如何評價伍佰的新專輯《釘子花》？
01-22
剛聽完這張專輯，首先注意到的是歌詞全都是閩南語正字，伍佰很用心，比大多數閩南語歌手都要用心。
音樂我不懂，但是時隔10年，再次聽到伍佰的台語歌曲，有一種說不出的感覺。伍佰老了，但是音樂未老。
或許，同誤解的「釘子花」一樣，這張專輯是被排擠在主流文化之外的台語老歌，對這個時代的反擊。
這才是真正的伍佰。謝邀。玩知乎這麼久，第一次有人邀請我寫回答，竟然還是對我影響最大的音樂人物的相關問題，實在有些驚喜。這份驚喜感同樣也出現在2016年末，當我在某音樂軟體上看到《釘子花》的全部專輯呈現在我眼前的時候，瞬間感覺到這一整年圓滿了。首先先說一句，我是一個愛伍佰整整8年的大學生，伍佰的作品陪伴了我的整個青春，他的專輯的每一首歌我都聽過，而且大部分會唱。2012年我專門從大連跑到成都去看他的「大感謝」演唱會，買的還是內場第一排的票，只為了一睹偶像風采。說這麼多是想證明一下我對伍佰足夠熱愛，也對他的作品足夠了解，對於《釘子花》的出現也有不一樣的情結，可能有些粉絲偏愛的因素，但我會盡量做到公正客觀。因為《釘子花》是閩南語專輯，所以我只把它放到伍佰的閩南語專輯裡進行比較。伍佰一共出過三張台語專輯，第一張是98年的《樹枝孤鳥》，同時也是他早期最好的專輯之一，98前後是伍佰創作的最鼎盛時期，《白鴿》《夢的河流》還有這張《樹枝孤鳥》使他在國語台語兩大領域都奠定了足夠強大的地位，《樹枝孤鳥》里歌曲最大的特色就是超級炫的電音，還有濃重的鄉土情結，比如《返去故鄉》《萬丈深坑》，還有特別好玩和深刻的《空襲警報》。電音代表著創新，鄉土代表著傳統，創新與傳統非常完美地結合在一起，這是這張專輯最令人耳目一新也最經典的地方所在。到了2005年，伍佰的第二張閩南語專輯《雙面人》，走的也是這個套路，並沒有太大的突破，所以成就比不上《樹枝孤鳥》。電音歌曲有《雙面人》，鄉土歌曲有《海上的島》，歌曲整體上並沒有特別令人難忘的。（我一直覺得這張最好聽的是《風台心情》和《往事欲如何》）所以《樹枝孤鳥》＞《雙面人》那麼再來說這張《釘子花》。
《釘子花》最大的特點就是聽了一遍之後，覺得旋律都不錯，但沒有特別能夠讓人印象深刻的歌曲。主打歌《釘子花》本身加入了很多非洲打擊樂，這是之前他的作品當中很少出現的嶄新嘗試，前奏裡面的薩克斯風讓人找到一種《上帝救救我》的感覺，配上雖然理解起來稍微有點困難但卻清脆上口的閩南歌詞，挺好聽的，可能也是這張專輯最驚喜的地方所在。
但是除了主打歌《釘子花》之外，其他的就有些平庸了，而且曲風和他早期的很多作品太像，再加上有些看上去實在不懂的歌名，比如《蹦孔》、《東石》、《仝款的月娘》，如果不懂閩南文化的人，看到這些名字完全是摸不到頭腦的，這種情況在前兩張閩南語專輯是絕對沒有的，所以可以看出來，《釘子花》的鄉土味道更重，但在曲風和各方面創新上並沒有太大的進步，所以如果比較的話，可能勉強和《雙面人》打平手，或者稍微比它好一點點。《樹枝孤鳥》＞《釘子花》≧《雙面人》看的出來，隨著伍佰的年歲增長，鄉土情結和對於故土的眷戀是不斷增長的，尤其是在當下這樣一個浮躁和音樂數字化的時代，選擇出一張《閩南語》專輯是冒險的，但也是勇敢的，這也是我最欣賞伍佰的地方。