怎樣的「喜劇動畫作品」才是有深度，有內涵，有營養，有價值的？
註：標題難以詳細描述，具體請務必閱讀問題補充。
「ギャグ(搞笑)」和「コメディ(喜劇)」雖然也有題材上的劃分，主旨都是以給讀者帶來歡笑為主（一般論）。ニーズ（needs）的角度來講沒有太大區別。先把ギャグ類作品拿出去，業界現今的喜劇，以「戀愛喜劇」和「日常系喜劇」為主，黑色幽默、恐怖喜劇等其他類型的喜劇比較少見。
【舉例】
ギャグ類：《愛殺寶貝》、《在下坂本》、《齊木楠雄的災難》、《阿松》、《一拳超人》、《生徒會役員共》、《銀魂》。
戀愛喜劇：《GAMERS》、《徒然喜歡你》、《龍與虎》、《路人女主養成方法》、《黃漫老師》、《中二病也要談戀愛》、《櫻花庄的寵物女孩》、《我的妹妹不可能那麼可愛》。
日常系喜劇：《干物妹》、《悠哉日常大王》、《請問今天要點兔子嗎》、《NEW GAME》、《珈百璃的墮落》、《小林家的女僕龍》、《南家三姐妹》。
眾所周知2000年以後掀起了戀愛喜劇熱潮，2010年以後日常系熱潮開始，大部分日常系都是日常系喜劇，而絕大部分高知名度的日常系作品也都是日常系喜劇。喜劇needs有多大不用我說，能在眾多題材中殺出一片天地也是理所當然的，可以說必然的。
日常系熱潮開始以後，國內的批判聲日益強烈。鄙人對這個違背常識的批判聲有所疑惑，總結了一下國內給日常系定的三大宗罪，分別是：沒深度，沒內涵，沒營養。具體含義不明！
從常識的角度考慮日本的喜劇作品並不追求深度，也不追求內涵，至於這個營養不知道是維生素還是蛋白質。複合題材不說，普通喜劇的創作說白了就只是為了搞笑、逗樂。
而現在發生了大問題，就是國內對喜劇的定義 與 日本業界對喜劇的定義出現了強大的衝突。
國產的搞笑動漫和喜劇動漫鄙人並不了解，只看過一些國產的情景喜劇。對於「日常系三宗罪」非常的疑惑不解，日常系喜劇做為觸犯了大佬們逆鱗的反面典型這一點弄清楚了，那相對的
怎樣的「喜劇動畫作品」才是有深度，有內涵，有營養，有價值的呢？
即便是工業化的流水線日常系喜劇也能讓有那個愛好的人開始思考堆砌要素和當時觀眾需求之間的關係，然後引申到時代社會精神上去。有的東西簡單到一定程度以後就可以更複雜一些了，決定作品深度的是研究它的人數。
謝邀。首先對題主表示一下？？？
日常系熱潮開始以後，國內的批判聲日益強烈。
誰？在哪裡？批判啥了？
從常識的角度考慮日本的喜劇作品並不追求深度，也不追求內涵
三谷幸喜怕是想砍死你。
而現在發生了大問題，就是國內對喜劇的定義 與 日本業界對喜劇的定義出現了強大的衝突。
國產的搞笑動漫和喜劇動漫鄙人並不了解，只看過一些國產的情景喜劇。對於「日常系三宗罪」非常的疑惑不解，日常系喜劇做為觸犯了大佬們逆鱗的反面典型這一點弄清楚了
你顯然既不理解中國的喜劇也不理解日本的喜劇，哪來的衝突，怕不是腦補出來的.......日常系三宗罪這種自己編出來的靶子你是想叫誰打呢？
總而言之，這問題看似洋洋洒洒寫了一堆，卻是連喜劇的基礎都沒鬧明白，可以說是教科書級的胡亂提問了。
不過就什麼是好的喜劇這個問題，我還是說兩句吧，要不然別的知友來看我的答案豈不是白白浪費了時間？
竊以為，好的喜劇只需要完成兩個目標——
1、恰好癢處的誇張
