如何評價張惠妹的專輯《偷故事的人》？
這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事
而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，會在書中佔多大部份？當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆批註，陪伴著我們，更引導著我們一起漫步在時間的長河裡。這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是aMEI全新專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。偷故事的人
詞曲：艾怡良演唱：張惠妹編曲：林於賢製作人：小安當你走的那天我不再說故事了不再編織起承轉合 也不用為結局苦惱了當你走的那天你不再說故事了
不再安排我的對白 也叫我別再著迷了於是偷走令自己大笑的故事於是偷走令自己傷心的故事而我總任性的對別人驕傲的說著口沫橫飛生動的像我們一起走過的本可那樣幸福的而你走的那天所有觀眾隨你走了
聽者既然無心聽著說者當然也無意了應該要一一道歉我不該偷故事的是你讓我的精采空了而想念讓人變狂了於是拼湊了別人傷心的故事於是黏貼了別人快樂的故事而我總練習著如何驕傲的說著
同時不再情緒化的為偷竊行為負責因為愛是貧窮的為我的無禮道歉 我道歉 我道歉為我的虛榮道歉 我道歉 我道歉像每個寓言說的貪婪是有代價的我擁有超過我能承載的你連結局也不留了於是偷走令自己大笑的故事於是偷走令自己傷心的故事
而我總任性的對別人驕傲的說著口沫橫飛生動的像我們一起走過的本可那樣幸福的我道歉 我道歉 我不該偷故事的
初聽了一遍下來，最喜歡的應該是《傲嬌》。不過這首歌無論是從內容、旋律跨度還是曲風，我覺得更貼近「阿密特」這個形象。如果編曲上電子元素再重一點，完全可以收進《Amit2》里。（MV我都腦補好了，暗黑+性感路線，阿妹和艾怡良化身兩個女巫形象，甚至可以帶一點蕾絲氣息）
這首歌我的理解是在鼓勵女性不要因為怕男人吃醋而閹割自己的魅力。「我前凸後翹又招惹誰了，老遠聞到你醋味在發酵，誰怕誰誤會」這句是說男方因為擔心女方的風姿吸引其他異性而吃醋，然而我憑什麼要因為怕你這種莫名其妙的誤會而買單；後面還有「你的腦仍在裹小腳」直指男方觀念陳舊還停留在古代。另外歌曲中借用「女巫」這個形象，我認為應該是比喻女性的魅力和女巫的巫術毒藥一樣具有控制和影響人的作用，但它不應該是一種原罪，有罪的應該是男方的自卑感以及由此生出的忌妒之心。我之所以覺得這首歌和專輯裡其他歌不太搭，是因為這張專輯大部分都是像《偷故事的人》、《連名帶姓》、《身後》這樣描繪失落狀態的情歌，哪怕像《戒斷》這樣宣洩的歌，基本上女性在其中的形象在兩性關係中都是偏弱勢的，唯有《傲嬌》是一首明顯帶有女權主義色彩的歌。
另外歌曲中間艾怡良的rap是亮點。姨娘的聲音非常具有辨識度，她那富有磁性的唱腔甚至比阿妹還要適合去詮釋歌曲「性感」這一面。（洪濤怎麼還不去跪求她！）「女巫不發威你真當我病貓」那句，我每次聽能聽起雞皮疙瘩。相比之下徐佳瑩的聲音就有點弱（這首歌標明的是阿妹、艾怡良、徐佳瑩三個人合作，按理說拉拉除了作曲應該也貢獻了人聲，可是我沒聽出來她的聲音在哪，有可能是「第一幕」、「第二幕」那幾句……）。
最後，整首歌的亮點，不仔細聽還真聽不出來。姨娘rap的最後一句「回家自己玩十八段變速玩具 通宵」。
