如何評價Mr.children的音樂與在日本的影響力？

01-22

Mr.children被不少媒體稱日本國民樂隊。部分音樂風格也很像披頭四。如何評價他搖滾樂隊的創作能力及影響力。

毫無疑問的是出道將近30年的Mr.children（以下簡稱ミスチル)是日本現今影響力最大的Arena rock band。或許某些樂隊的瞬間風速能蓋過ミスチル，但論持續的影響力，恐怕這20年來，無人可以匹敵。(在這個時代，15年的新專輯依然可以突破半百) 是當之無愧的國民樂隊

另一方面我個人的感覺是雖然在海外也有不少喜歡他們的音樂的人，但是看看和他們同時代的一些樂隊: the pillows,eastern youth積極進出歐美，贏得了不少Core的fans，glay,L"Arc?en?Ciel則風靡整個亞洲。幾乎同時出道的spitz 在國內的傳唱度我覺得也要比ミスチル要高一些吧。 Mr.children的音樂，可以說那種非常純粹的，面向日本人的音樂。

而從音樂性上來說如果我說ミスチル是一支搖滾樂隊，那是有風險的。就像大批的國內搖滾樂迷不認同五月天是搖滾樂隊一樣(只是單純印象，華語搖滾不是熟悉領域)，大批的日本rock fans也不認同mr.children是一支搖滾樂隊，而是商業性極強的pop band。但同樣有一批的ミスチル支持者認為ミスチル就是一支偉大的搖滾樂隊，為何會有如此的爭議我覺得最主要的原因是ミスチル出道20多年風格可不是一成不變的不同年代不同風格，對於只知道ミスチル某一個階段的人來說其認知自然會有些片面。下面我按照個人的印象以發行的專輯時期來簡單分類一下不同階段的ミスチル的特徵。

第一階段渋谷系pops，City pops 期

1st &<&&>～3rd &<&&>

剛出道時的ミスチル很明顯受到的是The Flipper"s Guitar，ORIGINAL LOVE等渋谷系樂隊的影響，整體的音樂氛圍可以說是歡快的pops 歌曲內容的也都是青澀的，甜美的愛情為主。可以說這個階段的ミスチル還未形成自己的風格，屬於摸索的階段。即使如此從君がいた夏，抱きしめたい，my life 等歌曲中均可以看到桜井作為音樂人的上佳的旋律與歌詞的製作才華和潛力，並為今後的走紅打下了基礎。

第二階段巔峰期，深海期

4th &<&&>～9th&<&&>

在小林武史的建議下桜井開始嘗試以自身的經歷感悟為主題作詞，由此誕生的第五張單曲innocent world 瞬間走紅，其後的Tomorrow never knows，名もなき詩 等單曲皆迅速創造了突破百萬銷量的奇蹟，並且作為經典一直流傳至今。而94，95兩年的J-POP界也可以稱之為mr.children年。但是處於頂點的桜井此時卻陷入了精神上的危機，超出其預想的大賣使得其深感空虛和懷疑，再加上當時個人感情上的危機（陷入了不倫戀，並最後離婚和外遇再婚)，其陰暗的情緒在第5張專輯《深海》中淋漓盡致的表現出來，不過一張傳世專輯也由誕生。

而經歷了第六張類似精選輯一樣的BOLELO之後，Mr.children的音樂開始愈加的尖銳化與前衛化，激進的對社會批判性的歌詞外加大量電子元素的&<&&>，幾乎踏入了前衛搖滾領域的《Q》，大批走紅期間跟風的fans漸漸離去，留下的則就是那批真正覺得Mr.children是搖滾樂隊的樂迷了。