2、讓人共情的內核
比如我們都很熟悉的喜劇《憨豆先生》
一方面，我們屢屢被憨豆先生誇張的滑稽行為逗笑（他的小車，他的小熊，他的粉紅豹）。
另一方面，在笑過之後，我們同時也能領悟到憨豆先生身上那種深深的孤獨。
誇張帶給我們快樂，共情讓我們牢牢記住這部作品。這就是一部好的喜劇了。
有人說，優秀的喜劇應該有一個悲劇的內核，我並不這麼看。
悲劇的內核（比如憨豆的孤獨）的確是最容易取得觀眾共情的存在，卻不是取得共情的唯一解。在新千年後的日本TV動畫中，有這樣一部作品。
2005年的《草莓棉花糖》
這部可以說是這十年來日常輕喜劇動畫風格的領頭人，無論是角色分配，還是笑點設計，《草莓棉花糖》都有不可取代的地位。搖曳百合、小埋、悠哉等等作品裡都能看到《草莓棉花糖》的影響。
在這部動畫里，引起觀眾共情的就不是悲劇內核（作品本身也沒有悲劇內核），而是童趣和和平的日常。
如果非要看有悲劇內核的作品呢，我個人推薦這一部《宇宙巡警露露子》——
雖然最後扳機社發了糖。
但是中間有幾集的確是超級讓人難過啊。
再加上寫滿「鄉愁」的《小林家的龍女僕》。
看完這三部作品，大概就會對近年日本TV動畫中輕喜劇這個領域有一個基本的了解，再結合「讓人笑出來」和「讓人共情「這兩個要點，就可以自主地去判斷一部輕喜劇動畫的優劣了。
可千萬別被題主這種「看似有道理的胡說八道」所迷惑了。
我舉個例子
今敏的《東京教父》
一個大叔金，一個人妖阿花，一個離家出走的少女美由紀，還有一個棄嬰清子，在冬日聖誕的東京街頭，上演一出感人至深的傳奇。
作為今敏少有的喜劇作品，《東京教父》可謂幽默風趣，腦洞大開。各種巧合，神轉折接連不斷。同時，作品從流浪漢的視角，講述社會百態，人間冷暖。
這些居無定所，為生計奔波，靠撿垃圾為生的流浪漢，各有各的苦衷，社會最底層的人，卻踏上為棄嬰尋找父母的茫茫之旅。
尤其是最後，當人妖阿花為救清子從高樓上拉著條幅墜下，又被大風吹起；當清晨第一縷陽光照在他身上，那景象，宛若聖母瑪利亞再世。
抖個機靈。我覺得有趣就是王道，管你評價如何，自己看著爽比什麼都行
謝邀。可能是在設定之外的地方都主動貼近現實。
其實有一個方法挺簡單，喜劇殼悲劇芯，但能實現者影視劇都寥寥無幾，更別說動漫了。
各位小夥伴們能好好讀題么？不是叫你們推薦動畫，好不容易有個好問題了，別上來就推薦動畫...
作為一個鍾愛喜劇動畫的萌豚，我對喜劇動畫真是愛到骨髓了。
仔細看完了題主的問題，為數不多有營養的問題！很有意思！先說一點關於概念類的個人理解~
題主將喜劇動畫分為大的兩類：「ギャグ(搞笑)」和「コメディ(喜劇)」，題主也只是蜻蜓點水一談，那由我來詳細補充一下吧~
ギャグ類：重視語言本身的幽默性（輔以簡單的手勢或動作），常通過古怪的音色、一語雙關、詩歌等文字/語氣技巧進行演繹，作品的優秀程度取決於創意！但是很多優秀的ギャグ動畫由於語言翻譯的問題，無法表現出原有的特色和創意，最經典的一個例子就是很多動畫中的「最上川」，用日語讀才能知曉其中的創意所在。實際這類作品大部分僅在日本的接受程度是非常高的！
コメディ類：看片假名就能夠知曉是個外來詞，原詞是Comedy.相比ギャグ來說範圍會廣很多，但總體是通過劇情和角色的滑稽表演來引發觀眾發笑的一種表現形式。題主所提到的大部分作品其實都是屬於這一類的動畫，而且市場上大部分動畫也是這類。