至於專輯裡其他歌，能感覺到阿妹這張專輯整體比較克制，別說和《Amit2》比，就連《偏執面》的編曲都比這張複雜（當然這不是缺點，僅關乎歌手在當下的藝術取向）。專輯裡大部分都是成人抒情，鑒於這類歌不是擼主喜歡的音樂，所以評價可能不是特別客觀。我個人欣賞這類歌曲基本上把旋律好聽當成第一要務，而旋律是否好聽其實也是一件比較私人化的事，基於此在一票芭樂中我更喜歡《壞的好人》、《身後》這兩首。（後者我不知道其他人是什麼感受，我越聽這首歌，越覺得它不像唱失戀分手的，而是唱生離死別的……）另外《戒斷》也是一首不錯的歌，這是專輯裡為數不多的一首「過電」的歌，前奏和副歌中用頓促的電子音效來契合戒斷癥狀，另外很喜歡「想大力吸你的香味，指甲掐進你的肉」這般形象、直白、有點露骨的歌詞。
另外，雖然沒有刻意比較之意，但相比於林俊傑新專輯還沒發行就有人在知乎提問如何評價以及下面回答的人數。我很好奇為神馬阿妹發專輯的關注度要少於前者這麼多。難道喜歡阿妹的都是佛系聽眾么……
張惠妹《偷故事的人》樂評 | 這些糾結，視音樂為生命的她才會有
我從沒有對張惠妹的專輯這麼失望過。
事實上，作為華語樂壇如今碩果僅存的幾個頂級天后之一，她的專輯質量是不可能有重大滑坡的，因為資源的傾斜程度和她的演繹能力已經超出樂壇整體水平線太多。我在試圖評價這張專輯時，反覆確認我的失望是否因為期待過高，是否因為標準過於嚴苛。
很遺憾，不全是。這張專輯的水準確實沒有達到張惠妹應有的水平。
究其原因，張惠妹作為一位天后級歌手，情況極為特殊。
這一切都源於2009年，那一張叫《阿密特》的專輯。張惠妹自此藝術人格分成兩部分。「阿密特」是一次極為成功的藝術人格挖掘，她把一個馳騁樂壇十多年經歷過高潮低谷的殿堂級女歌手形象重新精化提純成了一個極其銳利、極富攻擊性的角色。「阿密特」的出現，讓她的藝術生涯迎來了第二春。
但2015年的《阿密特2》中，我們卻看到了她的身份焦慮。
距離《阿密特》接近6年的時間，《阿密特2》有充分的時間去策劃、製作。平心而論，《阿密特2》單論歌曲質量與製作精度完全不輸《阿密特》。張惠妹在《阿密特2》里幾乎掏空了自己可以宣說個性與獨特性的點，她比6年前更加銳利，更加富有攻擊性，首單《怪胎秀》加重力度融合金屬搖滾與歌劇唱腔，在氣勢上幾乎位列張惠妹所有歌曲之冠。《母系社會》探討女權，《衝突的很》探討哲學，《放了那個作品》探討藝術審美，《牙買加的檳榔》融合雷鬼，《血腥愛情故事》融合血腥辯證，《你想幹什麼》里大飆髒話……張惠妹在《阿密特2》里的輸出近乎瘋狂。而至此，「阿密特」這個形象也幾乎掏空了張惠妹——這個形象匯聚了她能想到的所有能夠表達個性的方式，匯聚了她所有強烈的愛恨。「阿密特」的外延逐漸擴大，以至於很多人認為《偏執面》似乎也應該是「阿密特1.5」，因為「阿密特」的定義因其不斷擴大而模糊，變成了一個「個性」的聚合，張惠妹所有的「個性」都要歸於阿密特，那留下了什麼給張惠妹自己呢？
這也是為什麼《偷故事的人》最初會被定位成一張抒情專——似乎「阿密特」嘗遍所有激進曲風之後，只給張惠妹留下了抒情。這也是為什麼最終張惠妹選擇了「偷故事的人」作為專輯的概念——因為除去了「阿密特」佔有的所有色彩斑斕之後，」張惠妹「更類似一個陪著歌迷經歷了20年故事的情懷載體，比起「阿密特」顯得蒼白了不少。
「偷故事的人」幾乎是張惠妹能找到的最好的概念，她本可依靠自己絕對頂尖的語感、樂感匯聚成的演繹能力讓這張專輯在質量上依舊能夠自圓其說。這一次有些遺憾，她碰巧遇到了嗓音狀態不佳，與歌曲質量下滑。
