和設計技術)
Arts management(藝術管理)
Web page/Web design(網頁和多媒體設計)
Radio and television(廣播和電視)
動畫專業職業導向和就業前景：
職業導向：導演，動畫產品設計師，情節串連圖版師，背景和布局設計師，製片協調人。
就業前景：自由職業性質的工作機會正在日益增加，你可能會為一個或多個項目工作。現在美國的動畫產品中的一些環節被外包出去，給國外動畫人員來做。發展你的多種技能會增加你的競爭力。除了電影，電視，廣告業外，你還會在電腦遊戲和網頁設計中發揮用武之地。
如果學習動畫專業的同學想回國就業。不妨在廣播電視部門、影視製作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網路公司、遊戲軟體公司新聞出版社、電子出版、網路公司、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等小試身手。
美國大學動畫專業排名：
1.California Institute of the Arts加州藝術學院
2.University of Southern California南加州大學
3.Art Center College of Design藝術中心設計學院
4.New York University紐約大學
5.Art Institute of Chicago芝加哥藝術學院
6.University of California-Los Angeles加州大學洛杉磯分校
7.Rhode Island School of Design羅德島設計學院
8.Rensselaer Polytechnic Institute倫斯勒理工大學
9.Rochester Institute of Technology羅切斯特理工大學
10.Savannah College of Art and Design薩凡納藝術與設計學院
從以上排名可以看到設計學院以及綜合性大學在這兩個專業上是平分秋色的，而從綜合性大學來看，可以看到有不少院校的綜合排名其實是非常一般的，但是在設計領域卻是強者。而且從地理位置上可以看出基本都是在加州或者紐約，原因很簡單，加州和紐約是設計公司以及電影製作最強的地區。在這些地區學習對於學生將來的發展都是非常不錯的。
所以對於要申請設計專業的學生，選校方面我還是建議要很好地參考專業排名，並且去了解學校的師資力量以及設備情況，對於地理位置也要有所考慮，要選擇有多機會接觸到相關實習的地方，畢竟這個還是屬於應用性很強的專業，有一定的實操經驗對於學生將來的就業會很有幫助。另外從申請的建議來講，一般來說還是需要考托福和GRE，托福必須達到學校的基本要求，對於有語言中心的學校可以申請有條件錄取，而相對來說更為重要的是作品集的製作和體現。
1.California Institute of the Arts(加州藝術學院)
加州藝術學院California Institute of the Arts是美國著名的藝術院校，也是美國第一所在視覺藝術和表演藝術專業提供學士、碩士學位的藝術學院。加州藝術學院California Institute of the Arts的影視製作系的動畫製作在美國是首屈一指的，該校特立獨行，將電影製作當作一種個人的、獨立的藝術形式，鼓勵從故事片、紀錄片、實景拍攝、角色動畫、實驗動畫、多媒體等各個方面去研究電影製作，學生的影視作品也被當作是個性的表達和探索。加州藝術學院影視製作系School of Film/Video的實驗動畫Experimental Animation和角色動畫Character Animation是蜚聲海外的優秀學科，學生們在這裡可以為將來能夠製作國際動畫大片在技術和創意上打下堅實的基礎。該系的電影編導Film Directing專業也很出名，主要注重培養學生的編劇能力和紮實的拍攝基礎，以及在銀幕上分段展示劇情的創意能力。
入學要求：
本科生：TOEFL 80+
研究生：TOEFL100+
2.New York University紐約大學——The Tisch School of the Arts(MFA)