嗯，看配的兩幅圖，都是來自京都動畫的《日常》。我是想說的是，現在的喜劇動畫的元素其實並不單一，很多喜劇動畫兩者要素都是存在的，像題主這麼一刀切地分割其實不太合適~
回到標題，「怎樣的喜劇動畫作品才是有深度，有內涵，有營養，有價值的呢？」
深度、內涵、營養、價值這四個要求其實可以總結成一個詞就是優秀，那麼什麼樣的喜劇動畫是優秀的呢？優秀的喜劇動畫就一定有深度、內涵、營養和價值嗎？我倒覺得這是個很主觀的評判，同一部作品有人覺得有深度、內涵、營養和價值，肯定也會有反對的人。
所以以下都是作為個人觀點來進行闡述「怎樣的喜劇動畫作品才是有深度，有內涵，有營養，有價值的呢？」這一觀點！
1.有趣
喜劇動畫重在一個喜，通過作品的內容來讓觀眾笑起來。如果一部喜劇動畫大部分觀眾看完之後一臉懵逼不知所以然，那麼這部喜劇動畫註定是失敗的。因為喜劇動畫的核心是有趣的內容，用各種動畫的表現手法與製作方式，將有趣的內容串聯在一起呈現給觀眾，並讓觀眾理解其中的笑點引發觀眾的笑容。
這是一個喜劇動畫的靈魂與核心，大部分失敗的喜劇動畫往往都是很無趣的，而這個無趣通常由這幾個方面造成：笑點內容過於膚淺/深奧、劇情節奏混亂、邏輯錯誤和選材失誤等。
《混沌武士》是我的動畫啟蒙作，風格極其電波。該片融合了大量古代現代東西方元素，以單元劇為載體，講述了風在機緣巧合之下與兩位沒落武士進行一段向日葵的旅行。每一篇單元劇風格明朗，有相遇、溫情、分離、重合、回憶和別離很多個主題，雖然每一章劇情都是獨立劇情，但是每部分都緊扣主題，劇情與劇情之間邏輯正確，且每一章都在推動總體的劇情走向。本片沒有用大量的語言去展開劇情，2男1女1寵物的角色搭配、故事節奏分明，輕快的打鬥配合水平極高的jazz-hiphop音樂，各種爆笑的劇情又飽含著眾多溫情的故事，非常洒脫非常動人。
鑒於不劇透的想法，具體的內容我等有空了會展開分析，如果有幸去看看這部喜劇動畫，我相信你絕對不會失望的！
2.創意
向來，我一直覺得同一水平的動畫中，喜劇動畫從製作上來說是最有難度的！而這個難度就在於，喜劇動畫是極其考驗動畫人的創意。不是說其他題材的動畫就不需要創意，只是相比之下，喜劇動畫在普通的動畫大潮中完全是靠著創意過活的題材。有小夥伴也肯定會疑惑了，「創意」這個點和上面的「有趣」有什麼區別？「創意」更像是第一個吃螃蟹這一概念的存在，頂級的喜劇動畫能夠源源不斷地產出新的笑點和姿勢，普通的喜劇動畫往往就是拿著別人的創意模仿改良罷了。
說到創意，不得不提到京都動畫的最高之作（個人認為）：《日常》
京都動畫所有的創意能在這部作品中迸發！
京都的創意無限但是由於篇幅有限，不過多展開了，有空我會專門出一篇文章的~
我個人對《日常》這部作品的評價極高：舊瓶裝新酒，除了銷量最接近完美的京都動畫！
寫完這兩點，肯定會有小夥伴就要生氣啦，這是哪門子的「深度、內涵、營養、價值」啊？這就是在偷換概念啊，把重點全部都丟了...其實我所說的這兩點與標題的四個點並不衝突，一部喜劇動畫首先應該做到有趣和創意才滿足了「喜劇」這個主題，我並不認為一部連喜劇元素都沒有的有深度、內涵、營養、價值的動畫能叫做喜劇動畫！
