同志gay電影《藍宇》中，胡軍和劉燁究竟誰配得影帝？

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《藍宇》中，胡軍和劉燁到底誰配獲影帝？

CheLee20171 分鐘前

《藍宇》是香港出櫃同志導演關錦鵬在2001年的作品，由內地演員胡軍和劉燁主演。電影根據網路小說《北京故事》改編，講的是公子哥陳悍東（胡軍飾）和貧困大學生藍宇（劉燁飾）之間的感情故事。兩人的愛情始於性交易，卻動於真情，最後走向悲劇。

這部電影是中國同志電影的里程碑，不僅對後來大陸同志電影有著深刻影響，對於導演和兩位演員各自的演藝事業，也是濃墨重彩的一筆。特別是對兩位演員，胡軍和劉燁雙雙提名當年的金馬獎、金像獎和華語電影傳媒大獎的最佳男主角。兩位演員塑造的形象影響之久，乃至於14年後，兩人參加同一檔綜藝節目《爸爸去哪兒》，即成為觀眾戲謔和媒體關注的焦點。

第38屆台灣電影金馬獎中，23歲的劉燁問鼎影帝，成為最年輕的金馬影帝之一，也是大陸第二位獲金馬獎最佳男主角的男演員。（大陸第一位是夏雨） 同時被提名的胡軍僅一票之差惜敗。

但在當時，媒體的風向整體偏向胡軍。《藍宇》在港台地區公映後，也是胡軍更受歡迎。2002年台灣有過一項男同志夢中情人的評選，入圍的有吳彥祖、王力宏、陳柏霖等，胡軍是前十名裡面唯一的大陸男星。後來也有很多粉絲討論，影片中，究竟誰的表演更勝一籌。

回歸影片，整部影片的開頭，是胡軍的畫外音：「那天早上你走了之後，我一直為你懸著心······」 胡軍對於這幾句開場白的腔調把握很精準，沒有一絲扭捏作態的電影腔。李澈聽到這兩句台詞立刻入戲，就像自己的男友從電話里傳來的聲音，真實而富有感染力。

而劉燁對於聲線的把握稍遜一籌。在第一場對手戲，就是初次性交易的戲份中，無論是清秀的外形，溫婉的眼神還是嫵媚的睡姿，導演都表現出了劉燁陰柔的一面。說直白點，將他的角色定義為受，這一點在後面的台詞中也得到驗證。但第二次在車站相遇，胡軍在向劉燁打招呼後，劉燁的第一句話：「我可沒那麼容易放棄」，老實說，這句話的聲色太爺們了，和第一場戲中劉燁的陰柔形象有衝突。李澈聽到這句台詞時，當時的反應時：怎麼突然這麼爺們？

具體到表演上，劉燁的眼神在很多場戲中表現得很好，他的眼神里總是閃爍著清澈的光澤，同時還有懵懂天真之感，他的笑容溫暖且質樸。特別是悍東第一次和藍宇攤牌那場戲，劉燁的眼神特別出挑。

前一秒悍東對藍宇說：「咱們倆認識算是挺有緣的。」此刻劉燁側臉微笑著看對方，伴著搖頭晃腦的青澀微動作，眼神里表現出幸福和滿足。

接著悍東話鋒一轉：「但是不可能一輩子這樣下去吧。「劉燁臉上的笑容漸漸消失，眼神也從上一秒的幸福轉變成落寞和些許失望。在悍東說完「感情不合也就算了」的話後，劉燁低頭，眼神里儘是倉促不安，不知眼睛應落在何處。

接著又抬頭，說了句「我感覺挺好的」。這句話其實是在挽留悍東，此刻劉燁的眼神里充滿無辜和期盼。

笑容從臉部浮起再消失，但凡演員都能演繹，但是在短短几秒內，這種兩次轉折的情緒，要從眼神里表現出來，則需要融入角色，或者高超的表演技巧。但是，初出茅廬的劉燁完成了。

有人說劉燁之所以榮獲影帝，是因為劉燁就是藍宇，這是他本色出演。李澈要強烈抨擊這種觀點，怎麼演員演繹好某個角色，就成了本色出演呢？你是和劉燁睡過還是怎麼？就知道劉燁本人也貧窮，本人也喜歡同性，本人也單純而陰柔？在我看來，這是因為演員在角色上用心，在表演之前下了功夫，吃透角色後讓自己融入角色的結果。