紐約大學Tisch藝術學院(The Tisch School of the Arts)成立於1965年，是全美最佳的美術學院之一，主要分為表演藝術學部，電影電視學部和新媒體學部，設有電影、電視、舞蹈、設計等科系，現有學生數3200人。Tisch藝術學院最著名的是它的表演系和電影系。同樣以培養全球化的藝術人才為目標，Tisch藝術學院很好的利用了其優異的地理優勢和師資力量，培養出了數不勝數的優秀的藝術人才，如Oliver Stone、Woody Allen以及台灣新銳導演李安等。值得一提的是，它是美國學校中培養出艾斯卡獲獎者最多的學院。2006年底，Tisch藝術學院在新加坡開辦了它第一個海外分校，增進了它和亞洲的聯繫。
入學要求：
TOEFL 100+，作品集。
3.Parsons School of Design New School University帕森斯設計學院
帕森設計學院是在1919年，由一群致力於社會研究的著名學者包括歷史學家Charles Beard，經濟學家Thorstein Veblen和James Harvey Robinson，還有哲學家John Dewey建立而成。學校注重創新、藝術和設計，眾多的學者、商人都在該校進行過設計類的基礎和專業的自由教育。帕森設計學院的學生在這裡學習如果提高生活、工作和創新的機會。學院將課程改革、技術創新和全球化眼光相結合，共同關注設計業的未來。
MFA in Design and Technology設計與技術
注重科技在藝術中逐漸擴大作用的因素，分為多種，包括了：
Major Studio，Interface(Software Design)，Animation，Multimedia，Broadcast Design，Physical Computing，Collaboration Studio，Academic Lectures，Digital Systems，Creativity and Technology，Theory of Information Design，Contemporary Practice，Teaching Design.
入學要求：
TOEFL 92+，作品集，電話面試。
4.Savannah College of Art and Design薩凡納藝術與設計學院
薩凡納藝術與設計學院是美國最大的高等藝術院校之一，它擁有四個分院，可以授予美術學、建築學、藝術和電影、電視的學士和碩士等學位，課程幾乎包括了當今藝術領域的所有專業。
該校畢業生就職率很高，在這之中3D動畫專業的畢業生很受歡迎，有很多專業公司來此尋人和演講。例如Pixar，Disney，ILM(industrial light and magic)，digital domain，Sony imagework，will vinton等。
提供學位：
BFA，MFA，MA
入學要求：
TOEFL 85+，IELTS6.5分，作品集
5.Rhode Island School of Design(RISD)羅德島設計學院(BFA)
羅德島設計學院Rhode Island School of Design創校於1877年，是美國的一所私立藝術設計學校，被評為美國最優秀的藝術院校之一，也被認為是美國最難進的藝術學校，錄取率只有百分之十左右，申請還須準備作品。羅德島設計學院是美國藝術與設計院校的先驅，其建築系和攝影系十分著名，美術學院碩士課程與耶魯大學並列第一，攝影系與新墨西哥大學並列第二，平面設計和工業設計均為頂尖學科。此外，學院還擁有堅強的文科教學基礎，如藝術史、文學、哲學、社會學等。
入學條件：
TOEFL 93+，IELTS 6.5分，作品集。
6.School of Visual Arts視覺藝術學院(BFA)
School of Visual Arts(SVA)彙集享有國際盛譽的藝術家及其當今各大領域的專業人士，師資力量雄厚。SVA其優越的地理位置為學生提供了更好的藝術創作平台和自我提升的空間，為學生提供了良好的學習環境，培育學生的創新能力及實驗能力，促使學生養成強烈的自我認知感並有意識地樹立明確的發展目標。作為美國最大的獨立藝術學院之一，SVA目前開設11項學士學位課程和12項碩士學位課程，擁有學生約3，850名。
入學要求：
TOEFL 79+，IELTS 6.5分。