那我們現在回到標題來看，營養和價值這兩個點實際上是一個點，有營養即是有價值、有價值肯定有營養。那麼什麼樣的喜劇動畫是有營養、有價值的呢？
談到有營養和價值，首先的一個前提是作為一部優秀的喜劇動畫來說，也就是得滿足我個人對喜劇動畫的要求：有趣與創意！在滿足了這個前提下，喜劇動畫的營養和價值才能夠體現出來。
那喜劇動畫的營養和價值又在何處呢？（個人觀點）
1.對自己有用（俗稱漲姿勢）
2.緩解情緒，讓自身心靈得到快樂
3.文化和傳統的繼承和發揚光大！
這時候就不得不提到一部節操社出品的為數不多的優秀作品：《女子落語》
落語是日本的傳統曲藝形式之一，盛行於江戶時代，與中國的相聲表演形式十分相似。《女子落語》這部喜劇動畫便是借用了這一傳統的主題，每次落語表演結束後主角們從一個日常普通話題切入，女孩們展開討論和辯論，往往將話題引向有趣的方向。這正是落語的一種表演，相當電波的動畫風格配上各種梗和吐槽，用極為現代的方式演繹著傳統的藝術。
這部動畫在日本那邊反響還是蠻不錯，但是走出了日本之後，因為文化差異以及極其深宅向的受眾面，在國內並沒有多少人看過，極為小眾的冷番，感興趣的小夥伴可以看看這部比較冷但是很優秀的喜劇動畫。
什麼樣的動畫是有營養、有價值的？
我的答案是：《女子落語》
她滿足了我個人對喜劇動畫的營養、價值的絕大部分要求，但是可惜的是硬要分類，這動畫更貼近「ギャグ(搞笑)」動畫。而且沒什麼深度和內涵～
說完了營養和價值，回到標題中的深度和內涵，這兩個詞也是可以放在一起談的。
一部作品具有一定的深度則同時就會有一定的內涵
那什麼樣的喜劇動畫是有深度和內涵的呢？個人覺得是這樣的
1.具有現實社會的意義（嘲諷、警醒、呼籲等）
2.哲學方面的延伸（對人性探討、展望未來等）
請讓我用另一部喜劇動畫來闡述：《人類衰退之後》
故事的背景是：現在的人類衰退之後經過了好幾個世紀，人類因為不明原因而導致出生率嚴重下降，未來人類的人口 大幅銳減，不要說發展，連文明的傳承都沒有辦法了，人類正慢慢地退出歷史的舞台。而取代人類出現在地球上的則是一種很像童話故事中才會出現的不明生物妖精。妖精的平均身高只有10公分，三頭身的妖精們卻擁有高度的智慧，而且非常喜歡吃糖果點心。作為最後一屆的畢業生女主角（中原麻衣
配音）畢業之後就回到故鄉樟樹之里去接續祖父的工作，成為負責斡旋在妖精與人類之間的重要國際公務員「調停官」。
這是一部披著喜劇皮的成人黑童話作品，由田中羅密歐主筆的劇情，用單元劇的形式將一個奇妙的世界慢慢舒展給觀眾。清新治癒的畫風、清爽明快的可愛人設、奇妙歡樂的末世廢土。要不是看到田中羅密歐的名字，我還真信這是一部萌系喜劇動畫。
動畫的每個故事粗看之下都是喜劇，各種無比歡樂的劇情內容、無比歡樂的故事節奏、無比歡樂的梗與段子。笑完之後躺床上仔細一想，把我嚇得一身冷汗久久無法入睡！
靠！這不是諷刺我這個社畜嗎？！
第一二話的鮮食工廠，無頭無毛的雞居然領導著整個工廠的生產，這不就是諷刺現實里的蠢貨支配天才的社會現狀嗎？！
第三四話的漫畫故事，安心寫作的作者往往被雪葬而標題黨、噱頭黨霸佔榜首，這不是硬生生在諷刺出版界么？
......