嗓音狀態不針對所有歌。根據專輯中的錄音質量猜測，這張專輯錄音的跨度應該相當長。有像《偷故事的人》這樣四兩撥千斤的優質發揮，也有像《身後》這樣氣喘如牛的車禍現場，可惜了林俊傑這首堪比她黃金時代抒情質量的創作。而這兩種情況在專輯中差不多五五開。連續兩年的烏托邦巡演，讓她在部分歌曲中嗓音的疲勞程度瀕臨極限了。
而歌曲質量的滑坡同樣令人嘆惋。一線天后如今收歌質量竟僅止於此了。
這次專輯的成分其實和《你在看我嗎？》與《偏執面》接近，都是慢歌快歌各佔一半。只不過不像前兩張那樣涇渭分明，而是集體打散在專輯中。
從等待到聆聽這張專輯的過程是一個不斷放低期待的過程。《偷故事的人》釋出時略顯平淡，但《連名帶姓》這首《愛情廢柴》的姐妹篇出現時，我發現《偷故事的人》優美清冽的織體還是很可愛的。
再往下的質量就有些一言難盡了。《壞的好人》像一首蔡健雅專輯裡的B面抒情，「紅燈黃昏狂奔，不顧輿論。絕不能，讓心愛的他受冷。我願意再等等，壞的好人」，這樣卑微幼稚的形象讓人難以共鳴。在歌詞上最崩盤的《戒斷》，「想大力吸你的香味，指甲掐進你的肉」堪稱張惠妹最creepy的一次情慾表達。《你說了算》本可因為Hip-hop與靈魂樂的融合與漂亮的和聲進行、異彩紛呈的轉調成為一首佳作，卻被略顯粗糙的製作、過於密集的旋律和自顧不暇的演唱拖累。而《到底》作為一首Trap本可以很酷，卻配上了愣頭青一般的副歌旋律……
這張專輯中，我個人比較喜歡的是《傲嬌》、《偷故事的人》和《裝醉》。
由徐佳瑩寫曲、艾怡良寫詞，三人共同協作完成《傲嬌》似乎是Madonna《Give Me All Your Luvin"》那樣的敬老曲目，但三人的合作竟然巧妙地選擇了女生的嫉妒心作為切入點，讓徐佳瑩曲子中的詭譎靈動巧妙結合了艾怡良的細膩銳利，在張惠妹的演繹下閃閃發光。《偷故事的人》雖只有鋼琴伴奏，卻有著豐富的織體與恰到好處的留白，在抒情曲中唱出了新意。《裝醉》里慵懶的復古藍調氣味混合著張惠妹精準拿捏的慵懶演繹，孤單感表達得恰到好處。
縱觀專輯質量，橫向比較《偏執面》還是《你在看我嗎？》，就可以明顯看出這張專輯在水準上的差距。《偏執面》有著個性張揚而異彩紛呈的製作，抒情曲也有情感濃烈的《這樣你還要愛我嗎》和清透如悲傷夢境的《三月》頂缸。《你在看我嗎？》前五曲各有側重的高質量抒情一氣呵成的情感脈絡是後期的一大高峰。《偷故事的人》在音樂質量上有一定的下滑。
但是，在《偷故事的人》里，我們可以看到張惠妹在探索「阿密特」之外的藝術人格時的努力。雖然最終成品有種種不盡人意之處，但我們依然看到了一些新意與萌芽。例如《偷故事的人》這首歌，旋律走向與編曲織體不同於她以往的抒情曲，卻依然展現了她在阿密特的尖銳張揚之外的柔軟、感性。
作為一個過渡期的作品，我們可以看到她碰到的種種掣肘與糾結。她不願重複過去，也不願與阿密特重合，於是她只好在糾結間探索。而這些糾結，只有熱愛音樂、視音樂為生命的她才會有。
評分：7.0/10
推薦曲目：傲嬌，裝醉，偷故事的人
====
微博：呆若木一
GZ號：呆若木一
豆瓣：木一
在微博我發了一篇：
「我知道，那個最好的張惠妹又回來了！」
鏈接見右：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404184010942211352
然後前天也去了阿妹的新專輯亞洲分享會。
實話實說，特別特別喜歡。
明天再接著補充。一張沒有阿弟仔的專輯，完全的小安製作的專輯，小安是誰？ 曾經張學友的御用製作人，曾經也為張惠妹寫過比較紅的一首《相愛後動物感傷》，但合作不那麼多。
其實小安和阿弟仔很像，都是台灣音樂圈能駕馭很多不同風格的製作人，從抒情到快歌，總能抓住演唱者的特質量身定製。
