在家插花時，該如何設計選材併合理搭配，有何種理論可依？

01-22

興趣使然，經常會從花卉市場買一些花材在家組合搭配，但效果有好有壞...那麼，是否有某些原理或準則來支持花藝的設計？自己讀過一些花藝書,也參加過花藝沙龍課程，大多隻介紹了各種風格、簡單基礎的配色知識及大師的形態插制經驗，設計原理講的並不多。

補充回答：

沒有理論做支撐的花藝學習，就像在家炒菜炒了30多年的媽媽一樣，換個新食材，要不是炒咸了、腥味重就是啃不動。

為什麼我之前的回答說選材很重要，選材也是有理論可依的，一般看花藝師的花材，就知道成品是什麼樣的了。

要創作出一個較出色的花藝作品，一般從這3個方面著手：

1、設計理念、造型

2、顏色

3、選材

首先，先談談設計理念~

再次舉例：

比如一案方形桌花的設計

桌花的設計最重要的一點是欣賞花藝的時候，不能阻礙人面對面的的交流，

那麼，4個方位可以擺放作品。（圖畫的簡單，意會就好）

整桌中間

桌面單邊

桌面一角

桌面對角

這算是一種注重功能性的設計理念。

下一步，我們確定花型（造型），放置在桌子中間的，高度肯定不能太高，低於30cm比較合適，因此，可以選擇比例為1:2:4的橢圓型。

桌子單邊：高度向上延伸，平行式的插花是最佳選擇；

桌子一角：不對稱式三角型，或者是下拋式的花型；

桌子對角：可以是複合式的花型，兩兩相對；

這是花型確定的基本方式。

顏色：

在表現花卉與其他植物素材，色彩是最強烈的途徑之一。花的色彩是植物本身的色素所形成。

因為沒有特別成熟且通用的表達語言或理論依據，單純討論花卉色彩是有困難度的！因此，我們使用繪畫的基礎色彩理論依據，來研討花卉色彩。當然，如此仍是有不便之處，因為花本身已具有既定色彩，抑或一朵花擁有多種顏色，更明顯的是：在繪畫時，我們能將黃色顏料和藍色顏料調合成綠色，藍色顏料和紅色顏料調合成紫色，黃色和紅色組合成橘色，我們不能真正將花卉混合。我們不能將一朵黃花和一朵紅花混合成一朵橘色的花，我們僅能利用花卉既有的色彩將其做一個組合。

色彩理論有很多種，如歌德、牛頓、伊登等等的色彩理論；

色彩的組合可以選擇同色系、同色統、對比色系等等，那麼，不同要求就要以不同的依據來靈活運用，有興趣的朋友可以多多組合實驗！

確定好花型、色彩，再根據花型來選材。

上面說到橢圓型，我們再用一個原理和橢圓型一樣的畢德麥雅式花型（俗稱半球型）來進行說明吧！

側視圖

俯視圖

看這兩張圖就一目了然，我標註了9個定位點（大家都熟悉紅玫瑰，那就把9支紅玫瑰作為定位點，然後再定點的三角空隙依次填充花材，一層一層鋪，直至作品完成）。

畢德麥雅式花型的花材，定點花材盡量選擇團狀的，除了綠物填充，鋪第二層花材的時候，可以挑選介於團狀與點狀之間的花材，第三層鋪點狀花材，這樣花型就越豐富，具有多面觀賞性，可千萬別挑選不規則的花材（如天堂鳥、千代蘭、鶴望蘭等）！

以上是花藝設計最簡單的常用思路。

國內的花藝培訓機構一般是不太會教成體系成系統的插花原理知識的，大部分的培訓班是依葫蘆畫瓢老師說照著插，照著做；待課程結束後，信心滿滿跑到花市，人就懵了，發現根本無從下手，或是換一種花材就不知道怎麼使用，或是不管拿到什麼花材都使用同一製作方法。

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插花是有理論作支撐的，最重要的無外乎花型與顏色。花型是根據你的空間決定，是3米高的大型花藝裝置、婚車設計、櫥窗設計、壁飾、還是小到手捧花、帽花、胸花、扣眼花的設計。顏色是根據環境、風俗、喜好決定。

東方式的有日式、韓式、中式…日式花藝流派有大大小小有幾百個…，西式也有分愛用花多的荷蘭式、顏色濃郁的西班牙式、浪漫的法式、線條簡潔的德式…

花型有常用畢德麥爾式、橢圓型、三角形對稱式、三角型中心點不對稱式、水滴型、瀑布型………

東方式的天地人等等，能聊上好幾天

不同的流派有不同的理論作支撐，但共通的依據是選材！

即使是隨意買2扎花，插入家中花瓶，要插的富有美感，那也是有理論可依的。

所以購買花材時如何選材就特別重要了，可以說花材選擇好了，作品就成功了一大半。

自從事花藝行業以來，周圍的朋友也紛紛養成了買花的習慣，最常接收到的問題就是：「買這些花行不行，這樣插好不好看啊，我買了這幾種花，怎麼插好看呀？」

比如下面這個安利

花材：百合、滿天星，康乃馨

講真哦，想把這三種花美美的搭配起來，是比較燒腦的，除非你能靈活運用各種花藝原理，即使掌握原理，從觀賞角度看，也是相當辣眼睛的。

上圖是朋友簡單粗暴整理的花材圖片，這是?的花材處理養護方法，大家別學。今天我們先不聊花材的處理與養護，來說說選材吧

百合花，

是放射型的大花，單純這個品種出現就挺好，（千萬別學路邊花店百合花搭配康乃馨等大朵的團狀花）如果加上其他花材品類，感覺會被它吃掉，所以不需要加上滿天星和康乃馨。去除百合花泛黃、折損的葉片，便能突顯百合花的美了。

