電影衍生品產業鏈中供應商，渠道商和設計方是怎樣合作的？

01-22

比如要在電影院設定賣衍生產品的店，那麼它背後的這個產業鏈是什麼樣的？

謝邀，目前的國產電影現實是。在絕大多數情況下，衍生品的設計方、供應方是一家。也基本沒有什麼渠道，無非是片方購買做贈品、淘寶網店、影院代售。片方購買是B2B，網店渠道是淘寶不存在合作模式，影院代售是贈送一定比例實物加銷售提成的模式。

哦。

先說好萊塢，一組數據即可顯現電影衍生品在好萊塢的消費張力。

2012年，美國消費者花費了12億購買了迪士尼的公主造型娃娃，全球則有29億。憤怒的小鳥衍生品，全球產生18億美金的消費額。《賽車總動員》每年1億美金，全球達到20億收入。

圖：

取自《玩具總動員》的巴斯光年塑料人物玩具，這款迪士尼《玩具總動員》的產品十分常見

。

在好萊塢，授權衍生品的基本準則如下：

? 被授權方在指定的品類內生產和銷售產品

? 特許承銷商在規定範圍內生產、分配產品

? 電影產權與體育、音樂、電視、大學等知名品牌展開競爭

? 被授權方希望在品類和地域上有排他性

? 通常授權協議會要求為每一個賣出的產品提前支付專利費

? 類似遊戲機產品授權會有多至兩年的提前期，用於遊戲設計和編程

電影衍生產品的交易要點：

? 好萊塢大製作通常會由50-100個授權開發出500款以上的衍生品

? 衍生品能夠繼續延伸到視頻點播/DVD銷售等領域

? 電影衍生品的版稅為售價的3~18%，大部分都在8%~14%之間

? 好萊塢主要製片商每年的衍生品版稅收入能達到200萬美金

圖：迪士尼的《玩具總動員》遊戲擺在紐約沃爾瑪超市的顯著角落。

圖：這是最不常見的電影授權產品，因為這是一件賭博用的設備，只適用於賭場等場所。

說回題目，電影衍生品產業鏈中供應商和設計方通常是一家。這類公司的運轉模式，是找片方拿到電影元素授權，設計好方案，待確定後下達到工廠。待出貨後，有兩種方式可以選擇。一是片方採購這些電影衍生品，一部分糅進營銷，用來做活動，剩餘拿去院線鋪陳，入駐院線內售賣衍生品的店面。對於供設方而言，更持久經營的方式是，佔據部分甚至壟斷衍生品的出貨渠道，由供設方自負盈虧，賣多少算多少，給片方一定比例分成。

那拿到大量的庫存，供設方如何變現？成為多元化的渠道商，是這類公司尋找出路的一條必經之道。線上與各大電商打通平台、線下與常規渠道，進駐院線內的衍生品售賣店，交取一定入駐管理費，而未來，甚至可以佔領屈臣氏、7-11等一些生活便利連鎖店。

圖：《西遊降魔篇》的部分衍生品。（哥哥特別喜歡無定飛環戒指。）

圖：周星馳帶上本片衍生品無定飛環拍照留念，明星能配合到這樣的程度非常難得。

電影衍生品，在中國電影工業流程上基本還是缺失的一環。源於市場仍處於培育期，中國人並沒有喜歡一部電影就順帶購買它衍生品的習慣。這個市場的空白，需要由家長帶兒童這一類觀影人群體，以及愛好成人動漫的群體所激活。

可問題就在此，中國一面沒有日本美國那樣氛圍充足、底蘊濃厚的動畫史，沒有好的代表作，而近些年隨著電影市場大熱，中國動畫也呈現一幅頽態，新的動畫片只能在自家園裡小打小鬧，拿不出手。畢竟，衍生品的製作，基本基於動畫電影而產生。

事實上，在好萊塢看來，僅僅20%的電影才適合做衍生品呢。

問的問題是電影衍生品產業鏈中供應商，渠道商和設計方是怎樣合作的？

版權方—衍生品設計方——（廠家）——銷售渠道。

版權方—授權（廠家、生產、設計）—銷售渠道。

最近大火的《大聖歸來》，在原本不被看好的情況下，以極低的排片率讓票房一路逆襲，和天貓合作銷售的衍生品也創造出單日銷售1200萬的記錄，不誇張地說，這個記錄簡直締造了國產電影周邊的新歷史，況且這還只是第一天的銷售成績。

《大聖歸來》的衍生品模式中涉及3方，版權方，渠道方，供應商設計方，在這裡擁有《大聖歸來》電影衍生品獨家版權的娛貓是版權方，天貓是渠道方，各個合作品牌則是供應商設計方。