所以這張聽起來，似乎不是那麼小安，還是那麼張惠妹，跟上一張 張惠妹命名的 《偏執面》的聽感差別不大，抒情慢歌為主，但主題又沒有那麼逆反，而是更加溫和。
另外，或許是阿妹特意避免選一些比較口水的歌，整個專輯第一次聽下來並沒有那麼抓耳，也就是說這張專輯已經不是那麼去迎合市場，更多來講阿密特2之後的阿妹的故事。
周杰倫和JJ都交出了作品，其實都算在兩個人這兩年的水準之上，同樣不夠口水，需要慢慢發酵的歌。
其他歌有時間再慢慢說吧，先聽歌去了
本文超長，有很多與專輯無關的華語音樂的探討，且對部分歌手進行了「批評」，慎讀。
當前的樂評界，有一個很奇怪的現象，我稱之為「黃金時代的不可說」，舉一個例子：
12月5號，微博知名樂評人「耳帝」發布了一篇孫燕姿《跳舞的梵谷》的樂評，底下謾罵一片。這篇樂評，分析了華語樂壇造星的歷史變化、孫燕姿的音樂路程，肯定了其音色、人格與生命力，也感慨於其人格過於正確而變得現實、安穩，無法真正突破，做出一張《阿密特》或者《蓋亞》。粉絲的評論莫過於：你收錢了吧，又黑孫燕姿；她是不可取代的聲音；不管她唱什麼，我都會一直聽下去；
這種不可說現象涉及的對象，除了孫燕姿，還有周杰倫、林俊傑等數位華語樂壇最後一段黃金時期的代表人物，樂評人但凡想混口飯吃，均不敢發表負面評論，路人在微博說一句不好，就有粉絲群體圍攻，說起來都是陪伴了一整個青春的人，「無論他唱什麼，都是好聽的，只要他繼續唱，我就會一直聽」。
華語音樂的低迷，這群沒有追求的粉絲需要負一定的責任。
目前華語樂壇的大環境，我並不認為某個新人能橫空出世。即便草東拿了金曲獎，影響力也不過如此，縱然竇靖童有光環加身，今年的神專《Kids
only》在路人中的知名度也可以忽略不計，黃齡的《來日方長》如此先鋒，但聽眾恐怕聞所未聞。除去有路人基礎的天王天后，音樂圈的現狀是只有粉絲在聽偶像的歌，各大音樂平台縱然有可觀的銷量，也只是粉絲購買刷榜，比如各大流量小生。只有天王天后的唱片才有真正的影響力和號召力去觸達更多的聽眾，這些人享受了音樂圈最頂尖的資源，也才有更大的可能去做一張優質的唱片。所以當某些天王天后原地踏步甚至退步的時候，我們這些還指望著華語樂壇有所改變的人，會覺得很可惜。
私以為耳帝在《跳舞的梵谷》樂評里，表達的也是這樣一種感慨，其探索了孫燕姿的成長曆程，發現其音樂人格里，缺乏了某種激進，叛逆，衝突，無法做出一張具有更高藝術人格的唱片的。這是一種對於擁有如此好的群眾基礎和聲音特質的歌手，無法為推動華語音樂做更多努力的遺憾。歐美樂壇玩過了搖滾、藍調、嘻哈、電子，現在是trap當道的時代，hiphop瘋狂佔領者B榜。而華語樂壇的歌手還在孜孜不倦地渴求能有一首有高傳唱度的芭樂，這是很可悲的。於我而言，華語樂壇新一輩的天王天后，如果有誰出唱片還能讓我抱有期待，能推動華語樂壇稍微向前走一走的，第一時間想到的歌手，有張惠妹、蔡依林，算上半個林憶蓮。
這裡想岔開聊一下藝術人格的話題，《演員的誕生》導師經常探討「信念感」，你要相信你演的角色。如果讓一個華語歌手即便是張學友，出一張專輯探討黑人、街頭暴力、平權的話題，大家一定覺得格格不入，因為那些元素並沒有出現在他的成長路徑里，他唱的內容並沒有讓人感受到真實。所以一張優秀的唱片，一個更高層次的概念，即便是一個偶像的人設，一定是要跟自身的成長經歷、個性形成息息相關。所以Lorde的《Melodrama》如此優秀，是因為那都是基於她自身經歷的有感而發，即便探討的話題並不宏達，但是卻如此深刻。
