虛擬明星在未來能否取代真實明星？
2007年，日本知名虛擬偶像初音未來的誕生開起了虛擬明星的嶄新時代。虛擬明星不但可以像真實明星那樣唱歌、跳舞或是演戲，還有這些絕對優勢:
1. 虛擬明星沒有生老病死，三次元實力強的像成龍、劉德華、周杰倫他們最黃金的時期最多保持三四十年，而且總會離開我們。虛擬明星不會這樣，而且會一直保持實力。只要有人為他們創作就會一直火下去(初音就是這樣)2. 虛擬明星不存在吸毒、家暴、酒駕、出軌這樣的醜聞，不會崩人設，不存在任何缺點，具有完人特徵3. 虛擬明星會永遠保持青春不老的容顏，不會擔心形象問題。4. 虛擬明星的相關創作相比真實明星會大大減少成本。而且和一些三次元商業作品相比會更加真實表達創作者內心。除此之外，隨著二次元受眾群體95-00後在未來將成為社會中流砥柱，而且隨著AI、VR等技術的進步，再加上虛擬明星與真實明星相比的絕對優勢，又是完美無缺的，那麼問題來了——
在未來，虛擬明星能否取代真實明星？請大家暢所欲言，理性回答，不要有過激言論。謝謝配合
卸腰
應該問的是，虛擬歌手為什麼不能取代真實歌手。為什麼？
不為什麼。合成音永遠無法取代真實的嗓音，無論她有多麼完美。
阿弗洛狄忒掌管美，繆斯幾個姐妹掌管文藝，而歌曲和音樂是美和文藝的結合，這並不只是局限於真人或者虛擬的東西。
虛擬歌手們的存在是來給人帶來更多的選擇，而不是用來取代真實的歌手。
還有一點我說明一下，和技術層面沒有任何關係。
「只不過是因心而異罷了。」
理解我意思的人自然會理解。
以上
利益相關:日V詞作
關於虛擬歌手或vocaloid話題請勿邀請。
看到答案很多都在說虛擬歌手，我自己說說虛擬偶像這塊吧。可能很多人說到虛擬偶像就會想到V+相關，但是我第一個想到的是k-on。虛擬明星和真人明星都脫離不開運營，當核心運營停止或減慢開發，那麼必然粉絲群體就會進入到養老期。通過這接近這十幾年的數據來看（姑且從《偶像大師》開始算），虛擬明星其實實質商業價值並不比真人明星高，而核心內容絕對要做得比真人明星精，不然分分鐘斃命。
同時因為虛擬明星的價值在於其虛擬，其互動模式更依賴於線上的平台虛擬互動，於是乎對於其線下的價值是一種嚴重的打壓。
舉個例子，上次楊洋來廣州來生日會（注意！算是粉絲【見面會】，而不是表演性質的共演），粉絲們一票難求，我認識的一個人也去了，本來免費發放的門票直接被炒上4位數。試問，哪個虛擬明星有如此價值？再者，除了能依賴數字技術獨立出來的虛擬明星外，大多數ACG虛擬明星都是很明確有其壽命的，其原因很大程度來源於他/她的配音員以及主創團隊。當然也有換配音員的情況，但是這個配音員的更新換代，肯定是非常艱難的，能不能度過這個過渡期都難說，不如開發一個新的虛擬明星更為好過。（例如老貓的配音演員換了已經很多年了，但是大家都只記得老貓配音是葛平）（再例如拳皇系列的兩位主角換了配音了，很多人都表示說不適應）最後就是，真人明星隨著年齡的成長，能轉型給於大眾更多的新鮮感，於此減少視覺疲勞的產生。虛擬明星年齡都無法增長，轉型就更難了。（想想洛天依V4演出服何嘗不屬於一次轉型呢？）新鮮感？就更難說了——一些人是守舊派只講情懷，而也有不少人是會喜新厭舊的。當只留下了前者，當審美過時，那麼只會是flop不可避。當只顧疊新不顧老粉絲，那麼口碑也必然容易因比生臭。總之就是限制一匹布那麼長
如果你仔細研究一下這些個歌姬的發展史。
你就會發現，在人聲樂器化的道路上，初音開了個好頭。（對於後來人來說其實是個不好的例子）
然後其他都算平庸的繼承。還有幾個學壞了的。最近還忽悠了一個規模不小的公司。
本來這是一個從鋼琴到鍵盤，從木吉他到電吉他的發明。
然後不知道誰，忽然發現加個紙片人很容易賺錢。後來不知道誰，就決定主要靠紙片人賺錢，人聲樂器化往後放一放。
後來就出現了真人加電。故事就完全變得奇怪起來了。
最後搞的投資十幾個億的大技術，也想搞紙片人這一套，可以說完完全全敗給市場了。
電鋼和鍵盤征服的是作曲人和樂隊。電吉他更是帶來了音樂的一次革新。哪一次突破都是來自創作者的肯定。
有些電人聲現在在指望宅民，也就是粉絲來維持。那活該你涼得快。
為什麼虛擬歌姬無法取代真人，因為【取代真人的部分】主要是商業營銷。歌姬本質上是個盒子，或者說，是個樂器。而所謂真人，大多數情況下本質上是一個偶像，是一種心靈寄託。
以上是技術。
