王家衛的電影畫面風格相比從前有發生重大變化嗎？

01-22

安東尼奧尼對王家衛的影響有很大一部分體現在畫面中，王家衛初期的作品表現尤為明顯。
那麼王導近期片子在畫面風格上有什麼變化嗎？為什麼？

謝邀。。。婷婷最貼心了，大愛。

其實我想重申一次我的觀點，電影工業是隨著科技的發展而進步的。是電影工業啊，不泛指電影。

我就拿王家衛的《東邪西毒》這個武俠電影跟《一代宗師》來比較吧，因為都涉及到武功嘛。

首先，東邪西毒這個電影講的是以射鵰英雄傳裡面的人物抽離出來獨立發展的一個故事，或者說前傳，裡面的歐陽鋒是一個殺手掮客，而洪七是個殺手。

那個時代的武功究竟能有多厲害呢，沒有人能證明，我們只能臆想。所以王家衛就用比較夢幻的鏡頭運用方式來解釋這個問題，那就是他也不知道能厲害到什麼程度。假設，當時香港的後期製作能達到歐美水平，我相信，表現武功的鏡頭墨鏡王是會用的。技術不好，做出來假還不如不用。直接用其他的更取巧的方式來表達更好的意境。

那麼一代宗師呢，中國人都知道葉問這個人是存在的，民國時代的那些武功高手都是存在的。他花了五年的時間去走訪民間高手，或許有很大一部分原因就是想知道，武功高手，究竟能厲害到什麼程度。

去吃飯，回來補

================================================================分割線是這麼回事么？

其實王家衛拍一代宗師是講了很多實在的東西，他對於武功的了解已經到了一個非常恐怖的狀態。很簡單的一個鏡頭，梁在雨中打鬥的場面，一個武夫被他一掌抽飛，撞在鐵門上，高速攝影拍攝到鐵門被撞壞的過程，營造出來的真實感非常棒。他主要是想講一個真實存在的時代。

但無論什麼類型的電影，王家衛的電影基本上都透露出一個主線情緒，寂寞到孤獨，孤獨到絕望，絕望中存一點的希望，或者覺得有希望。我一直都覺得，風格強力的導演一輩子都在講一件事情，王家衛就是這個問題的典範。

他挑題材都是挑符合他這種哲學觀的題材進行製作。

你們仔細想想他的任何一部電影，是不是都符合這種個人風格或者說是個人審美觀的主線情緒。

一代宗師這個電影是一個真實時代的展現，不存在臆想狀態的發揮，再者有錢使勁燒，有強大的後期團隊獻計獻策，告訴他可以這樣這樣表現，然後又有很多的民間武林高手在做指導，想不變都難。

你們沒發現，電影里各派武功是沒有高低之分的嗎？

唯一死人的戰鬥還是清理門戶。。。。。

從電影工業發展角度來講，他是把高速攝影運用到了一個高度了。當然，不是說中國武功就真的那麼厲害，因為都是特寫鏡頭多嘛。特寫之外的東西是怎麼回事，有可能是用一個鎚子砸的唄。

其他的想到了繼續作答，忙去先

我再分割

第三次充實這個問題，因為我覺得有很多話要說。

一代宗師這個電影跟他之前的電影相比較，唯一相同的，就是時間流逝的速度感，或緩慢，或快進。

他就像一個有幻覺的精神病患者，冷眼旁觀又莫名哀愁。他的電影是詩，是散文，是哲學，但不是小說。一如古龍一般，話少，善留白。無論是降格拍攝，還是升格拍攝，都只是手段而已，關鍵是時間感。侯孝賢的電影展現的時空感，就是平靜的長鏡頭。

一個沒落的時代最後的輝煌，一如煙花般燦爛，這就是一代宗師表現的絕望。葉問的開支散葉，看上去是對國術的發揚光大，其實他自從與宮二比試後，就一直寂寞。

王家衛變了嗎？

沒變，攝影只是手段而已，他還是在潤物細無聲的講寂寞，孤獨，絕望。

早期像《阿飛正傳》《重慶森林》《旺角卡門》講究靜態美學，由固定機位拍攝人物動態，用降幀手法達到人影模糊流動，展現時間的固態形式。

中期的《東邪西毒》《春光乍泄》則將光影布景及色彩美學融合，用大色塊大光暈渲染情節氣氛，人物對話及內心走向更偏重於機位的追蹤，此時的王家衛已經開始向舞台劇式場景和鏡頭過渡。

後期多商業擺拍，似《2046》《花樣年華》《愛神》《藍莓之夜》《一代宗師》，王家衛已經嫻熟地運用濾鏡色暈將情節氣氛的曖昧感放大到極致，人物心理軌跡跟隨環境漸變，實屬高明。

要說重大還談不說，只能說一直在遞進，風格化越來越成熟，不得不說王家衛的風格很獨特，都是演員劇情在為劇情鏡頭服務，算是自我風格改變較小的一位了。

一家之言，如有不足，還望指正。