但是有幾場矛盾衝突激烈的戲份，劉燁表現的張力不夠。一次是藍宇去找悍東，發現悍東在和其他男生約P，生氣離開並和追來的悍東爭吵。另一次是悍東告訴藍宇自己要結婚，次日清晨在廚房的爭吵。這兩場戲，劉燁的表現力不如胡軍，整個氣氛被胡軍佔據了主導。至少我在看著兩場戲時，關注點一直是悍東的反應。

胡軍在《藍宇》中扮演的是有錢公子哥的形象，這位公子哥是情場老手，而且男女通吃。

胡軍有一場戲我很喜歡。悍東去學校等藍宇時，中途有一個健美的大學生跑過，悍東上前搭訕，並且遞上香煙。在遞上香煙的時候，胡軍那色迷迷的眼神非常到位，眼神後面的獸慾幾乎呼之欲出。之後在夜晚和林女士散步的戲份，胡軍對於女性的佔有慾也表現出來。這種對於男性和女性同時擁有情慾的演繹，胡軍的表演毫不違和，那種男女通吃的感覺很到位。

但是胡軍後半段的表演我不喜歡。前半段胡軍飾演的悍東一直屬於霸道總裁、硬漢爺們的形象。無論是穿著還是粗口台詞，大幅度的動作，露肉的身體，都顯示著他的強勢和主導權。

但是到電影后半段，胡軍飾演的悍東完全弱勢下來，特別是和劉燁的幾場對手戲，音調、眼神還是微動作，都成了一個弱者。當然這可能和悍東後半部失勢有關，也可能是為了體現感情中，悍東和藍宇已將主導權的位置置換。

最後一場在太平間的戲，藍宇躺在床上，悍東面對死去的藍宇，開始哭泣。在沒有哭出聲之前，胡軍表演的震驚和巨大悲傷後的獃滯，情緒很到位。但是一旦出聲，表演水準大打折扣，李澈當時看胡軍哭，第一反應是演員為了哭而哭。

這場戲的構景像極了《甜蜜蜜》中張曼玉面對豹哥死去時的哭戲，甚至連鏡頭遠近都一致。但是胡軍的表演顯然不如張曼玉那般打動人，無法給人真摯之感。

也許是導演發現胡軍的哭戲特寫不突出，於是在給了胡軍幾秒的特寫鏡頭後，立刻置換成側身的中景。

總的來說，兩位演員的表演各有優勢，也各有不足，但那一年的金馬影帝最終還是給了劉燁。

劉燁獲影帝，除了本身表演在水準之上外，也有一些客觀原因對他有利。首先就是劇名，直接將他塑造的角色名定為影片名稱，即使拋開戲份不談，在觀影者心中，這個片名無疑增加了劉燁在戲中佔主體的感知度。舉個通俗的例子，提到《還珠格格》你是第一時間想到小燕子還是紫薇？同時，劉燁的角色也是影片中的戲眼，直接推動影片情節的發展。甚至連悍東的婚姻情節，也被設定為藍宇感情經歷的一段波折，或者說，本身是由悍東佔主角的婚姻情節，卻儼然成了為刻畫藍宇形象而服務的情節。特別是影片的結尾，為了拔高電影主旨而設置的悲劇結尾，也是由藍宇這一角色完成的。

除此之外，藍宇的人設形象也有利於他獲得影帝。他弱勢，他貧窮，他真摯，相比於悍東，他更容易獲得觀眾的眼淚和評委的同情。更重要的是，藍宇的角色所承擔的同志特徵更顯化，他需要表現出陰柔的一面。而這種陰柔、嫵媚和嬌羞，對於男性演員來說，不管其表演層次如何，本身就是一種突破。這就是為什麼《霸王別姬》中，張國榮的陰柔嫵媚蓋過了張豐毅的軟弱不忠和鞏俐的精明潑辣。

其實胡軍的角色表演難度更大，需要表演出在男女之間徘徊猶豫的矛盾，這種矛盾需要深層次且複雜的表演，因為它即涉及心理也涉及生理。但是很可惜，胡軍沒有呈現出來。但這不能全怪他，主要在於影片的剪輯。對於悍東的婚後生活，以及離婚的情節，導演全部略去，沒有給胡軍發揮的空間。