7.Academy of Art University舊金山藝術大學(BFA MFA)
舊金山藝術大學成立於1929年，為全美最大的私立藝術學校。校區位於人文薈萃的藝術之都：舊金山。舊金山是世界上最美麗的都市之一，有著壯觀的海岸線以及許多迷人的景點，比如金門大橋、漁人碼頭、聯合廣場等。這個都市是一個集各國文化精華於一體，不折不扣的文化藝術大熔爐。電腦動畫和特殊效果學院School of AnimationVisual Effects職業目標：計算機遊戲設計師、平面和3維(3D)動畫師、特殊效果藝術家、合成師、創意藝術家、形象設計師等。
為什麼不通過日企先去日本工作？把日語練絕對好，你真正看到日本時，或許你的夢想會發生偏移。我不了解你日企的情況，假設你是自己來日本考學不通過日企辦工作簽。那麼請考慮以下：你有足夠資金嗎？（大前提阿喂你想要留在日本還是回國發展？你願意丟掉工作從零開始？日語能交流了嗎？
如果以上答案你都回答yes，留在日本發展，我覺得按照排名第一得答案就可以。但是專門學校出來的外國人找工作相對困難，Tdg我去過，連老師都很多外國人，學校設施非常的好，授課自由，中國人也很多。教學質量不了解，據在校生說忙起來作業很多，沒空打工的。
如果要回國，專門學校的文憑國內不認，當然這不是重點，重點是你真的願意忍受國內的動畫現狀嗎？如果願意干遊戲還好，看你最後能不能堅持了。如果是只是來日本買個體驗，建議讀中國人少的學校，比如東放學園。另外推薦一下東京hal。歐美的學校我不清楚，但是歐美需要更大的資金投入，是去日本的兩倍以上，因為日本打工可以爭回部分學費，除非你牛逼地拿歐美名校獎學金。。並且！歐美不是沒有好的2d，只是表現形式不同，很多原因和東西方的思想差異有關，比如法國，建議把奧斯卡短片看個遍啊基本知道哪些國家了吧。對於動畫千萬不能局限與技術和效果上的不同去界定是否專業，更重要的是思想所帶來的表現形式，只要把想要說的東西傳達到位，形式都是浮雲。我覺得題主先多和做動畫的人溝通，明白做動畫到底是怎麼回事，想要留學的國家怎麼回事，先不要去糾結哪個國家的風格。。。基本國外的教學都很自由。動畫專業，日本方向趙龍不是很了解！美國略知一二，下面我從作品集角度出發，談談其中需要注意的方面！並用美國兩所著名動畫設計專業院校進行舉例！
動畫設計專業所需要的作品集又需要體現什麼呢？動畫專業的作品集最看重的什麼？
老生常談的話題，什麼是動畫設計？follow我專欄的同學我之前也談起過這個問題，動畫設計是一門綜合性非常強的專業，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關的表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
它要求學生具備一定的手繪能力、創新能力、寫作能力。在進行專業知識的學習後，可以使用三維影視動畫領域軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，動畫設計、動畫編輯、創作等。
在申請動畫專業的本科時，學校一般看重的是學生作品的表現力和創造力。如果，你還沒有學習專業知識，寫生作品則是最能反映你的基本手繪能力的一方面。動畫學習需要有較強的手繪能力，所以直觀的寫生作品，是占院校申請的大部分，這些就包括了自畫像、人體寫生、靜物寫生和場景等等。
人體寫生這部分，在 calarts和ringling 這兩所院校的申請要求里有具體的羅列出來，例如ringling的申請有提出要求有專門手、腳的作品。
全美動畫專業排名第一的calarts的character animation專業,要求學生有至少一年的人體速寫的經驗。申請作品裡需要放入不同時長的人體速寫，包括短的1分鐘，2分鐘，長至20分鐘的造型。
除了大量的寫生作品以外，本科申請還希望看見學生能展現色彩運用的作品，可以通過水粉，丙烯，油畫，印刷等媒介展示。還希望有其他跨媒介的作品，例如拼貼作品等等。
總的來說本科的動畫申請，儘可能多的展現出自己較強的手繪功底，無論是素描還是色彩，或是綜合材料，當然是要儘可能的融入自己的創造力。
申請動畫專業，需要怎麼製作作品集呢？這裡針對研究生/跨專業學生
我們再來說說申請動畫專業研究生都需要準備的作品集。研究生的申請要求更為專業性，更有體系的展示一個動畫作品。
