如何自學動態圖像設計？

Motion Graphic Design，在日本，這個叫映像設計。國內好像沒有這個專業。我是一名高中生，有平面設計，版式設計，三大構成，剪輯理論，鏡頭語法，攝影，相關的知識。會PS A PR AE C4D。不是很清楚，動態圖形設計的理論在什麼地方，我覺得什麼地方都設計一點，比如動畫設計涉及一點，視覺傳達涉及一點，導演專業涉及一點。我不知道應該選什麼專業

我不希望答案里你給一個什麼網，讓我去看視頻學軟體，這些我早會了。我只想知道如何自學動態圖像設計，這方面的理論在哪裡？應該看什麼書？如何自學？應該選什麼專業？要出國學嗎？

泄葯。。

其實動態設計就像你所說的，什麼都涉及一些，平面、動畫、剪輯都融在裡面。

核心還是那套的視覺語言，區別傳統龐大複雜的CG流程，特點是短平快，視覺上大多是的圖形化元素，很多時候一個人就能完成全部工作，所以項目大多不會過於複雜，表現上介於動畫和平面的之間。

題主應該對動態設計有所了解，但對概念還有一些模糊，事實上Motion design本身就是比較模糊的，有時候靠圖形驅動、有時候靠動態驅動，甚至有時候靠特效驅動。

如果有個產品需要表現，客戶說要那種很酷的感覺，你去做吧。 如果走一套傳統流程，簡直要人命，先找人做很酷的美術、然後再做很酷的動畫很酷的特效，誰來保證幾個崗位的視覺統一和品質呢，導演來負責，有些項目還會出現製片、模型、燈光、渲染、調色、合成，這樣一套下來費時費力，溝通理解上稍有差池品質很難把控。 有了動態設計，現在一個人就能全部搞定，想做什麼自己來設計，但並不意味著工作量也大這麼多倍，動態設計在上面說過，更多的是圖形化設計感的元素，所以工作量也沒那麼的巨大。

上面說的那些都是Motion Designer能做的，看到這麼多要學的也別慌，其實很多你只需要掌握「半桶水」就行（我自己就是半桶水，感覺還湊合夠用），因為動態設計最具表現力的就在它的字面上「動態的設計」，怎樣用一些有趣的動態和圖形把客戶的需求表達好才是動態設計需要做的。

最後怎樣來學習動態設計？

不敢說教答主怎樣去學習，這個行業還是太新了，我們就交流吧。

方面的理論在哪裡？應該看什麼書？如何自學？

前面倆個問題，我只看過國內一本《動態圖形設計基礎》，但幫助不大，內容比較老舊，但其中的一些對動態設計形態的分類還有點意思，翻翻還可以，不要拘泥形式。

另外一本是之前編寫過的《C4D+AE動態圖形設計案例解析》，會分析一些項目的設計背景和實現手段，主要用來是一步一步跟著操作練手，不過書這種形式對比教程太弱了。。寫的時候也很痛苦，篇幅有限有些地方不夠細緻。

很多內容還沒有人真正完全的整理過一套體系，這方面的書可能很難讓你滿意，上面說的適合翻一翻即可。

教程的話，如果題主英語不錯可以上learnsquared上買教程，這是大神Ash Thorp創立的，上面有很多非常棒的高端教程，理論偏多，我記得好像還有一個Motion系列課程。

然後還有Broadcast Design School | Russia ? English courses 這是一個俄羅斯一線從業人員做的培訓，不過主要是針對電視包裝的內容，之前看說有英文課程不知道出來了沒有。

然後國內的大多培訓幾乎沒有靠譜的，自學能力不錯的話建議沒必要去，沒多少值得學習的教師。不過有個朋友在南京做了個培訓看上去好像靠譜一點，但沒細聊還不清楚細節。

最後關於自學

雖然我從業好多年了，也很難說清楚，每個人的學習方法可能不太一樣，我僅提供自己的學習思路供參考。

我目前認為比較有效的還是多看和分析以及練習，和我們上學時老師經常念叨的很像，多動腦多動手。技術學習就不多說了，幾乎沒什麼學習難度，花時間跟著做一遍就會了，這是切忌貪多的東西。