由於為了做到盡量不劇透，剩下的請大家自行去觀看~
《人類衰退之後》通篇用了幾個故事用最有溫度、最文藝的藝術方式映射了現今社會和人類發展的許多的問題。想當初看完《人類衰退之後》以後，長長地舒了一口氣，感謝田中羅密歐和岸誠二帶來這麼有意義的一部喜劇動畫，不禁想到若是能早點看到這麼優秀的動畫就好了。
這部動畫就是這麼有魅力，或許她很小眾、或許她沒什麼影響力、也不能拿去裝13，我還是向你們推薦這部動畫，看過之後或許會成為自己人生的一部分財產。
是我目前來說看過最具有深度、最有內涵的一部喜劇動畫。
結語
全部論點就已經談完了，作為一個摯愛喜劇動畫的萌豚來說，談論喜劇動畫其實是一件非常開心的事情。不過由於本人也只看到了二次元世界中的九牛一毛罷了，水平也只有這麼點，希望那個各位小夥伴們別嫌棄。
那下篇文章再見~
從某種意義上來講，任何喜劇作品，對於看到它並因此而發笑的人來說，都是有著足夠深度的。
根據弗洛伊德的理論來說，幽默其實就是以社會許可的方式來表達被壓抑的思想。
不過在我個人看來，被壓抑這種說法並不準確，因為人會笑可能確實有一部分原因是因為壓抑得到了釋放，但是更多的應該還是因為得到了「自己所沒有的知識」，在第一次接觸自己從來沒有接觸過的喜劇類型時，仔細回想一下，那種讓人笑到肚子發痛的感覺，是不是有種就像是發現了新大陸一般的內心喜悅，以及在那喜悅過後內心隱約浮現的頓悟感。
而弗洛伊德所說的被壓抑，可能多少也含有「被壓抑的東西是本該被壓抑的」這樣一種解讀，也就是說這裡存在一個分岐，即對於壓抑的理解，如果要從最直觀的方式去理解的話，就是得不到釋放的東西最終得到了釋放，然後一個人就獲得了滿足。
但是實際上幽默藝術的形式，我認為絕對不僅僅只停留在這一個層面，它更像是一種「對於造成壓抑的整個社會現狀的一種挑戰」，比如說主流社會有一種「常識」，然後幽默藝術就會通過誇張變形的手法來營造出另一種完全相反的意象出來，然後人們就會意識到「哦~！原來還有這樣一種思考方式」，然後就會因為得到了「自己所沒有的知識」，從而露出真心的笑容。
所以說，在一些人看來有深度的作品，在另一些人看來可能完全不以為然，最多也就是承認外界給它們貼上的「有深度」標籤而已，因為實際上很多所謂有深度高大上的作品，不過是諷刺了一些社會常見的不良現象而已，然而實際上因為這些不良現象正是被大多數人所排斥的，即大家都知道這是「不良現象」，於是認同的人數一多然後大家就都認為這樣的作品是有深度的。也就是說最能讓人發笑的作品是這些被貼上「有深度」標籤的作品嗎？我想答案很可能是否定的，為什麼？因為這些作品所諷刺的現象，其實都是被說過千百遍的，也就是說沒什麼新鮮感了，所以更多笑點更高的人自然無法從這些觀點中得到「自己所沒有的知識」。
在我們討論某些作品「沒有營養」的時候，其實我們可能或多或少正是受到了主流輿論的控制，因為承認這些作品有深度就相當於承認了自己的品格比他人更低，當然也不排除有些作品確實是既沒有營養也不有趣，但那絕對不包括讓你真心發笑過的作品，也就是說只要你看過一部作品，真正地發自內心去笑過，那麼這部作品對你來說就一定是「有深度的」，因為至少它講述了一個你從來沒有意識到過的東西，不管你承不承認，它都會對你此時此刻的思考與價值觀判斷產生一定的影響力。
最後順便一提，個人最喜歡的喜劇作品為《搞笑漫畫日和》《月刊少女野崎君》《妄想學生會》。
謝邀我推薦一部動漫給你《菊叔五歲畫》。你可以在這部動畫里對你的問題找到一些答案。說白了，就是以搞笑為前提，以現實為基礎，以諷刺為論調，在上述這些條件下通過動漫這種表現形式來表現當今社會上的一些現象罷了。