張惠妹的原住民背景，出道前足夠長的普通人生活（24歲才發行第一張唱片），演藝生涯的低谷經歷，以及當時的恩師張雨生的指點，在時間沉澱後能爆發出新的藝術人格。而蔡依林早年的樂壇浮沉，不算順利的感情，以及全網黑的經歷，加上她本身的「地才」個性，讓她很努力地去突破。林憶蓮自不多說，然而在《歌手》上表現出來的保守，讓我不敢相信她是否還足夠有野心和鋒利。
所以我對張惠妹的新專輯抱有非常非常大的期待，我也一直在設想，阿妹的新專輯會是什麼樣子，在《阿密特》挖掘出新的藝術人格達到藝術巔峰，《偏執面》的分裂與困境，並在《阿密特2》將這種藝術人格極端化後，張惠妹還能給樂壇什麼驚喜，沒想到的竟然是芭樂。
我相信張惠妹對音樂絕對不是馬虎的人，她甚至是當今華語樂壇最努力的人，她非常珍惜經歷過演繹低谷後重回巔峰的不易。在各種天王天后沉迷於當廚師、打遊戲、上綜藝的時候，她還保持著非常高密度的巡演，以及兩年一張的唱片發行。我很認真地看完了專輯前面非常長篇的介紹，也聽了一些發布會上阿妹自己對專輯概念的解釋，理解到在探索完阿密特人格後，這就是目前她所能找到的與大家分享的最貼切的概念與當下的狀態。當然這種概念和狀態，與曾經的阿密特相比是遜色很多的，或許也是在無法構思出另一個如同阿密特一樣精彩概念的情況下，希望獲得大眾認可和傳唱度的妥協，畢竟芭樂情歌經歷過幾十年依舊是華語樂壇最容易出彩的類型。
然而作為一張抒情專輯，集結了如此多著名的音樂人，專輯的品質依舊不盡如人意。介紹里說收錄的每一首歌幾乎都從超過百首的demo中精選，也側面說明華語樂壇的滑坡是如此嚴重。
首播主打《偷故事的人》作為單曲釋出的時候我並不喜歡，然而聽整張專輯的過程，不斷放低自己的期望值，完整聽下來發現這首歌反而更加流暢和輕盈。第二波主打《連名帶姓》，我想應該是整張專輯最容易紅的一首，這首歌描繪了戀人分手後再次提起會「連名帶姓」地叫，這一定能觸到很多人的點。即便一個頗有品味對芭樂不齒的朋友，也會對這首歌感慨萬千。但這首歌里阿妹對於高音的處理聽著十分吃力，我都在揪心這個長拍能否撐得住，精巧的預感和細節處理在這首歌也沒有得到很好的體現。
《壞的好人》真的很像蔡健雅《若你碰到他》里某一首歌，《裝醉》是我比較喜歡的一首，儘管這首歌也總覺得在某處聽過，但是在整張「苦大仇深」的專輯裡聽到一首優雅復古的RB，令人覺得輕鬆愉快。《你說了算》沒有預期的出彩，幾個音樂風格沒有進行很好的融合，主歌幾個節奏過分密集。《戒斷》是蛋堡寫的詞，同樣是赤裸裸，《相愛後動物感傷》更令人有回味。阿妹對《身後》的處理是被詬病最多的，很多歌迷解釋是故意這麼「氣喘如牛」，在多個錄音版本里選擇了不完美的一版。然而音樂是不能解釋的，我們不能跟著解釋去理解音樂想要傳達的理念。如果聽者沒有感受到歌者的想法，那麼是歌手的失敗。但《身後》的旋律非常棒，預計會是本專大眾接受度很高的一首。《光》的處理，同樣感受到高音的吃力，聽得很累。《到底》的trap本可以是一首很出彩的歌，然而副歌的旋律和歌詞真的令人費解。與艾怡良和徐佳瑩合作的最後一首歌，是全專的最大亮點，靈動的旋律，鋒利的歌詞，精巧的製作，細膩的演繹，終於感受到了阿妹的閃光。
其實這張專輯與《偏執面》有些類似，抒情歌與快歌比例均分，《偏執面》前五首抒情歌，後五首快歌，《偷故事的人》則是快慢穿插。前者很深刻地探討了人性的陰暗面，快歌部分甚至還有些精巧的「惡趣味」，看似分裂，實則統一，是我極為喜愛的作品；後者表達的是「故事」，阿妹想要把動人的故事傳達給大家，但是效果是蒼白的，很難讓人感同身受的，效果甚至遠不如ameizing演唱會中那40分鐘不間斷的情歌連唱橋段。