如果繼續從營銷的角度談。為什麼取代不了真人，題主你已經總結得很全面了，就是你問題描述里的1.2.3.條。這個時代，公眾要的不是崇拜神，而是自己成為神。上一句話比較晦澀，不理解的話請去搜索TFboys的發家史。最後，你聽的acg伴奏主要是電吉他和鍵盤吧。組樂隊吉他手主要也是玩電的吧。然而，郎朗和楊雪霏失業了嗎？
音樂學院鋼琴演奏系取消了嗎？求求路人們別尬問了QQQXX
如果你真正了解中國活著日本的泛v+音樂圈
你就會知道 虛擬歌手根本和真人歌手完全不存在競爭關係了
（雖然不清楚開發者的初衷如何就像電鋼琴和鋼琴，電吉他和古典吉他存在什麼競爭關係呢？
現在泛v+音樂早就形成一個生態圈了，其中不乏許多真人歌手的身影，虛擬歌手和真人完全就是在商業互吹
1.當下許多v+企劃最時髦的做法就是帶「人聲本家」，歌曲的製作團隊會在製作v+版的同時邀請真人作為第二本家
比如最近較火的「時之歌project」的人聲本家就是雲之泣「新版9981」的人聲是冷鳥
此外接人生最多的算是肥皂菌了吧二者形成了互利共生，相互蹭了熱度2.許多尚未進入原創這一階段，但自身實力相當不俗的歌手需要v+龐大的曲庫來進行翻唱累積人氣，比如「三無marblue」和「封茗囧菌」
實際上雙笙等人早期能夠累積人氣也是靠翻唱3.很多v+音源自身也是歌手，比如祈inory、茶理理特別地在中國，v+還和「古風」這一圈子深刻地融合了
如果說存在什麼競爭關係的話，那也是整個泛v+的音樂，和其他的「三次母音樂」存在競爭
我就把話拋在這裡，泛v+在未來必然會形成類似民謠、嘻哈一樣的音樂圈—————————————至於v+以外的新技術誕生的虛擬歌手（如「冰刃波動劍」）是否以取代真實歌手為目的，這不好說
但由於三次元的圈子太寬泛，「冰刃波動劍」肯定不會和三次元真人歌手形成v圈一般良好的互利共生（商業互吹）關係應該這樣看：男明星為何不能取代女明星？中國明星為何不能取代韓國明星？明星為何不能互相取代？你說呢？虛擬偶像和真人偶像都是偶像圈，我認為和技術沒多大關係，而是由於互異性造成的
我想要個初音未來的簽名，題主可以幫我搞一個嗎？
Cubase,Studio one,FL Studio在未來是否能取代樂隊和樂團？
瀉藥
先放論點，我認為不會
首先關注虛擬明星的受眾永遠都是小眾群體，它不可能成為主流文化
微軟小冰炒了這麼久概念都沒有起來，V家就算所謂如日中天就流量依舊干不過主流明星，這就已經能說明問題了
其次，真人明星因為其身上有「人」應該有的七情六慾，這樣才受到關注，才有各種娛樂圈的爆點
但是虛擬明星不同，他們過於完美，只有科技發展或者推陳出新的時候才能提上一筆，吸睛度當然就上不去沒有好的話題、沒有爆點，只靠外形、人設和情懷，能火起來已經非常難到現在為止虛擬明星千千萬，拿得出手的也只有一個初音未來然後，就拿V+來說吧，電子合成音真不是一般人能接受的，而且V+的賣點也並不在完美模擬人聲上
最後，不知道偶像大師啊繆斯啊水團啊這些算不算虛擬偶像啊，其實我覺得不算。。。我V還能再戰百年！
因為虛擬歌姬是一種「能吐字的樂器」，欣賞的方法，表現出的美感，音域，語速，性能，這些都與人聲有著極大差別——是差別，人聲的美感電子歌姬幾乎無法還原是肯定的，但是電子歌姬誇張過頭的性能也不是人類能輕易達到的，應該吧這兩者分開來，用各自的審美去欣賞，而不是覺得虛擬歌姬就應該是劣質的人聲模仿品。
橙汁為什麼在未來也不能取代橙子
不會啊，虛擬明星和真人明星是平行關係不是取代關係就比如你會說什麼搖滾音樂取代流行音樂，歷史劇取代偶像劇之類的嘛?在我看來就是同種東西下面的兩個分類而已
謝…邀…題主你現在邀請我讓我很尷尬啊……我能想到的不能想到的都被前面的答題者們答完了……不管了，找個回答人數少的角度吧。虛擬偶像的確很完美，可「成也完美，敗也完美」，過於完美的偶像是空中樓閣，給人疏遠感。人們或許更喜歡有血有肉的偶像，他們會犯錯誤（不是吸毒那種的），有自己的喜怒哀樂，給人真實的生活氣息。而且真人偶像有八卦給人找，讓粉絲們滿足自己的窺私慾。真人偶像有虛擬偶像永遠無法提供給粉絲的東西，那就是「真實」。綜上，虛擬偶像在未來不能取代真人偶像。
嗓音不同。就目前來說，不可替代，因為兩者唱法到聲域都十分不同。在人類主導之內，兩者不可相互替代。在能替代人類之時，這個問題沒有什麼意義。
虛擬歌手本質上可以當做一種樂器，你說樂器能夠取代專業歌手嗎？
因為兩者不衝突誰都不需要取代誰。
現在明星被喜愛，特別是小鮮肉的盛行，已經不是唱歌、跳舞、演戲了，而是高顏值，且日常化，生活化。而所謂的完美無缺其實是拉開了距離了呢。