謝邀
關注好久了，終於想到了該怎麼回答
簡而言之：在讓人們笑出來的同時，揭示世界的陰暗一面：專制、虛偽和貪婪
先引述麥基《故事》中關於喜劇的描述：
喜劇作家常常感到，在他們那狂野的世界中，指導正劇作家的原理都不中用。但是，無論是冷靜的諷刺還是狂亂的鬧劇，喜劇只不過是另一種故事講述的形式。然而，在對生活的喜劇看法和悲劇看法之間進行深入區分時亦有一些重要的例外。
正劇作家崇尚人性並通過其作品表達出這樣的精神實質：即使在最壞的環境下，人類精神也是崇高的。喜劇則指出，即使 在最好的環境下，人類也會想方設法把事情搞糟。 當我們撥開喜劇那憤世嫉俗的譏誚面紗時，我們看到的是一個飽受挫折的理想主義者。喜劇感希望看到一個完美的世界，但當它環顧四下時，看見的卻是貪婪、腐敗和瘋狂。結果產生了一個憤怒而鬱悶的藝術家。如果你懷疑這一點，不妨邀請一個喜劇作家來家吃飯。好萊塢的每一個東道主都犯過這樣的錯誤：「我們的晚會可以請一些喜劇作家!他們可以活躍氣氛。」當然……直到醫療人員趕到。 然而，這些憤怒的理想主義者知道，如果他們向世界宣講，說這是一個多麼墮落的世界，沒有人會願意聽。但是，如果他們將崇高化為瑣屑，扒下勢力者的褲子，如果他們揭露社會的專制、虛偽和貪婪，同時讓人們發出會心的笑聲，那麼事情也許會發生改變。或者會趨於平衡。所以，願上帝保佑喜劇作家。如果沒有他們，生活還不定會成什麼樣子呢。 喜劇是純粹的：如果觀眾笑了，它就成功了；如果觀眾沒笑，它就失敗了。僅此而已。這就是評論家都痛恨喜劇的原因；因為沒什麼可說的。如果我要跟人爭論，說《公民凱恩》只不過是大嗡大哄的壯觀景觀的大展示，其間充斥著陳規俗套的人物，為旨在操縱觀眾的講述手法所扭曲，充塞著自相矛盾的弗洛伊德和皮蘭德婁式陳詞濫調，手法笨拙，嘩眾取寵，我們可能會爭論不休，因為《公民凱恩》的觀眾沒有笑。但是，如果我要說《一條叫旺達的魚》並不好笑，那麼你會可憐我並默然離開。在喜劇中，笑聲可以解決一切爭論。 正劇作家執迷於內心生活，人類心中的激情、罪孽、瘋狂和夢想。但喜劇作家不會。他專註於社會生活——社會中的愚蠢、傲慢和殘忍。喜劇作家會挑選出一個他覺得已經為虛偽和愚蠢所包圍的具體的社會機構或制度，然後開始攻擊。我們通常可以通過影片的片名來看出被攻擊的社會機構或制度是什麼。 《統治階級》攻擊富人；《交易地點》、《歌劇院之夜》、《我的男人戈弗雷》也是。《陸軍野戰醫院》矛頭指向軍方，《列兵本傑明》和《星條旗》也是。浪漫喜劇——《他的女友禮拜五》、《伊芙夫人》、《當哈里遇到薩莉時》——諷刺的是求婚這一社會習俗。《電視颱風雲》、《警察學校》、《動物之家》、《重金屬樂隊紀實》、《普里奇家族的榮譽》、《製片人》、《奇愛博士》、《惡習》和《無處宿營》分別針對電視、學校、兄弟會、搖滾樂、黑手黨、戲劇、冷戰政治、天主教會和夏令營。如果一種影片類型過分地自以為是，它也會成為嘲諷的對象：《飛機》、《小弗蘭肯斯坦》、《裸槍》。以前習稱的風俗喜劇現在已經變成情景喜劇——一種對中產階級行為的諷刺。 當一個社會不能對其機構習俗和制度進行嘲諷和自我批評時，這個社會就不會笑了。有史以來最短的一部書將是德國幽默史，因為這個文化一直窒息在對權威的恐懼之中。喜劇本質上是一門憤怒的反社會藝術。因此，為了解決軟弱無力的喜劇的問題，作者首先要問：我對什麼憤怒?他會找到社會中那一讓他熱血沸騰的方面，然後進行攻擊。 在正劇中，觀眾一把接著一把地攥住未來的繩索，拽著自己前進，想知道結果。