這張專輯於我而言是失望的，無論是專輯概念還是歌聲演繹；於市場而言或許是可接受的，畢竟華語樂壇依舊停留在芭樂的時代。但我相信張惠妹是真誠的，是對音樂負責的，這是她探索之後能想到的在當前狀態下，最貼近自身的能想與歌迷分享的狀態。所以能說什麼呢，期待下一張吧，畢竟華語樂壇也沒有多少人可以期待了不是嗎。
最後，質疑我黑張惠妹的人，我只想說，不認識你，嘻嘻。
這首歌未入主先的一個疑問是：「為什麼偷故事？」
開頭一箭中的點名了整首歌的核心基調「當你走的那天」。你離開了我的生命使我的故事失去了一切意義和色彩變得蒼老，要想自己枯竭的心靈煥發生機唯有獲得「新的故事」。而在你身上付出了太多的愛使我失去了正常「獲得」故事的能力，只能逾越規則的界限去偷。可以明顯得看出，故事是愛戀情感的喻指。
你我都不再說故事引出我對自己的懲罰——偷走令自己大笑和傷心的故事。移除情感的結果導致我變得不像我自己而虛榮得一昧向別人吹噓自己與他的現實關係除了當下的結果還其他美滿的可能。這實質上凸顯了我脆弱的一面，未來越是說得豐滿越顯得我受得傷越重。
副歌又說出了我「偷故事」的另一個初衷——我的故事沒有聽眾，通過拼湊和黏貼別人的故事使自己的生命又得到了「完整」，以至於偏離了正常的生活軌跡，冷漠在情感的領域中佔據了上風，面無血色得說謊成了自我保護的本能，欺騙自己漸漸成了新的生活方式。「因為愛是貧窮的」偷故事有了救濟的意味，既是救濟念想中的你，又是救濟無法停止無時不刻渴望愛情的自己。
「你連結局也不留了」自己的一意獨行導致無法挽回的後果，結尾為自己偷故事的行為道歉與其說是對自己所作所為的懺悔，不如說是我對愛情失去信心徹底失望了。
無論是被偷走的故事還是拼湊的別人的故事，新老故事本是一體的，都是出於我對愛情自己的體悟。林夕倒是說了一句實話「愛沒有聰明不聰明，只有願不願」，頓覺你情我願的愛情實在有些太理想了，更多得是一廂情願的濃濃痴情。
一
∧【 偷故事的人】 剛聽的時候，感觸不深，甚至被結尾處的轉調影響。但是重複聽一遍，天吶，這就是娓娓道來的情緒迸發啊，不留痕迹與痛感。艾怡良的詞曲有種力量，不會讓人覺得是為了寫金曲而寫曲詞，更是一個完完整整的故事，她考慮到了美感與意象並存。害怕撕裂的情節，會讓人聽完歌曲後感到不適，於是，特意邊講述邊撫平你內心的波瀾。我覺得，這樣的詞作真的很高級，聽完這首，可以去聽聽拉拉的【言不由衷】，類似的美感，用反覆的技巧，幫每個人釋懷過去。∧【壞 的好人】
可以說，這首代表啦這一專的特點，每一首都有爆紅的潛質，卻又剛剛好，不會陷入口水歌的困境。循環一套其他的流行歌曲，再聽這一首首，簡直凈化心靈。 M在演唱的時候，情緒控制得簡直不能更棒，聽的過程中，特別怕她 有大高音，最後聽完，也是感激良人。 這首歌，讓我想起【靈魂盡頭】，如果那一首也能把高潮的唱法改一下，我可能會更喜歡。(不喜勿噴)∧【連名帶 姓】
聽到【連名帶姓】，也是很有感觸，天王之作。聽到【好好過】，這一句，我想起【安靜】聽到【欣賞你流浪，像是種信仰】，我想起兩人合唱的【不該】。這首連名帶姓，作詞的是葛大為，寫過【離心力】，【愛你不是兩三天】【陪你度過漫長歲月】，至少我 聽起來，詞曲者的影子還是很重的∧【身 後】
天王製作，必出精品。聽第一遍，感受很淡，聽三遍，簡直聽不下來。像是一位音樂詩人，斂去一身仙氣，著墨為字，淺嘗則止。鋼琴的配樂，簡直林俊傑的標配，很期待有一天會有男生版的翻唱。(這首歌，也是很難唱，逼死粉絲系列)記得你曾經走過，記得繼續向前走。∧光