如果開個腦洞為動態設計設立課程的話，我會分以下幾個課

1.審美課

不斷看好的設計，了解好看的設計好在哪兒，為什麼？

2.分析課

在看設計的時候一直不斷的問自己這麼幾個問題。

用什麼圖形、線條、材質、顏色。 用什麼動畫、特效、轉場、鏡頭、剪輯。然後一直不斷的列舉下去然後分析存好，有空就把看過的給簡單測試練習一下（學影視的專業都個課程叫拉片）。有空還得多看看其他設計行業的東西也能獲取不少靈感。

3.練習課

主要測試為主，練習各種材質、動畫、顏色的視覺表現如何搭配起來最棒最有趣。

4.作業課

將所積累的東西融合在一起，如何用動態設計作為一個整體來表達一個訴求。做片子不就這樣嗎？用好看的各種圖形加上有趣的小效果耍些小動畫串在一起最後就成了。

以上都是視覺層面的，最後還是要去應用，為客戶服務，說來話就更長了。

原來是學動畫的，現在一心一意做motion了，研究生我還研究的就是motion graphics..參考的來回來去就那麼兩本書，介紹motion graphic的』歷史背景『。這行業本來就很新，歷史也就電影的一半可能都不到而已。我還真沒聽說過看書學MG的。這行一半以上都是自學成才，少數報班，極少數上大學就選這個專業，全世界有這專業的大學估計掰著手指頭數的過來。

如題主所說，你會那些軟體了，有那麼多知識了，做個showreel就可以出道了，哪怕你是高中生。你要能出活兒，國內國外真沒什麼人在乎你讀什麼專業。你需要理論的話，這行業的理論多出自於動畫基礎，剪輯／視聽語言，和平面設計基礎。你一定要深究理論的話可以往這些方面摸索。

路過送一個GSG的Nick拍的視頻介紹如何入行的，有英文字幕，題主可以自己看看吧：

GSG NICK介紹如何成為一名動態圖形師以及問答環節

有些看法，提供你參考。

1、MG動畫其實還是偏向於簡單2D動畫風格，這是脫胎於更早的Flash動畫的一個體系。相對於影視動畫的大層面來說，其實際應用面的局限性還是很大。你的想法和表現力也會更多的受到局限。所以不能光盯著MG看，而是要放寬視野，累積更多的經驗和知識。

2、MG動畫看著炫目，但實際上離不開影視剪輯理論，以及視覺思維理論。或者說，他把這兩個理論用更簡單的表現手法給極端化了。你看到的所有變化和效果，都可以用剪輯理論和視覺思維理論來解釋和放大。

3、MG動畫需要一些特定的文化基礎來提供底蘊，相對中國傳統較為寫實的藝術氛圍，可能更需要直觀思維、抽象思維的幫助。學習或了解一些西方繪畫的風格流派，也許會給你很多的啟發。

4、MG動畫在運動、色彩和形狀上可能更多的需要一點天分。不敏感的還真是不好做。

5、由於表現內容簡單，對創造性的要求會更突出。中西結合也是一條好路子。

6、音樂素養需要有所提高。因為元素簡單，那麼就會更加追求節奏、音效和整體的視聽感覺。

PS：MG流行也就這幾年的時間，雖說有一些創新的成分，但也是隨著前些年平面化風格逐步發展而來的，就像手機或者Win8操作界面的演變，完全是有跡可循的。而平面化風格又可以逐步前推到現代派、後現代派，色彩派、還有什麼構成主義、結構主義等等，其實並不是什麼高大上或者創新獨立的玩意，理解成一種流行派別都沒錯，所以哪怕從流行學上也能分析出很多道理來。

此外，日本專業的劃分可能比較細，但據我所知，所謂「映像設計」其實就是影視專業中的一種，而日本的影視學研究方向涉及到很多領域，文學、歷史、哲學、社會學都有涉及，還有映像美學、映像心理學、映像符號學等分支。這其中的內容國內很多影視專業也都有完整的教學與理論體系。

再PS：其實你現在所會的和你想學的其實並沒有太多的直接關係，你只是學了技巧，但理論上和視角上還需要多多開拓，不要一下就盯死MG，也要放眼看看周圍和遠處的東西。這樣才能有目的、有方向的全面發展。

再再PS：並不是看輕你的年齡和學歷，但是很多知識和經驗是要靠時間積累才能總結出來的，從而成為「學不到的知識」。僅靠死學和鑽牛角尖應該是不行的。多學、多看，多交流，多積累，觸類才會旁通，厚積才能勃發。