但是，喜劇則允許作家中止敘事動力——觀眾對將要發生的事情的關心，在講述過程中插入一個毫無故事目的的場景。這樣做完全是為了博得觀眾一笑。 『 《恐怖小店》：受虐狂病人(比爾?莫雷飾)去看施虐狂牙醫(史蒂夫?馬丁飾)。他坐到椅子上，說：「請在我牙根上慢慢地鑿出一條長長的溝。」這當然滑稽到極點，但卻與故事無關。如果剪掉，誰也不會注意。但是，是不是應該剪掉?當然不行，這是一種歇斯底里。影片中的故事可以少到何種程度?在影片中注入的純喜劇又可以多到何種程度?只要看看馬克斯兄弟的影片就行。一個敏銳的故事，具有完備的激勵事件、第一、二、三幕高潮，總是能使一部馬克斯兄弟的影片自圓其說……其銀幕時間總計約為十分鐘。其餘的八十分鐘則全都讓給了馬克斯兄弟的天才噱頭。 比之正劇，喜劇能夠容忍更多的巧合，甚至還能允許機器神仙的結局……只要能夠達到以下兩個條件：首先，必須讓觀眾感到喜劇主人公已經經受了巨大的苦難。其次，還必須讓觀眾覺得他從不絕望，從不氣餒。在這兩個條件下，觀眾會想：「哦，給他得了。」 《淘金記》：在高潮處，小卓別林(查理?卓別林飾)幾乎要凍死，一陣暴風雪把他的小木屋刮離地面，連同卓別林一起吹著橫穿阿拉斯加，然後啪的一下把他摔到一座金礦上。切人：他發財了，衣冠楚楚，嘴上叼著雪茄，返回了美國本土。這一喜劇巧合會讓觀眾這樣想：「這傢伙餓得連自己的鞋都吃了，連他自己也差點被其他礦工給吃掉，後來又差點成為一頭棕熊的晚餐，舞廳的姑娘們也不理睬他——他可是一步步走到阿拉斯加的。也該讓他歇一會兒了。」 喜劇和正劇之間的深刻區別就是：二者都以驚奇和見解來轉化場景，但是在喜劇中，當鴻溝訇然中開時，驚奇會讓觀眾爆發出笑聲。 《一條叫旺達的魚》：阿奇把旺達帶到一個借來的愛巢。她帶著喘息，期待地從睡覺的閣樓里看著阿奇在房間內轉來轉去，把衣服脫光，吟誦著俄羅斯詩歌，令她在床上輾轉反側。他把內褲套在頭上，宣稱自己沒有絲毫尷尬的顧慮……這時門突然打開，走進一大家子人來。這是一道期望和結果之間的要命的鴻溝。 簡言之，喜劇就是一個好笑的故事，一個精心設計的行進發展的笑話。儘管智慧可以照亮講述過程，但單有智慧尚不足以構成一個真正的喜劇。而且，智慧常常會創造出一些雜交品種，如正喜劇(《安妮?霍爾》)或犯罪喜劇(《致命的武器》)。如果你能讓一個不相干的人坐下來聽你「侃」你的故事，那麼你便知道你已經寫出了一個真正的喜劇。你只要告訴他發生了什麼，不要引用機智的對白或描述視覺噱頭，他笑了。你每次轉化場景時，他都會笑；再一次轉化，他會再一次笑；一轉化就笑，到你「侃」到故事結尾時，他已經倒在地板上笑得直不起腰來。這才是喜劇。如果你「侃」完了故事，人們並沒有笑，那麼你寫出來的就不是喜劇，而是……別的什麼東西。然而，問題的解決辦法並不在於設計聰明的對白或拍在臉上的奶油餅。喜劇噱頭應該根據喜劇結構的需要自然而來。為此，我們必須將精力集中於轉折點。對每一個動作，我們首先要問：「這一動作的對立面是什麼?」然後，我們還要再進一步地問道：「從這動作能生出什麼荒誕離奇之事?」彈開喜劇性驚奇的鴻溝——寫出一個好笑的故事。
以空知英秋的「銀魂」為例，片中的主角：銀時，曾經的攘夷志士，親手殺死最為敬愛的老師，與昔日戰友反目為敵，進入新時代後窮困潦倒；新吧唧，沒落的武士之家的後人，父母雙亡，冒失；神樂，母親去世，父親與哥哥整天打來打去。以這樣三位角色為主角，放著主旨立意更高的過去不拍，反而以萬事屋為視點來敘述，股市整體基調還是歡樂的，人物又經常對自己的過去進行吐槽......與此同時，以萬事屋接受的不同任務為多個主線，將主角置於觀察與參與者的角度進行描述，在悲情之處能激起觀眾的同情，在高潮處又往往能激起觀眾的熱血之情，想來是成功的