例如，你可以放入動畫的前期設計concept art，包括場景設計、人物設計、故事板等等。當然，你也可以放入漫畫作品，來體現你的故事講述能力。
除了基本的圖片形式，動畫專業申請還要求有1-5分鐘的動畫樣片的展示。樣片的剪輯一定要記住，只放入你最好的作品的部分，並把最精彩的放在最前面。不要一味的尋求很多內容放入其中，這樣容易造成冗長，而讓觀看者失去興趣。
如果你是跨專業學習動畫，那你現在就可以開始構思一個動畫故事，在一邊準備作品集的過程中，一邊製作你的這個動畫，最後把你的整個製作過程放入作品集，這樣你就有了前期設計的場景圖、人物設計圖、故事板等等這些內容。如果你說你的動畫樣片沒有那麼多可以剪輯，那你就放入一個完整的成片就可以。一個完整有新意的，但又不那麼完美的動畫，往往更容易打動招生官。
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咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123
如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍說起動畫專業，我們都會想到美國很多非常經典的動畫大片，《瘋狂動畫城》，《神偷奶爸》還有小黃人都是我們美好的記憶，所以，說到動畫專業藝術留學，美國是最好的首選國家。
我們都了解，幾乎美國每年都會出幾部非常不錯的動畫大片，而且票房也都很高，而且美國藝術院校在動畫專業的授課上更在於思維型，創造性的開發，所以很多國內的學生和家長選擇去美國留學動畫專業也是一個很好的選擇。
中國動畫行業的職業發展方向：
國家政策的大力推動使動漫產業迎來了發展機遇，也帶來了對動漫人才的巨大需求。在此背景下，動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。從廣義上說，動漫設計師是在一部動畫產品或漫畫產品的設計過程中，憑藉豐富的想像力、堅實的美術功底，並且懂得應用各種設計軟體，對所要開發的產品市場有足夠的了解，進而設計出符合受眾口味的高品質產品。
美國出國留學動畫設計專業的發展方向怎麼樣呢？在好萊塢電影產業的刺激下，目前美國影視動漫設計、製作人才缺口較大，美國動漫行業就業趨勢主要有以下幾個方向：
動畫繪製員：這類人才主要是指運用動畫專業技巧和方法，獨立進行動態中間圖繪製工作的人員。其主要工作就是領會和貫徹動作設計意圖和技術要求，進行動畫角色造型的繪製、動態中間圖的繪製以及不同場景的繪製，並將關鍵動作過程連續繪製完成。目前，美國有製作加工動畫片的公司、工作室上千家，動畫從業人員上萬人，而動畫繪製員則是其中人數最多、最基礎的專業人員。
動漫設計師：動漫設計師就是在動畫產品或漫畫產品的設計過程中，憑藉豐富的想像力、堅實的美術功底和相應的設計軟體應用能力，對所要開發的產品市場能夠全面了解，進而設計出比較符合受眾口味的高質量的產品的人員。動漫設計本身包含了不同角色的工種，比如前期策劃、導演、編劇、設計、製作等。
三維動畫人才：這類人才主要工作內容包括做3D動畫和建築方面的三維效果圖等，就業重點主要是傳統動畫公司、遊戲軟體公司、廣告公司、影視製作公司等相關行業。
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首先要說的是，歐美和日本的動畫專業都是很好的。像美國的RISD，Calarts，英國的有RCA，LCC都是全球頂尖的動畫專業院校。而日本也有很多很好的研究生院校，像Gakushuin University，Graduate School of Film Producing。
如果是設計類的話，全球設計中心來看，更多集合在歐美。但是日本在建築，插畫，室內等專業領域也都很不錯。而具體選擇哪個國家，是要根據自身實際情況出發的：
知識方面
兩者都很專業，只是可能側重點上稍有不同：
歐洲（以英國為例）強調實驗性多一些，美國商業性更強些；日本則是比較中和，獨立設計也較多。在其他方面來做對比：
花費方面
日本研究生，對比歐美，費用最為合適，一年10WRMB左右；
如果是英國，一年在30W左右，美國就是40-50W左右。學制方面
日本2年；英國1-2年，美國則是2年。
語言方面：
