請問一下電子音樂中各種不同風格音樂的groove的概念和理解，我應該怎麼體會不同的groove的區別？

01-22

不同的風格是否有不同的Groove？這種相對主觀的詞語要怎麼客觀的理解？

首先groove不是「電子音樂」里的東西，是派對舞曲里的東西。當然派對舞曲里包括電子化的舞曲。只有用來跳舞的音樂才需要這東西，電子音樂種類多了，不是都要拿來跳舞用的。

我對groove的理解是一種模式化的感覺，在一支舞曲里需要不斷重複這個感覺。在曲子的進行過程中，它可能會有微小的改變，但不會變得很離譜讓你覺得好像跑到另一支曲去了。

理論上這個模式化的感覺要讓人覺得舒服，想跟著動起來，所以才值得不斷地重複。

不同風格有不同groove這是對的。有時候同一個風格里還有好多種不同的groove，就說House，Funk感覺的House跟Salsa感覺的House的groove肯定不一樣，然後Funk感覺還有好多種呢。

怎麼理解，我覺得兩方面吧。

一頭要身體力行，用自己的身體去體會、感覺，聽到自己喜歡的音樂就嘗試動一動；

另一頭學習電子舞曲的歷史，甚至是電子舞曲史前的歷史（美國黑人音樂、世界民族舞曲歷史）。以上兩者都要結合大量的聆聽和思考，以及身體力行。

以上，對於真喜歡這東西的人來說這都是非常有意思的過程。祝玩兒的開心。

謝邀，首先聲明一點，這個Groove在電音（舞曲）具體指啥，我也不太清楚，因為這詞不是針對電音的辭彙。

一：和Groove很近的一個詞是Rhythm，這個詞本身就有節奏，韻律，律動的意思。這本身就是一個很豐富的辭彙。

二： Groove這是一個非正式辭彙（informal），指的是 a particalar type of music rhythm，指的是一種音樂獨有的Rhythm。

那麼我們也就明白了Groove這個詞存在的獨有意義，因為但從詞語的意義上講有Rhythm就足夠說明Groove的意思，但Groove又有自己的意思，那就是

Groove=某種音樂所表現出來的，獨特的，獨有的Rhythm。

那麼不同於Rhythm是對於具體音樂的節拍，節奏，律動的描述，Groove更多的是說一種音樂（舞曲類）從整體對於音樂律動感的描述，是這個音樂總體給人帶來的什麼樣子的感覺，Feel。

比如說，常聽的House和Trance在Rhythm上基於4/4，很多東西實質上都是一樣的，比如同樣都是128-130的Progrossive House和Progrossive Trance，但是會給你帶來不一樣的感覺，那麼就是Groove的不同。在換句話說，聽不同的舞曲，你身體表現出來的律動是不一樣的，你大腦對於節奏感知也是不一樣的。

三：還是繞回去，Groove不是針對電音的辭彙，解釋太多就是過度解釋了，更多的要參考Funk，Jazz，Latin甚至Rock等等去理解，並且在不同的音樂領域有時候說的還不是一種東西。我記得以前和一個對Jazz很有研究的朋友聊過，他給我說對於Groove的理解，就是節拍或者Rhythm的位置不一樣。啊。。。我音樂主要聽電子為主，不甚理解。以及包括，Tempo，Beat等等因素都會影響Groove，那麼基於這一點我就不懂了，那就得往前翻歷史了。

四對於Groove的理解問題

既然前提是在電音里，那麼基於前面我個人給出如下建議。（目前起碼我與大多數人溝通不會有障礙）

1 風格而言，Groove指走節奏型路線的舞曲（節奏律動類），常見的很多Deep House，Tech House應該比較典型。如果別人說聽點Groove曲子，或者做點Groove曲子應該理解不會有很大偏差。

2 具體到某一音樂而言，Groove指的是這個曲子的整體律動感，是通過全曲的方方面面展現出來的一種形象，就是一種Feel。比如經常會說這個曲子的Groove很獨特；這個曲子的Groove很棒，我喜歡；某某製作人的Groove做的很棒。