接下來是滿天星，

滿天星給人感覺是溫柔，夢幻的。它跟百合搭配就太吃虧了，因為它的特性沒有展現出來，如果一定要把它們兩結合在一起，可以使用架構的方式，它們之間需要一個媒介緩衝這種不適感。洋桔梗給人感覺也是柔和的，可以與滿天星搭配，溫柔的感覺立馬就出來了。

康乃馨製作好了是很出彩的，中國花店裡插制的康乃馨都做的比較俗氣，根本談不上觀賞性。

康乃馨是常用四大切花之一，就是非常好用，還耐養，價格便宜（有分大丁康乃馨和多丁康乃馨，但不管哪個丁，跟百合都白搭）

其實，我的經驗是掌握2點，便能做到怎麼插都好看：

1、是選好配色，但保持品種不變；

上圖為 Miho Kosuda 的同花形同品種顏色過度作品，大家可以參考一下

2、是選好配色，質感對比狂變

圖片中的百合花是有點紫紅色，那挑選顏色的時候可以選擇它的鄰近色，就像穿衣服一樣，這三個顏色穿起來也是怪怪的，優秀的畫作中也不會這麼配色，百合花，比如花朵是深紫紅的話，周圍的色彩就要與之搭配，可以更深的紫紅色，也可以較淺的紫紅色，也可以加上無色系黑白灰金銀，我們可以感受一下，如果是把這株百合花放在無色系的背景上，看起來會不會更高雅些，目前在世界上最常用的就是伊登配色法和大自然配色法，詳細一點講就是同色統、同色系、明暗對比，強烈對比，冷暖對比等等等等等啦

花藝理論是創作的基礎，有了完善的花藝理論基礎，才能創作出富裕變化的優秀作品，沒有理論知識就談不上完整設計。

簡單一句話：有了理論基礎，便可以嘗試與花對話！

如果你已經買好了花，就把每一支花拿在手上，感受每一支花帶給你的感受，感受它帶給你感受，感受它的情感、姿態…

好好學基本功。然後你喜歡搞什麼配色隨意。

有。但是這是很大的一個話題，講起來能有很多細節。你需要做的是先學習好插花的各類基本型，知道花材的分類，就可以萬變不離其宗了。

想寫很長的回答，但是感覺要講清楚這裡不是三言兩語可以說完的。我也是對花藝很感興趣，有買書學習，也經常插插擺擺，但是總覺得缺少系統的學習好像差了點什麼，於是研究了一番報名了荷蘭DFA花藝課程的學習，十一月準備考試，我想大概我通過一年系統學習，怎麼樣也可以算入點們了吧。

我的課程大概已經上了四個月了，十一月會去香港考試。上課的內容介紹了花藝的基礎顏色和基礎形狀。我是學習設計出身的，對於顏色不陌生，其實這裡的三原色和自然界的三原色是一致的，紅黃藍。這裡有一點不同的地方是，在我們的認知裡面灰色就是灰色，但是在花藝的系統裡面，藍綠色是可以當作灰色來進行使用搭配的，常見的譬如尤加利和桉樹葉，就是典型的灰色，如果你配色感覺困難的時候，可以使用這種灰色進行搭配，不會破壞整體的色調，這裡是上課以後我才知道的小知識點，挺有意思的。

既然講不清楚，我可以列個大綱幫助先了解一部分，花藝顏色理論包括：鄰近色（包括同色系和跨色系），對比色（包括光暗對比，冷暖對比，互補對比，撞色）；設計方式有植生式設計與裝飾性設計；分布的方式包括混合式，群組式，開放式，常見的花束有手綁花，鐵線手綁花，肩花，手腕花，頭花，瓶飾花，餐桌花，喪葬花等若干種場合用到的各種技法做出來的花束。然而即使列了這麼多，由於維度不同，其實還有很多沒有說到。

我最近有寫公眾文章收集記錄一些優秀花藝師的作品，也總結一部分花藝學習的知識，可能真的要分享給他人的時候會更加慎重，也會去查更多的資料去了解，於是發現了更多不知道的東西，大概是那句我知道的更多會發現我有更多不懂的東西，譬如寫到Classic Biedermeier的時候發現我了解的花型還不夠全，要繼續了解學習，立志成為業餘裡面最專業的花藝愛好者哈哈。

如果你對花藝有興趣可以關注我的公眾號，我更新比較隨意，大多數是花藝，有時候也分享一些設計的內容，比較懶惰，最近對花藝熱情高比較勤勞。微信號:mianmianclover ，但求愛好者一起交流學習，一起成為專業的業餘愛好者哇。

http://weixin.qq.com/r/oEgjO4HEUdwurcVY9x2y (二維碼自動識別)

各種風格、簡單基礎的配色知識及大師的形態插制經驗...

這不就是設計原理的高度歸納么。