據說劉燁奪得影帝後私下對胡軍說：「師哥，我得這個獎，你不會不高興吧。」胡軍在之後的一些採訪中也承認了，這個結果他過了很久才慢慢接受。

關於片子本身，首先還是要感謝關錦鵬導演的傑作，特別是製片人張永寧的堅持。（下文會提到）

影片最後的結局，是藍宇的突然離世，這是尊重了小說原著的結局。

這部片子放在當時的環境背景下，是可以理解的，畢竟當時國內對於同志問題的態度還是趨於消極。但若放在如今，這部片子的結局李澈就會很反感。

李澈是非常不喜歡電影的反襯手法。反襯手法一，為了表現出同性愛情的純潔和真摯，而刻意將同性戀的熒幕形象刻畫成弱勢群體。比如《藍宇》中貧窮的大學生，比如《夜間飛行》中受人威脅的軟弱者，比如《月光男孩》中受種族歧視困擾的黑人同性戀男孩。

魯迅說：「悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。」反襯手法二就是有意製造悲劇結局，突顯在同志愛人的生死相隔，以此到達同性愛情的「有價值」效果。

宋丹丹在《演員的誕生》中說到：好的作品是「你們不哭，我想哭」。

李澈非常認可這個觀點。就如我在《 若不是陰道性交也會感染，恐怕男同們已被「順勢」清洗到滅絕。》中說的那樣：希望以後的同志影片，不再歇斯底里，不再生離死別，而是如同志劇《尋》（我想和你一起變成兩個坐在門廊上的糟老頭 ）（同志的愛情里，請別為難自己。）那般，講同志們的日常生活；或如《極品基老伴》（願我老態龍鍾時，身旁仍有一個傲嬌的你）那般，講同志家們家長里短。

希望以後的同志影片，不要全是情緒和哭泣。而是能多展現一些同志生活中常見的，而舞台中很少見到的故事。影片中的人物沒有哭，而我們這些觀眾卻看哭了。

關於電影主題曲。張國榮當時得知關錦鵬在拍一部同志片，為表關心，送上自己翻唱的《月亮代表我的心》作為主題曲，關導沒有接受，而是選擇了黃品源的《你怎麼捨得我難過》。因為這首歌年代在80、90年代的北京同志圈非常流行。李澈覺得這首歌緊扣電影的主題。

最愛你的人是我 你怎麼捨得我難過 在我最需要你的時候 沒有說一句話就走

僅僅這四句，就如時空倒置般表達齣電影中兩位戀人的心境。

前半部，悍東突然要結婚，要離開藍宇。我想藍宇一定在悍東離開的某個夜晚，一個人窩在床角流著淚，一邊想著悍東一邊輕唱：「最愛你的人是我，你怎麼捨得我難過？」

結尾處，藍宇離世，離開悍東。我想悍東一定在每次開車經過藍宇出事的地方，思念著藍宇的同時禁不住獨自低吟：「在我最需要你的時候，沒有說一句話就走。」

下面附上影片背後的花絮：

1，關導看了原著小說後並不十分喜歡，而是製片人張永寧堅持要拍。由於擔心題材敏感大陸禁拍，張永寧瞞著大陸的相關部門，以拍廣告的名義帶著香港工作人員到北京。後期擔心膠片在國內沖洗露餡，張永寧背著幾千斤的膠片跑到泰國曼谷沖洗。

2，張永寧之前學過表演，本來想自己演捍東這個角色。但是在認識胡軍後，他放棄自己出演了，他覺得胡軍比自己更合適

3，關於藍宇的選角頗費周章，張永寧和關導跑遍了北影、中戲和上戲。包括現如今影視圈幾位當紅小生都被關導考慮過。陸毅由於在拍《永不瞑目》，黃曉明由於太帥都被pass。陳坤的氣質比較符合藍宇，關導也曾在陳坤和劉燁之間徘徊不定，最後還是定了後者。

4，劉燁並不想接這部戲，是當時的女友謝娜鼓勵他去接這部戲。（怎麼和劉嘉玲鼓勵梁生接《春光乍泄》的橋段一樣？）第一次和製片人見面劉燁遲到很久，製片人因此發火。劉燁挨罵時，眼神迷茫而無辜，以此打動製片人。

5，胡軍和劉燁都畢業於中戲，因為隔了好幾屆，所以在電影開拍前兩人並不認識。編劇魏紹恩曾在一篇文章中隱晦地提到劉燁在拍攝中「入戲」太深。

6，編劇寫的電影劇本，原初劇名叫《有人喜歡藍》，後來覺得藍宇這個名字好聽，才改成《藍宇》。電影原先設定的結局是藍宇死後，悍東東山再起，為了填補對藍宇的思念又找了一個年輕小伙。胡軍認為要塑造悍東這一人物形象的感情持續性，也為了尊重原著結局，才有了今天的結尾，