這首歌 弱弱說一句，雖然很溫暖，但是我影響不深 寫不出太多感受。有意思的是，網易雲卻很多人表示，這是他們最喜歡的一首 唯一直覺是，這一首很突出M的音色和特質，元若藍詞曲很棒二
∧裝醉 嘻嘻嘻，獨白就讓人聞到了濃濃的伏特加的味道。這首歌直接到，完美拆分與詮釋，^裝^與^醉^裝，是裝著藏著兜著，沒有人戳破昨晚窗戶破了的秘密，也沒人去擦酒杯的吻痕。醉，是搖搖晃晃，吱吱喳喳，慵懶卻不讓自己睡著。∧ 你說了算
媽的，這個歌也是爆炸系列的 超前的編曲與曲調，簡直不能更酷。像是阿密特的轉身回眸。這首歌的可造性太強啦，不同的風格都能重新編∧ 戒斷
朋克的質感與黑鬼瘋，讓我窒息。迷煙四起，喜歡過的人，都會重現於眼前，赤裸與鮮血的氣味，讓人忍不住旋轉舌尖 。最後的幾句，【我要你】，不是血腥愛情故事的強硬，反而是一種以進為退。要麼愛，要麼死，你來選擇。(淋淋的粉絲都很喜歡這首貌似，畢竟小黃歌)(作曲人里有劉明湘 )∧ 到底
一首很潮，很感玩的歌曲。像怎麼辦就怎麼辦。∧ 傲嬌
這首歌曲的地位，類似於姨娘的那首【空頭支票】在【我們的總和】里的份量。聽完前奏，你以為要唱情歌?NO，這裡是女巫集會的現場，沒有入場券不準進來眼前畫面是，至尊女巫Supreme.M站在中間，抬起額頭，面露微笑，勸賓客喝下解藥。左側，姨娘畫著紫紅色的嘴唇，禮貌的向每個人問好 。右側，拉拉面無表色，重複每一句謎語。迷霧四起，女巫中有背叛者，那個泄密者會留下眼淚，身體被黑魔法慢慢腐蝕。 隨便逼逼幾句，不喜勿噴 ，能力有限，寫不出更好的評價。(●—●)心目中，前三首:戒斷偷故事的人傲嬌首先先表明自己的喜好，最愛《傲嬌》、《連名帶姓》、《裝醉》、《你說了算》四首。
這張專輯很「精緻」~是的，我用了「精緻」這個詞。從硬體上來說，光是周杰倫、林俊傑、艾怡良、徐佳瑩、HUSH的配置就已經讓人很期待了。從心理上來說，作為一名聽過阿妹所有冷門的歌曲的妹迷，經歷過《偏執面》、《阿密特2》的偏執、黑暗與熱烈，這一張娓娓道來的專輯也給我久違的親切感。
從新專輯發售之前曝光的《偷故事的人》和《連名帶姓》來看，阿妹在這張專輯中更多的是平鋪直敘的口吻。與曾經的妹式情歌不同，如《真實》、《如果你也聽說》、《記得》之類，感情豐富得如一杯烈酒，在歌中你可以聽到無奈委屈、撕心裂肺。如果說那些曾經是深夜的淚流滿面，那這張專輯就是眼含淚花卻不掉落，恍惚中讓你感覺到欲說還休的憂傷。
而另一方面，律動性歌曲的旋律和唱腔也很抓人。《傲嬌》中三個女生拽拽的腔調真的很「傲嬌」啊~有點暗黑系的趕腳~~之前聽了徐佳瑩很多年的歌，從《失落沙洲》開始，到金曲獎中lala的串燒（竟然唱了阿妹的《分生》），再到後來在我是歌手中她那幾次的翻唱，才發現這是個油菜花的小女生，不過之前被大家認為的小情歌的輪廓束縛住了，所以這首歌中lala的表現也讓我很驚喜。
《裝醉》有點慵懶性感的感覺，或許是阿妹獨特的聲音賦予的～
《你說了算》個人認為有點像之前的《都對也都錯》。類似於放克和輕搖滾，歌曲感染力強，大量的轉音～可以想像演唱會如果阿妹唱這兩首會很嗨啊，聽了就想跟著律動~
總之這張專輯是一張很用心的專輯，重點是，才15啊！完全值好么！！
12.12才發新專，所以現在能回答這個問題的樓上的筒子們都是真的妹迷啊~握爪~
想起來啥再更~
「一位時代性的天后在揮霍藝術後的本質回歸」
為什麼阿妹出一張大眾情歌就被樂評寫得如此不堪，好像阿妹不去做一些石破天驚的突破就成了一個罪過？