3 某一類風格而言，指的是這類風格所共有的律動特徵。通常這種情形下，會與Rhythmic

Pattern（節奏型，這個是通用學術概念，可自行查資料，無爭議）產生某種意義上的關聯。House有House的Groove，Techno有Techno的Groove。比如經常會說，我喜歡Deep House的Groove；Drum Bass和House的Groove不一樣。

如前所述，電子這一塊目前我與人交流基本能碰到就差不多這幾類情況，如果放到別的音樂當中，那就是別的領域的問題。

分割線：以下是基於個人聽音樂的經驗之談（把經驗當真理，那是民粹），算是一點點個人見解，所以放到最後，希望對有興趣的朋友提供些許思路。——————————————————————————————————————————

先放個話題：電音（舞曲）不僅僅有動的，讓身體雀躍的『』身體嗨『』，同樣還有讓身體放鬆，放飛大腦思緒的『』精神嗨『"

五：個人理解和建議（我自己認為了解Groove的重點所在，應該放到一個舞曲類型的大前提之中）

1 同一種音樂節奏型和旋律型的區分

根據電音的主導或者主要內容的的走向不同，把電音做一個分類：節奏驅動型，旋律驅動型以及氛圍驅動型。

電子中的舞曲類，分為「節奏驅動型」和「旋律驅動型」倆大類，放寬到電音還有氛圍型。我個人對於Groove的理解，就是說以節奏律動為主要表現形式的舞曲都屬於Groove型舞曲。為什麼這麼分？因為聽了這麼多年音樂，發現了一個問題，那就是同一種風格在不同傾向的製作人手裡那完全就是兩種東西。譬如同樣的Progrossive House，在舞曲大師手裡做出來的就是很Groove，想搖頭晃腦想跳舞。而到了另外一些喜歡旋律的製作人手裡就完全變成了一個以旋律為主要表現的旋律曲，節奏和律動都是很保守和內向的，只想睡覺和冥想。既解釋同一種音樂，為什麼有的聽著想跳舞，有的聽著想睡覺。這就是電音的魅力所在，可動可靜，通過動靜的轉化，呈現出豐富多彩的表現形式。

2 進一步引申：Dance化和去Dance的不同路線

節奏型和旋律型分類的意義在哪裡呢？就是通過節奏驅動和旋律驅動倆個方面來解釋一種音樂風格的發展路線，既引申出另一對概念，音樂的Dance化和去Dance化。試舉一例說明：

臂如Uplifting Trance的發展路線問題：

（1） Dance化發展路線：Hard/Tech/Dark/Psy Uplifting Trance，這一類曲子基本都是偏向於Club，通俗說就是節奏很強，很嗨，旋律表現比較一般。對於Trance迷來講的說法就是：很硬

（2）去Dance化發展路線：最典型的就是Orchestral（Emotion） Uplifting Trance，這類舞曲雖然仍然表現為舞曲的律動感，但只要聽過的人都能直觀的感受到：製作人整個曲子的主要表現和製作方向在於旋律部分，只是採用了舞曲這個歌形式，甚至把節奏去掉，也可以成為一個曲子（New Age音樂）。這一類呢，Trance迷的評價就是：開頭結尾咚咚咚，中間加一段New Age。

再譬如談及很早的Dubstep和Brostep之爭的問題

大家都在談區別，很沒勁~。我後來嘗試試著換一個角度。其實就是把氛圍型的元素更多的轉向了節奏型的元素，以節奏為主要表現形式發展變化，產生了與之前完全不同的氣質：Groove。談論電音風格，區別很有必要。但我覺得了解發展的關係才是區別的目的，不然風格創新真的無從下手，且變的無意義。

