為什麼日本動漫一話通常是24分鐘左右？

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日本電視動畫有嚴格的規定，在沒有特殊情況下，必須按照標準規定來製作動畫片。

這個標準規定為：

☆　一話電視動畫片所佔的所有時間為30分鐘（包括主題歌、廣告、警告畫面等）。

☆　在30分鐘的動畫片中，其中作品本身內容為24分鐘、廣告佔6分鐘。

☆　廣告每個以15秒作為計時單位，可以製作15秒廣告、30秒廣告、45秒廣告等

☆　警告畫面（提醒觀眾將室內燈光打開、提醒觀眾畫面有閃爍等）、中間過渡畫面等合計為15秒

☆　主題歌為60秒、90秒或者150秒

那麼在日本，一話動畫片從頭到尾為：

1，警告畫面……………………………………5秒

2，主題歌………………………………………1分30秒

3，贊助商信息

4，廣告1

5，動畫片上半部分……………………………10分鐘

6，過場畫面……………………………………5秒

7，廣告2

8，過場畫面……………………………………5秒

9，動畫片下半部分……………………………10分30秒

10，結束曲……………………………………1分30秒

11，廣告3

12，下回預告…………………………………15秒

13，結束畫面（並不是所有作品都有結束畫面）

雖然有特殊的播放格局，但一般民放電視台（就是所謂的非收費電視台）所有動畫片都是用上面的格局來播放的。

特殊情況下，某些動畫片省略結束曲而用於延長動畫片本篇的內容，但總時間依然為30分鐘（包括廣告等）。不光如此，省略下回預告、最終回加長等特殊情況也是存在的。說白了就是說在沒有特殊申請的情況下都按照基本格式來播放的。

但最特殊的是長篇的電視動畫片某話單話1個小時（本篇內容45-46分鐘）播放，這個在歷史上只有6個作品發生過（包括2007年的某話名偵探柯南）。

而重播的動畫片則由於時間段被限制小於30分鐘，由於廣告無法減少，所以一般重播的動畫片都多多少少被砍掉了一些OP、ED、預告等畫面。

OVA是1983年開始的產物，當時是因為錄像機的普及，而在電視動畫片和劇場版動畫片之間產生了OVA這個新的市場，其主要目標是那些宅族和動畫片狂熱者（マニア）。OVA其實早期也製作的很長的（60-90分鐘一話），但後來由於為了考慮今後有登台電視、特別是收費電視台的可能性，所以最近的OVA在製作上也都只做了24分鐘一話（包括主題歌片尾曲）。然而最近由於OVA市場銷量不是那麼樂觀，所以部分OVA製作方將版權賣給了收費電視台播放以回收成本，這才開始風行24分鐘版的OVA動畫的。現在大家為了保險起見，幾乎大部分OVA不管今後是否會把版權賣給電視台，都做24分鐘一集了。

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相信大家早就注意到了，除了少量的泡麵番、OVA等，平時追的番都是24分鐘，那麼這是為什麼呢？其實之所以叫TV動畫是因為會在電視台播放，這個過程中會插入廣告，一集正常的長度在30分鐘。之所以我們看到是24分鐘，是因為播放過程中的廣告被刪除了。

（PS：一般製作動畫都會有贊助商，而廣告是必須被插播的，有時候會根據協議插播方式不同。）

日本電視動畫一集30分鐘的沿襲，是來自日本動畫史上毀譽參半的代表人物人物——手塚治虫。下面我們就來粗略的了解一下發展歷程，不討論他的對錯。

最初以東映為代表的動畫公司，把「東方的迪斯尼」作為發展目標，一集動畫的製作成本需要好幾千萬。在這種情景下，1963年手塚治虫接受了富士電視台只支付給自創的公司蟲 Production 五十五萬日元製作費，誕生了一部超級IP作品《鐵臂阿童木》。

該片以減少作畫幀數的省力化模式，連續每周完成一集近30分鐘作品，創造出「有限動畫畫法」。當時不僅在日本國內，即使在海外也是不可想像的，從而引發了爆炸式的轟動。之後，同類電視動畫片開始大量湧現，哪怕是東映後來也加入了TV動畫的模式中。有限動畫的作法可以快速完成一部電視動畫片，輸出快，產出高，價格低廉，充斥著巧妙的構圖結構和獨特的人物造型，符合人們在快速生活節奏下「吃快餐」的心理，現在一種TV動畫模式就是這樣的沿襲。

手塚治虫作品（森林大帝）

動畫，是將每秒24幀的繪畫（動畫）連接起來，製造出動感效果的（這是以每秒鐘的電影膠片有24幀畫面為依據的）。為了呈現出人眼看來相對流暢的動感效果，一般需要每秒鐘使用12張畫面來表現（稱之為「兩格拍攝法」）。如果要表現更為細膩的運動，則每秒鐘需要使用24張畫面來表現（稱之為「逐格拍攝法」）。當時以迪尼斯為標準的東映動畫公司都是以「兩格拍攝法」的全動作動畫為基礎的。

宮崎駿早年作品（風之谷）

那麼什麼是「有限動畫畫法」呢？一般情況下人眼對於每秒鐘8張左右的畫面，就能夠產生動態的視覺效果，而且為提高製作效率，將通常需要每秒使用12張以上的繪畫（即「兩格拍攝法」）才能表現的場景，運用8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現。

手塚治虫作品（怪醫黑傑克）

利用人眼視覺殘留現象，通常採用將身體和頭部擺出一個舒適的造型，進行人物對話，原畫紙上只需要眼睛、嘴巴的動作， 採用了只讓說話者的口型發生變化的所謂「口動作畫法」，以及將一組連續動作（例如變身的場景）的畫面反覆使用的「保存備用法」（「BANK」）等方式製作，因此大大節省了用於繪畫作業的時間和人力。

宮崎駿早年作品（魯邦三世卡里奧斯特羅之城）

在伴野孝司、望月信夫合著的《世界動畫電影史》中，針對日本動畫有如下的表述：從常識上說，製作一部20多分鐘的作品最少也需要使用2萬張繪畫。那些以現實主義風格為基調的動畫中，長發在疾風中依然紋絲不動的TV動畫，看上去是一道毫無快感的風景。的確，在日本電視動畫片中，一部20多分鐘的作品，其作畫數量最多也就5000張左右，而通常僅使用1500~3000張繪畫來製作。由於日本動畫片追求省力化的製作流程，常用口動作畫法以及三格拍攝法。

延伸話題：

雖然這種TV動畫成了主流，但是依舊有朝著「東方的迪尼斯」努力的日本畫家，其中就有一位大家熟知的代表人物——宮崎駿。於1984年3月11日公映的劇場版長篇動畫《風之谷》不僅為宮崎駿贏來巨大聲譽，還打破了「動畫就是給兒童看的」固有觀念，擴大了受眾人群。

演變到現在，一般日本30分鐘TV動畫（不計ova等）的電視播放標準如下：

參考了很多網路文獻，主要是《日本動畫的力量：手塚治虫與宮崎駿的歷史縱貫線》

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