這一次，其實電影衍生品版權方在電影上映之前並沒有準備，娛貓自己也公開說過沒有料到大聖歸來會這麼火，票房一路飆紅之後很多「自來水」強烈要求，在天貓的助力下，在品牌聯合模式的幫助下，2-3周左右就出了周邊的眾籌。與其說眾籌，其實不如說是預售，總之可以先賣著了。

這次的衍生品的設計和生產主要採用品牌聯合的模式，這對版權方來說是最簡單的模式，也有助於「大聖」的周邊在產品質量、口碑方面迅速贏得粉絲們的喜歡。同時，對於中國這一一個山寨橫行的消費環境，品牌聯合或許也有助於衍生產品走得更遠。

合作方包括：潮牌NPC、天堂傘、膳魔師、樂扣樂、金喜路家紡、夢潔家紡、漫蹤、晨光文具等等，做的產品很多，也挺有意思。

NPC電影同款T恤

樂扣樂創意水壺

夢潔家紡Q版抱枕

天貓作為渠道夥伴，為大聖提供了很多優勢，《大聖歸來》的宣傳物料甚至「霸氣承包」了淘寶和天貓的首頁焦點圖。不管是廣告入口、流量還是平台的信任度，都容易第一時間聚攏人氣並直接轉化為粉絲消費。電影方很聰明，選擇了一個適合中國，也適合這部電影的衍生品合作及銷售模式，無論最終銷售總額能達到怎樣的數字，對於整個產業而言，這一事件的意義都將遠遠超過《大聖歸來》在票房上所取得的成績。

說說電影和衍生品是怎麼從我們家賺錢的：

1. 去電影院

去年frozen看了三遍，lego movie兩遍(今年初)，dispicable me 2 兩遍，croods兩遍，planes兩遍。其他所有動畫片一遍。每次兩個大人一個小孩，票價平均一個人10塊錢吧。加上爆米花，可樂，小朋友的各種零食，20一次。那麼看一次電影是50。

2. 衍生品

2.1 DVD

電影放完以後，很快會出DVD。喜歡的電影是一定要買的，搶晚了還買不到。比如我從來沒買到過dispicable me 2附送的小黃人，雖然每次看到廣告都第一時間衝過去。

有了小朋友就不好意思下盜版在家裡看(給孩子做不良示範啊)，總得買正版碟吧。剛出來的時候一張20左右。上周costco 打折, froze 從18.99降到14.99一張，一搶而空。我運氣好搶到一張。

2.2 書

既然買了DVD，怎麼能不買同主題的書呢？

同一個電影，書還分好多版本，帶玩具的，會發聲的，能投影到牆上的。各種版本內容還不太一樣，都要來一本，對吧？父母總是捨得掏買書錢的

2.3 玩具

frozen電影還在放的時候，elsa和anna的玩具就發行了。我們家娃班上的女孩子簡直人手一個啊。

男孩子們的玩具就更多了。比如planes還在上映的時候，飛機模型就出來了。比如最近在放muppets,玩具店裡就能看到那個綠色青蛙玩具。

4月初captain america要放，現在Captain America的盾牌啊玩偶模型啊頭盔啊也就放在了玩具店非常顯眼的位置。

到5月spiderman電影上映的時候，Captain America就會下架把主要位置讓給蜘蛛俠。

如果電影能和lego公司合作，那就更賺了。比如star wars lego，大一點的一盒100多美元，1000片，很受男孩子們歡迎。

2.4 衣服

上衣，褲子，鞋，帽子，睡衣，甚至包括內褲和襪子

凡是你能想到的，孩子能穿的，都有電影版。

到10月Halloween的時候，電影主題服裝又可以大賺一筆。

2.4 遊戲

如果一個電影夠火，馬上會推出同主題的遊戲。

2.5 主題公園

Universal Studio 環球影城的哈利波特過山車開放了，看過電影的能忍住不去坐一下體驗一下嗎？

另外 @匡靖你貼的那個buzz light year，男孩子們簡直人手一個啊，我們家也不例外。

在電影衍生產品鏈中有四個關鍵的角色，依次是版權方，供應商，設計方，渠道商。整體的合作方式是，供應商在版權方那裡獲得授權，找設計方出產品，找渠道商售賣變現。這就好比上學的時候，各種全校或者全市的論文比賽，老師如同版權方，指定某一位同學作為小組長也就是供應商，而組員就是設計方，一起完成論文內容。哪個小組做的優秀，就會利用學生會或者媒體進行大範圍傳播表彰，而學生會和媒體的角色就是渠道商。