這個階段也是我認為Mr.children最搖滾的一個時期。

第三階段圓熟期，pops回歸期

10th《IT"S A WONDERFUL WORLD》～12th《I ? U》

其實筆者是從這個階段才開始接觸ミスチル的，作為一個當時對流行音樂一無所知但是開始感興趣的中二少年(名副其實的）來說，初次接觸並喜歡上的樂隊是Mr.children 至今都覺得是一件很幸運的事情。回到本題，擺脫了精神危機的桜井　慢慢的開始成熟，而第24張單曲 hero以及前後桜井因為腦梗塞病倒的經歷，也使得其想法變得很多。在這個階段下搖滾風格的歌曲與pops開始嘗試調和，而在第11張專輯&<&<シフクノオト&>&> 中，這種調和也達到了巔峰(也是我最喜歡的一張專輯）。但是與其同時作為製作人的小林武史過多的涉及演奏本身，也是從這個階段開始顯現，雖然沒有之後那麼明顯。

第四階段小林武史sound期

13th&<&&>～17th&<&<［(an imitation) blood orange］&>&>

小林武史開始全面介入音樂製作的時期，除了少數歌曲外，大部分時間田原的吉他和中川的base 就像在夢遊一樣，整篇整篇的歌曲都充滿了小林武史的鋼琴和strings。ミスチル幾乎變成了小林武史和桜井的二人轉。很多深海時代，對ミスチル有搖滾期待的fans也慢慢的離開了。

說實話筆者對這個時代的ミスチル音樂也逐漸失去了興趣，基本沒有認真地聽過，但是平心而論コバタケ的編曲才華依然還在，而這種POP的風格，反而更能讓對搖滾不感興趣的大眾接受，像しるし、HANABI,花の匂い等國內fans熟悉的單曲，都是在這個階段誕生。

這種小林武史為主導的風格在第17張專輯blood orange達到極了極致，統篇的strings下的ミスチル，確實沒有被稱為搖滾樂隊的底氣了。

第五階段獨立製作期

18th&<&&>～未完

或許是物極必反，經歷了blood orange之後的ミスチル第一次嘗試獨立製作專輯，試圖擺脫小林武史的影響，雖然小林武史依然有參加一部分歌曲的伴奏，但是很明顯田原的吉他和中川的base 又回歸了，個人覺得，這才是ミスチル作為一個樂隊應有的狀態。雖然才剛剛起步，但是依然很期待今後的進化。

作為筆者自身而言 Mr.children聽得最多的還是高中階段隨著之後開始自己玩樂器，組樂隊後，對日本音樂更多的傾倒於Bump of chicken,ellegarden,アジカン這些更直接的搖滾樂隊。而恰好和小林武史sound期重合的ミスチル對於筆者來說已經過於的pop了。不過作為筆者日本流行音樂的啟蒙，ミスチル依然是我心目中最重要的一個樂隊，通過REFLECTION也能感覺到搖滾樂隊的回歸。我對ミスチル的評價(或者說祈望）就是 永不停止進化的monster band 在商業與藝術兩個方面都能不斷地挑戰巔峰。

最最最喜歡的一首歌就是Mr.children的旅立の唄。

因為戀空喜歡上了這首歌，也因為有這首歌，戀空到現在都那麼清晰的存在著。

猶記當初網路不怎麼發達，去網吧找了幾次這首歌都找不到，於是想聽這首歌時，就快進視頻到片尾，一遍一遍又一遍。

後來常常混跡於網吧了，才找到這首歌，於是這麼多年手機鈴聲就沒有換過。

國民度和綜合素質只有南天群星可以一爭高下，其他的往後稍稍。

我不是忠實的歌迷，只是路人而已，不過我聽了一次Mr.Children的現場演唱會，然後就斷斷續續的聽他們的歌

我也好想看資深飯來回答這個問題啊啊啊。雖然我也算是Mr.children的忠實歌迷，但也真最多在聽歌。想了解點其他的呢

中國人那素質能喜歡mr children 不是每個都和我一樣高素質有內涵懂人生會為別人思考懂了他們自然就會聽覺得中國和歐美滿足不了中國女生那素質和思維和日本女生差了多少大家都心知肚明