其實我們把時間軸拉出來看2009年驚世而出的《阿密特》-2011年試圖改變阿妹本尊形象的《你在看我嗎？》-2014年變得不再阿妹的《偏執面》-2015年炸裂的《阿密特2》，差不多6年多的時間阿妹一直專註在做藝術上的突破而非做流行專輯。到了2017年她回過頭來發現：「哦，原來那麼多年的曲高和寡並沒有帶動華語樂壇的進步，那我也休息一下做一張大家喜歡的成人抒情吧，回饋一下市場拉一下人氣吧」。我覺得這是件非常自然的事情啊。
再看看樂評界，感覺重回市場的阿妹讓他們覺得如喪考妣，連歌壇領軍人物都停頓下來，這個華語樂壇還有救嗎？頓時各種鋪天蓋地的差評接踵而至。何必呢？人家阿妹也是要靠市場吃飯的好嗎？天天做先鋒曲高和寡的，沒有新粉絲的加入哪還有資源的動力去為了下一次突破積蓄力量？所以還是請各位嘴下留情，放過那個只想唱歌的小歌女吧。peace
第一句，「當你走的那天~~」，就因為是AMEI聲音，所以根本不需要多餘的話語，這首歌就已經住進心裡了~
我心目中的年度最佳專輯，一氣呵成，每首都非常好聽
其他不說，就『連名帶姓』最耐聽。
今天92#油價六塊七毛多，平時開車剎車都捨不得踩的我，在路邊怠速3分鐘，為了把新專輯那首《壞的好人》聽完~
上次專門為了聽歌花錢還是十年前去買磁帶、CD那時候~呃~然後這次開車時候（沒錯我只有開車上下班時候才有空聽歌…）聽《偷故事的人》打榜時候就被吸引住了，甚至有種暗暗的雞凍，因為上次聽到讓自己走心的歌真不知道是啥時候了，下班回家就去酷狗付費了
十首聽下來感受就是，每一首的歌詞都太好了，歌詞我可以直接給7分了，整個製作陣容的強大不用我在這裡背書了。作為一個已婚婦女，聽情歌還沒有聽兒歌能turn on的，情愛什麼的早成了面目模糊的存在，到這張的十首真的會讓人特投入，投入或現在或過去或未來的那個曾為了一個人輾轉反側的自己。
每一首都喜歡。真的推薦。凌晨剛出就買了這張專輯，上英語課偷偷聽完了，覺得都很耐聽。
這張專輯我認為講了一個女性的在失戀時的情感變化：1、《偷故事的人》是阿妹的上帝視角的一個旁白，我記得她曾在微博發的預告裡面說過：「我常常在想，你們聽我的歌，是聽的我的故事，還是找到了你們的故事」（原話記不清，大意是這樣）所以在這個專輯的第一首她跟我們講，這是你的故事是我們每個人的故事，我們都可以在歌曲裡面找到自己的影子。相當於一個intro部分吧。但這首歌寫的很有新意，從一個不同的角度來敘述。2、失戀初期《壞的好人》：想像一下，剛剛和男友吵架的情侶走到馬路街頭，是一個約莫5:00時分，女生抽著煙，心情抑鬱，望著即將升起的寂靜的天空，心想：也許我們還有機會的吧。《裝醉》：我們在愛情裡面互相猜忌猜疑，這樣下去到底有什麼意思，我們在一起這麼久了，拉拉扯扯，誰是誰的怎麼分得清，你居然能對我這樣。女生喝醉了，回憶前程種種，也許太累了，喝酒麻痹一下自己。但酒醒了之後呢，你還會再愛我嗎。一個想放手的決心悄悄的定下了。3、掙扎階段《戒斷》：一個強行將自己從親密的依附狀態中的行為。深陷過去親密沉醉在肉體迷戀中，像是一個黑暗的沉醉的夢。《身後》《光》這兩首歌是最後一次的深情，是低聲下氣的。「答應我別走好嗎？分開的時候都不要流淚了」我睜著眼到天明，彷彿想開了些什麼。
4、覺醒階段《你說了算》：酒醒了之後，又是一天。男生草率說要分手，女生覺得男生說的話好像每次都是說著玩一玩。那隨你吧，你說了算，我不在意了。個人推薦指數
《偷故事的人》??????《壞的好人》??????《裝醉》??????????《你說了算》????《戒斷》??????《連名帶姓》??????《身後》????《光》??《到底》??????《傲嬌》????最後表白阿妹～～～～～在各路女歌手忙著去冰島裝神弄鬼之際，阿妹淺吟低唱的妹式情歌聽著非常順耳。