美國和日本是需要考托福的，而且研究生院校不管是美國還是日本都是需要考到一個高分的，英國則只能接受雅思成績。但是日本的話，在語言上還需要考一個日語，日語要達到至少JLPT N1這樣一個等級。
所以，學生要根據自身的英語水平以及時間規劃來選擇合適的院校。因為本身學習語言是需要一個過程的，如果要去日本，那麼在語言上要花的時間是更多的。就業方面
我相信同學選擇出國讀研究生，很大一個原因就是為了畢業以後能夠很好的就業。從就業的情況來看，美國和日本的動畫專業就業前景一直以來都很樂觀。
美國的話依託於迪士尼等一系列的大型動畫公司，如果去的是一些很好的學校，那麼去大公司實習的機會是很多的；日本也有很龐大的動漫產業，像東映公司這種，每年都會從高等院校中招募一些人才。
設計類的話，英美的就業機會要比日本樂觀一些。因為英美的院校，特別是美國的院校，比較注重商業化，一般好的學校都會和一些大型的時尚公司合作，為學生提供很多的就業，實習機會。而且美國還有一個優勢就是在你研究生畢業以後，會為你提供一年的OPT實習機會，如果在實習期間公司願意為你申請H1B工作簽證，那麼能留在美國的機會是大大增加的。
專業方面
歐美和日本也是有區別的。動畫專業，歐美更注重於高科技的融入，比如一些3D的特效，這個對於軟體的操作能力是比較高的；而日本的動漫都是走 2D的路線的，對繪畫的能力要求很高。
所以，同學要根據自身情況出發，如果軟體能力較強，空間感較好，那麼建議去歐美，這樣比較能夠適應歐美的風格；如果繪畫能力較強，人物結構把握能力很強，同時也熱愛日本動漫的話，可以考慮去日本。
設計類的話，歐美的風格就是要彰顯設計師的個性，美國的話還帶有一些商業性；日本的設計，大多都是人性化的，以一些小清新設計為主，用色彩、空間，以及周圍的環境來作為一種創作的思維。
如果你認為自己是一個個性十足，喜歡新奇事物，喜歡接受西方文化的學生，那麼歐美是最適合你的；如果你是一個性格比較安靜，喜歡獨立思考，喜歡傳統文化的學生，那麼日本的風格會更適合你的。
總之，綜上所述，還是那句話，選擇國家還是需要根據自己的實際情況出發，只有選擇了合適的國家，才會有更好的發展。
這是我個人的兩個專欄 藝術·癮 - 知乎專欄 和 藝術留學小站 - 知乎專欄 ，裡面會不定期的分享一些作品集、藝術留學信息，歡迎來關注，有問題也可以私信諮詢我。動畫最早發源於十九世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於二十世紀二十年代。
和你說說歐美和日本動畫的一些區別吧：
1、日式原畫注重的是完美一個人體，讓他更圓潤，更性感，在肌肉的表現和身高比例的表現上讓畫人變得更趨向於一種完美的表現，也就是人們常說的日式漫畫的形式。
美式原畫更注重真實人體骨點、肌肉的表現，也更具有藝術性絕大多數的美式原畫，你都會看到男人的肌肉很發達，女人的曲線很柔美，多數是被誇張後的真是人體某個部位的骨點或肌肉。
美式動畫里部分的線條確實比日本的簡單，但是並不代表簡單的線條就不好看，花木蘭，泰山，阿拉丁的任務線條雖然簡單，不過卻有神韻，和畫面，人物的語言一結合，立刻就把人物的性格特徵表現無餘。至於細膩，更是說不清楚孰優孰劣，完全是因為美日兩國的文化起源於東西方的原因，美國的繪畫起源於西方，走的是較為寫實的路子，而日本的繪畫起源於東方，受過中國工筆，寫意的影響，所以較為寫意，在今天仍然可以看到其畫風裡水墨畫寫意的影子，比趨侍魂的部分原畫。
2、除此之外還有視覺效果上的差異，好萊塢製作的動畫電影進來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢。而日本，二維動畫仍舊是主流。
3、而且日本卡通相對於美國而言缺乏了大片的感覺。
4、美國卡通在新科技方面的應用，比日本卡通要優勝。
5、日本的綜合類大學對動畫分類並不具體，而專門學校的學歷國內不承認。
推薦學校的話：加州藝術學院、卡內基梅隆大學、紐約視覺藝術學院、薩凡納藝術設計學院、紐約電影學院、法國戈布蘭圖像學院、法國高等信息傳播學院、加拿大謝爾丹學院等。
可以關注我的專欄 Art Study - 知乎專欄文章：
「專業作品集」你的動畫設計作品集離名校offer還有多遠? - 知乎專欄有問題可以私信我或者加我微信：siaziyang.