而其以宇宙第三方勢力入侵的幕府時代為背景，也能從主角這樣的小人物身上對當時的社會進行一定的反思，正符合麥基所說的，一個喜劇應該有的東西「銀魂」全都有了
當然，作為一部喜劇作為重要的一點，「銀魂」顯然讓觀眾笑了，因而它便是一部成功的，有深度有內涵有營養有價值的「喜劇動畫作品」
也就是說，一部優秀的有深度有內涵有營養有價值的喜劇動畫，應該做到再讓觀眾笑出來的同時，揭示出社會的陰暗一面，並能在一定程度上引起觀眾有意識或無意識的思考
《砂和尚》也稱《沙漠神行者》快樂搞笑的劇情下掩藏著廢土世界的殘酷。
其實看到題目我最先想到的是《瘋狂動物城》。然後看了題幹才知道原來說的是日常系日漫。我感覺那些說日常系動漫沒深度沒營養的說的很對，當然，有內涵的日常系動漫當然也是有的比如大老師系列也算是說了不少歪理。但是更多的，更常見的日常動漫尤其是喜劇氣氛的日常漫其實大部分確實是像某些人說的那樣，沒什麼內涵沒什麼深度。這個說法，確實是沒錯。不過，沒錯那又怎麼樣呢？沒深度沒影響那又怎麼樣呢？就好比人家給你一桶汽油，讓你拿去飆車用，你二話不說就直接給喝了，然後還說這玩意怎麼這麼難喝呢？根本就沒營養呢！沒營養就對了呀兄弟！怎麼沒毒死你呢？
喜劇還要求深度，那麼人人都得是卓別林那樣的大師才行
喜劇動畫看著樂就行了，你再要求深度，強人所難。樓上說的一些作品
如 在下坂本 齊木雄楠 你看完以後真的會覺得很有深度嗎
我看完是笑笑就可以了。因為動畫里講的東西，是從日常生活中就可以汲取的。
一部動畫如果在做得有深度有內涵有價值有營養，那就已經不是一部喜劇動畫作品了。
星爺的喜劇是有深度有內涵，但這些東西只要你仔細品味，就會發現，在你細細品味這其中的內涵後和價值後，你所看的原本是喜劇的，就已經變得不是喜劇了。
你喜歡的那些
這個問題真的很因人而異，主要是笑點因人而異的問題
有的人喜歡沒事說黃段子，有的人就覺得這種笑話低俗又沒營養，但是笑出來的人往往不會覺得那有什麼不好的
事實上，憨豆先生把全世界惹笑了，但也有的英國人覺得那又沒深度又沒營養的，看這種東西笑得出來的一定都是阿茲海默。或許他們覺得一定要來一點黑色幽默和毒舌才夠有深度，但那樣的話外國人可能受不了
就日漫而言，日常系可以說是很日本的發展方向。本來日本相聲里就有很多日常梗，怎麼樣從大家都經歷過的日常里大開腦洞發掘笑點，並用讓人發笑的方式來表達就是這些搞笑藝人的藝術。對日本觀眾而言，拿日常當梗很普通
相對而言，中國的搞笑大多是講故事形式的，也就是有生活和日常的依據但未必真的日常
而且，日本人的日常未必是全世界的日常，有些梗只有日本人才懂。比方說冬天必定會出現的暖爐桌梗，全日本人都懂（或許沖繩不懂？）但是對沒有暖爐桌的外國人而言，大不了是『這東西我也想要』的程度而已，不知道哪有多舒服當然不知道『把人變成廢人的詛咒道具』這個梗
類似的還有年糕粘住貓，只有年糕粘嗒嗒的日本才懂這個梗，中國年糕那麼有彈性粘不住。或者新年的紅白梗，不看日本電視的人可能聽都沒聽說過紅白。銀魂里出現很多藝人的名字，很多外國觀眾聽都沒聽說過
一堆沒有共鳴也不能理解的梗，擺在一個不是很熟悉的形式里，結果當然讓人笑不出來。笑不出來，就不是一個好的喜劇作品，就沒有價值，就什麼也沒有
麥兜 不知道算不算有深度，感覺好多內容現實得不行啊。
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