永遠像一個王者，時而充滿柔情，時而睥睨天下。所以從這個角度來說，《釘子花》是2016年最有勇氣的專輯之一，也是橫向比較的話最有誠意的專輯之一。但我一直覺得一個成功的歌手沒必要和別人比，和自己比就好了，雖然伍佰現在低調的多，但他仍舊是我心中永遠的搖滾之王。1.半透明的伍佰站在街上，人來人往卻無人觸碰到他，想起他的詩集名字《我是街上的遊魂，而你是聞到我的人》2.管樂隊Skaraoke～上一次在MV里出現管樂隊的是《上帝救救我》3.紅色的襯衫，紅色的眼影，紅色的花朵背景，把自己喻為釘子花，「我就是紅紅，最紅的紅紅。」4.音樂有一貫的伍佰風格，很帶感5.大貓小朱Dino還一直陪在他身邊6.但是不得不說MV做的確實不怎麼精緻
7.表白伍佰，最愛你，附美圖秀秀合成照片一張，么么噠
個人認為
從音樂角度上：個人心目中伍佰最具有音樂性的一張專輯，沒有之一，專輯運用大量的非洲音樂元素，大部分歌曲加入管弦樂，整張專輯讓人感覺極其豐富，你甚至還能在專輯中聽到邁克爾 傑克遜的影子（蹦孔）從突破的角度上：伍佰的台語專輯不用多說，每一張都有新的東西讓你感到驚喜，仔細聆聽你會發現他的台語專輯在這個搖滾裡找不到一個影子，釘子花，歷史上還沒有人把非洲元素加管弦樂加台語老歌結合一起的吧，如今我心裡甚至認為，伍佰每出一次台語專輯，台語搖滾就前進一步從伍佰的態度上：伍佰心態進一步的轉變，從年輕時的叛逆到太空彈專輯的批判再到無盡閃亮的哀愁的希望，如今釘子花的伍佰已經有了鄉愁的味道，他不再像以前那樣嘶聲力竭，他開始懷念家鄉（東石，熱淚暗班車），開始懷念親人（仝款的月娘），連情歌也走向了單純（我心內）伍佰的音樂很多時候第一次聽許多人是無法接受的，他的歌需要仔細品味，每一首歌都真正包含了他的感情，態度，真正能從音樂中抓住他想要表達的東西，他的音樂一直在突破，到後面你會無法自拔，或許就如許多人說的，他的音樂是超前的，我想這些就是音樂人與歌手的差別
拋開歌曲本身，以整張專輯而論，釘子花在我心中至少是伍佰所有專輯中的前三，當然他的專輯是無法比較的，因為每張都不同，每張都是全新的樣貌
最後極力推薦釘子花中的東石和熱淚暗班車，沒有為什麼，聽多幾次後，你就明白了今天掃完這張專輯，還一直在循環，贊，還有感動吧，雖然他也不是第一次讓我感動。從中學青春期開始聽伍佰，現在我都快中年前期了，他的音樂還沒有老掉，沒讓聽者失望，而且風格貫徹徹底，一耳朵就能聽出來的伍佰。風格要配得上人格和技術水平。一開始可能會去模仿某種風格，但一定是人格和技術水平塑造出我們最終的風格，穿別人的衣服會彆扭。伍佰就是那種一開始就人格和風格匹配了，後來都是不斷打磨提升水平。除了上面說的，感動還來自一些細節，同名主打歌里有一句「我用大海大海的心交陪」，雖然好像是朱槿花說的話，但作為音樂人認同的意象，等於也是音樂人自己的心胸了。小小朱槿花如此霸氣，也再次印證伍佰對台灣本土文化有很強的自信。確實，若無這種文化自信力也挖掘不出那麼多年那麼豐富的創作素材。
我喜歡專輯裡的一首，熱淚的暗班車
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