兩邊體系都不同 哪邊學好了都專業
首先呢，對於留學界來說，英美留學的認可度更高些。但是歐美跟日本都有各自特有的風格與教學內容，教學方式，去哪個國家學習，也要看你個人的喜好。
說一下動畫設計吧。
在亞洲地區唯一可以與歐美動畫媲美的便是日本，諸如宮崎駿，手塚治虫等動畫大師被大家深知。但是，日本動畫的風格敘事感很強，也很細膩。比如在表現人物的線條上，日本動畫會偏向於展現一個完美的個體，帥氣或美麗，比例協調。
而歐美則會更注重人體構造的真實，線條會比日本的簡單。這個完全可以理解，因為兩國的文化起源不同，一個是西方文化，一個是東方文化。
在風格表現上，日本的更偏小清新，歐美的會更現實主義，英雄主義。而且，歐美更傾向於用三維來表現，雖然也會有二維摻雜，但是日本的就是一直沿用比較傳統的二維。另外，如果是論技術的話，那歐美大片是完全秒殺日本的動漫技術的。這個應該不用多說，你看歐美大片和看日本小清新作品，從影院走出來的那一刻，你自己也會深有體會。
所以，這個動畫設計來說，歐美跟日本各有特色各有風格，看你是喜歡歐美的個人英雄主義大片質感，還是喜歡日本的小清新完美主義。
不過還有一個重點就是你需要選一個好的學校，不管是日本還是歐美，好的學校是最終成就你專業水平的關鍵，好好加油吧~
有問題可以私信我或者看我簽名，或者評論留言，希望可以幫到你，Good Luck~
美國大部分還是崇尚迪士尼風吧 比如calarts你做日系再好期末也進不了producer show 喜歡日系的還是去日本吧 性價比也高一點
美國Chapman製作專業留學生一枚。
建議歐美留學。 國際化，認可度高，回國發展也很不錯。而且動畫和設計這方面藝術，歐美真的還不錯。推薦Calarts加州藝術學院。
日本動漫比較棒，但是動畫就很一般，這是兩個完全不一樣的專業哦~
推薦法國動畫學院，一方面能夠學習專業的課程；另一方面法國動畫學院與企業聯繫緊密，有很多實習和就業的機會。
法國動畫學院教學水平也是很高的，最近美國動畫職業評估公布了2017年最好的動畫學校排名。 法國的高校佔據這個名單的首位。而在全球最佳動畫學校的Top10中，法國高校佔據了4席。詳細內容可以點擊：【高校動態】法國，走在世界前列的不僅僅只有奢侈品與紅酒
日本這邊的動畫流程僅適用日本。歐美的動畫流程跟日本根本不是兩個流程。至於留學學知識哪個更專業，我只能說不管哪裡，要做設計要做動畫的話就做好終身學習的心理準備。比起學校，更多的看你自己參與的項目，經驗中能夠總結多少吧。
在專業方面，以上的回答都很好。
我說一點小的但是也可能會影響你的因素：1. 去日本要學日語，但是回國之後日語的接受度有限。另外你要想學到頂尖的設計，一定要把日語學的很好。2. 歐美國家的設計很個性化。鼓勵個人的發展一向是學校的宗旨，人文概念很強，對你以後創辦自己的studio比較好。學設計不要來日本學設計不要來日本學設計不要來日本重要的事情說三遍
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