作為EIDIFIER漫步者的產品設計師，近兩年我參與了EDIFIER漫步者與漫威很多合作款音頻產品的設計工作，我就拿這個來說明。首先我們是集產品創意、工業設計、技術研發、規模化生產、自主營銷於一體的專業化音頻設備企業，所以這條鏈條中供應商，渠道商，設計方即是一家—EDIFIER漫步者。市場前端同事會找迪士尼簽署授權協議，也就是漫威人物的使用權。Ps：漫威英雄很多，所以他們會將不同英雄授權給不同供應商，但是是有排他性的。授權搞定後，接下來就是設計方的工作，也就是我本人的工作。做什麼樣的產品好呢？什麼樣子的設計才會抓住漫威粉的心呢？【認真臉】

作為漫威鐵粉，我一直喜歡收藏漫威的手辦。但是手辦只能看，只能在家中一角「閃閃發光」啊！帶著這樣的思考，我設計了第一款可擺放，可便攜聽歌的藍牙音響。講真，有沒有很酷炫？

設計師其實是一個需要經常做夢的職業，因為往往在夢中會迸發出很多很妙的點子。比如我曾經就夢到過自己擁有鋼鐵俠的裝備，和人工智慧機器人小賈天天聊天!夢過之後，我突然覺得其實有很多粉絲都有過這樣的幻想，我為什麼就不能設計一個這樣的「裝備呢」？Iron Man頭像，不鏽鋼材質反應堆，騷紅配色，我將尼尼身上的每一個獨特的標註都加入到了耳機之中，設計了這款「鋼鐵俠版」定製耳機。

設計完成之後，最關鍵的一件事就是「銷售」。渠道的力量才能將優秀的產品推到市面上，讓更多的粉絲知道。對於EDIFIER漫步者來講，我們有完善且多元的渠道配合。在線上，漫步者天貓旗艦店，京東旗艦店，以及天貓授權店鋪有售。在線下，有覆蓋全國的漫步者代理商分銷網路，還有是與版權方合作，入住迪士尼樂園售賣專區或是其相關的售賣渠道。

大的電影公司現在幾乎只管發行，項目都是導演制，素材全部在劇組裡。

發行公司只有到了做後期、做宣傳的時候才能拿到素材，具體放什麼素材出去還要導演拍板。

許多衍生品製作公司都只能從宣傳那裡拿素材，基本上也就是電影上映前兩三個月，這麼短的時間你可做商品的範圍就會非常小。除非3d列印，但這個要考慮成本因素。

在國外，衍生產品往往在電影沒有拍完時就已經生產出來了，這得益於好萊塢電影衍生品市場的成熟。「

比如《超能陸戰隊》的大白，在電影開拍前漫威已經把原稿設計給到玩具公司，後者會先根據玩具的模型打樣先做出來實物，要清楚配色，以及具體環節上的功能是否匹配未來的用戶。而這個信息會反饋到製片方，他們會根據這些信息做微調，使電影出來的形象和衍生品是完全一致的。

看到@袁冰濤先生的答案，因為之前非常粗淺的接觸過相關行業，觀察到的現象有些出入，所以還想請教一下。

不知道喜羊羊是否可以作為符合條件的例子？原創動力基本通過授權第三方的方式運作喜羊羊衍生商品，即第三方拿授權，提交產品設計給版權方審批，經批准後投入生產，進入相關渠道（自有渠道資源為主，部分情形下，也會由版權方提供渠道資源）銷售。目前看來，喜羊羊的產品渠道涉及了電子商務、批發、KA、百貨店等，應該還算是比較廣的。

國內的電影市場基本上先分兩種，一種國產，一種進口。

像上面各位大大所說的，國內的真人品基本不適合做衍生品，而動畫片也是給人一種小打小鬧的情況，動畫片的票房低迷成為了很多衍生品公司不會去選擇國產動畫電影。

而國內的電影衍生品版權收費一般是不用版權金，只是銷售提點。一般的提點費用在10%—12%。

而上面提到的西遊或者捉妖記等到時大紅後在開始研發衍生品的。

那麼進口片又這麼樣了。

這裡必須把進口片分類為日本和歐美，日本一般難以進入國內市場，就算從15年的火影忍者開始慢慢。但事實上國內的並沒有給到日本電影有太多的宣傳空間，一般存在定檔突然、沒有前期溝通等問題，這一原因成為了國內的衍生品公司不會拿日本電影的版權（不知道上不上、不知道上映時間、上映時間突然確定、沒有時間宣傳等問題）。

而一般的日本電影的版權金比較貴，還需要銷售提點。而且國內很多只能版權不做實事的公司，這些公司的情況是拿著這些版權進行二次銷售、要不就拿版權——融資——那版權——融資......。

有點離題了，我們接著說歐美電影。

歐美的電影主要是以漫威、迪士尼或者一些有知名度的影片。

歐美電影一般會在上一年的12月、年頭基本確定上映時間，這樣有利於影片的宣發和票房，這也有利於衍生品的開發、生產。

其實接下來好想說說衍生品的設計、開發、送審、生產的流程，但由於對應不同的版權方、發行方這個過程會有不同的變化，所以就不一一說明。