這一現象不僅存在於Trance，在House，Techno，Drum Bass等等之中，意義何在？電音（舞曲）發展史是一個Groove的發展史。而對於風格的變化融合而言，就是節奏，旋律，氛圍為主的三個方向的發展變化的可能性。我們作為聽眾可以從最宏觀的角度來預見和預知電音的發展方向和趨勢。

具體而言，一個風格怎麼變化拋開Pop與Under層面的問題，無外乎這三個方向上的拓展。我非常期待走氛圍路線的「Trance」

3 了解的意義

(1) 就聽眾而言：

舉個最簡單的例子：知道這種現象對於「欣賞音樂」我覺得還是很有必要的，可以避免很多比較蠢的想法。比如一說Techno就是陰暗，機械，冰冷，那估計是沒聽過旋律向的。一說Pro House就是旋律優美，那估計是沒聽過節奏型很強的。就是讓我們以一種更加全面的角度去看待一種音樂風格，不是說這種音樂非得這樣或者那樣，不要囿於自己所了解音樂的某一個方面來想像整個音樂體系。

還有和別人交流的時候，就可以很好地理解別人口中的Groove路線或者Melody路線，知道這個曲子說的什麼東西。同一風格下，有些製作人就是節奏大師，走節奏路線。有些人就是旋律大師，主打旋律。以及還有一些搞氛圍的。

(2) 對製作人而言：

可以拓寬自己的製作思路，一個曲子不是說你非得按照他那個樣子去做。同一個風格，你可以嘗試做成節奏強的或者旋律高一些，滿一些。而且電音發展史上這種思路很早就出現了。比如Liquid Funk，Orchestral Uplifting Trance，以及現在的很多旋律好的Tarp，前幾年的Dubstep（Chill）。

做音樂不要囿於音樂風格本身固有的Rhythm Pattern，而是要不斷去從Groove的感覺和表現去填充，做出獨有的Groove，那麼你就是獨一無二的。

如果還是不甚理解的話，就去聽聽Armin Van Buuren每年的A State Of Trance，CD1的On The Beach以及CD2的In The Club。是比較典型的將旋律和節奏型區分。以及其他眾多雙CD，多CD混音專輯，都是可以很好地理解到的。

Groove我理解的是感覺，空間，狀態等，這個房間很groove，今天的天氣很groove等等，看你自己的體會。可以說有的音樂本身做的就很groove，也可以是一場很groove的電子音樂party，groove想表達的狀態是似起非起，一個Dj在派對上把音樂放躁放嗨很容易，但有閱歷和音樂素養的dj是讓跳舞的人能長時間的在舞池裡面律動，而不覺得音樂太躁感覺疲憊，選擇音樂自然也不會像EDM那樣，當然也不會像EDM派那樣張牙舞爪跳舞，所以我覺得有groove感覺的音樂必然是好聽的，舒服的，也可以是有節奏的，讓人感覺興奮的，但肯定不是躁動不安的。house，funk，tech house，deep house soulful house ，disco，Rb等曲風中有的歌曲都會有groove的感覺，一些嘻哈音樂，流行歌曲，或者某個歌曲的某個段落也會有groove的感覺。在電子音樂派對上讓人有groove的感覺是dj通過自己的音樂編排和remix手法，加上對音樂的理解和現場把控，讓人們不願離開舞池，整場的派對像被困在一個空間裡面一直長時間在跳舞玩耍，並非每首單曲一定要是groove的歌曲，但整場的氣氛和節奏是groove的感覺，大家進入狀態，跟上音樂，找到自己舒服喜歡的方式自由擺動即可，很多風格的音樂和電子音樂都會有Groove感覺，但沒有固定的Groove流派的音樂風格，它聽起來的感覺比chill的感覺更有律動，更會有讓人不由自主想擺動的感覺，一直都很平穩，也一直都很嗨，在平穩中嗨，平穩中興奮，但不失節奏，一直都快要到高潮，但又沒爆。像爵士樂一樣舒服自由。你也可以理解為永遠保持在男生XX時即將快射的感覺，但那一瞬間被無限延長，永遠保持在快射沒射出來時的嗨點。