7，《藍宇》一直沒法在大陸公映，只在某屆北京同志電影節在北京大學的教室里小範圍放映過，還因為這件事給學校和主辦方惹了些麻煩。

8，影片中悍東的妹妹扮演者盧芳，是胡軍現實生活中的妻子。

9，藍宇死後太平間那場戲，其實是在一個廁所里拍的。當時謝娜也在現場。胡軍在鏡頭前哭，謝娜跟著在鏡頭外哭。

《北京故事》原著中，陳捍東後來移居溫哥華，並且皈依了基督教。他在他國日夜的為藍宇祈禱。最後貼一段小說結尾處悍東的禱詞：

「 主啊！請您聽我這個有罪的人的禱告，我曾愛上一個人，我曾給他帶來那麼多痛苦，可他死了，我再也無法彌補。我祈求您，仁慈的主，請您接受他進入天國。當他在人世間的時候，他從沒傷害過任何人，他是那樣善良、正直。他唯一做了件不該做的事：他愛上了一個不該愛的人，有了一段在人世間被看作荒謬、無恥、墮落的感情，可這份感情是純潔的、無辜的、永恆的。

　　父啊！我還有一個請求，請您務必答應我。無論您將那個男孩送到什麼地方，當我離開這個世間的時候，請讓我同他在一起。如果他在天國，讓我們盡情在那裡歡樂，接著訴說我們在人間的愛戀，也讓我來彌補對他的虧欠；如果他在地獄，請讓我也去那裡，讓我走近他，站在他身後，雙手緊緊摟住他的肩膀，讓我們共同去承受地獄的酷刑和烈火的煎熬，我無怨無悔。

　　以聖父、聖子、聖靈的名義，阿門！」

關於天國和地獄，李澈想到19世界英國同志作家奧斯卡·王爾德曾在他一篇名為《審判所》的散文中寫道：

上帝要把他送入地獄，他回答我一直住在地獄；上帝要把他送上天堂，他回答不管在何處合時，他都感受不到天堂的樣子。

李澈願各位基友：

有少年陪你在天國盡情歡樂，也有少年伴你共赴地獄煎熬。

劉燁獲金馬影帝時的視頻鏈接

http://video.baomihua.com/11102807/7359545

《藍宇》下載地址：

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個人認為都配得上,不過本人更偏向劉燁一些,每次看到結尾都會很心疼藍宇.

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最近好多人邀請我回答類似的問題，於是我被逼著又看了一遍電影。

我更傾向劉燁。

我的觀點比較主觀。不是按照正常的評獎邏輯寫的，只是一些觀眾的看法。

全片中，劉燁的感情戲更打動人，可能本身我也是個受，淚點低，內心柔軟戲多。

劉燁留給人楚楚感人的印象是商業片中常用的手法。

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我能說作為gay我並不認為這部電影拍的好嗎……

昏暗的畫質，粗糙的剪接，刻板的對白……他真不算是我心中的《北京故事》以及印象中的那個關錦鵬。

別跟我扯什麼境內拍戲、題材敏感、投資有限之類，真的糙的看的拉眼睛好嘛

至於兩個人的演技，一個還是《東宮西宮》；一個還是《那山那人那狗》……

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如果說誰配，那麼兩個人都配

不討論演技，那個年代，大陸演員，兩個男演員，演出了一段有歷史背景，有黑暗背後，又凄美的愛情故事，他們的敬業和勇氣都是值得任何褒獎的，直至今日。

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謝邀。

對不起哦，我沒考慮過這個問題。誰當都有資格。

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當然是劉燁了，第一次正面全露都貢獻出來，還不給個影帝獎勵！說正經的電影沒有小說深刻，結尾也沒有小說有張力，小說中是有諸多隱喻的！繁華過後，愛人不在，唯有天天祈求來世再見！想來一個表面上看起來懦弱的藍宇心裡卻無比堅強，而悍東卻一直騎牆，最後結婚出國，只能在精神層面意淫一下，何其悲哀！看書越多越覺得，世間的好女子太多，混賬男人也太多！錢謙益配不上柳如是……閱人越多越覺得，這個圈子也是，仗義每多小母零，負心多是老公攻！雖然我是TOP！！！

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