鋼琴的流行彈法和古典彈法有什麼區別？
學的是用鋼琴彈流行樂，當時老師說跟考級學古典樂相比有很大區別，但是考慮到我學鋼琴主要是娛樂，就學的流行彈法。現在已經不在學琴了，但是平時很喜歡彈，最近聽自己彈覺得很怪，發現還是用鋼琴彈奏鳴曲更有感覺，我能自學嗎，二者之間有很大差別嗎
卸腰
我給你解釋的通俗點：
無論是通俗還是古典，甚至爵士，手指的彈奏方法，指法運用與發力，甚至包括節奏的訓練，都是完完全全一模一樣的。因為不管你是上籃還是投籃還是扣籃，你都得學會用手握籃球而不能用腳。所以不管學什麼，前面半年甚至一年的基本功訓練都是應該有的。基本功之所以叫基本功，就是因為一切技巧思維都是從基本延伸開來的，所以只要你基本功不達標，彈什麼都會覺得費勁，跟古典和流行沒半點關係。
當你基本功達標後（能完成基本的流暢彈奏技巧，熟悉基本的調性，有初步的音階琶音訓練，通常是599完結水平就夠了），分類方向才比較明顯，爵士研究特殊的爵士和聲，流行學習伴奏的搭配走向，古典則繼續訓練更高更複雜的彈奏技巧。不同方向對腦子和手的要求不一樣，比如流行需要腦子動得快分析得准，對手指要求不高，古典對腦子要求不高但是必須勤練才能彈好。對於沒有老師打算自學的你，我更推薦你安心走流行路線，原因很簡單：思維和邏輯的分析，書本和視頻很容易講解清楚，學的快慢主要取決於你的理解力和教材的好壞，而古典屬於純肌肉性的技術訓練，沒有老師帶會走很多彎路。就像你看名家講學和基礎教程學下象棋，腦子好使的可以很快找准門路極速提高自己的水平，但是腦子笨的可能看好久都一頭霧水。而你要是學打籃球，光看NBA的球星各種操作，你自己幾乎是根本學不會的，因為你的肌肉水平跟人家不在一個等級上。沒有教練帶的情況下，自己悶頭訓練可能技術根本無法提升甚至受傷，但是一個天賦再差的人，通過教練的正規訓練，水平穩步提升是非常容易的。
古典鋼琴的訓練不僅僅是音樂的訓練，更是實打實的體育訓練。流行鋼琴的訓練也不僅僅是音樂的訓練，也是點對點的數學訓練。
流行鋼琴的重點是即興。根據提前安排好的和弦去彈伴奏聲部或者即興solo，每一次彈奏都是有區別的。從Blues到Gospel再到Rock，不同風格都有一些不同的固定音型，那麼Jazz就更加豐富了。所以你在練習流行鋼琴的時候其實也就是在練習寫歌和創作。
古典鋼琴的重點是精確。每一個音該如何去處理都十分講究，通過長年的專業的訓練演奏出內心深處自然而然需要表達出的音樂。由於講究，所以總會有更好的演奏效果出現，這種追求目前還看不到止境。演奏古典鋼琴表面上好像不需要學習作曲，但其實理想狀況下還是應該兩者兼顧，單純分析曲子都還不是根本，很多東西只能是通曉這兩者後才能領悟。只能說彈古典樂和彈流行樂是兩個路子。
在一定的鋼琴基礎上，相比於流行樂，古典樂的學習是比較細緻的。例如對於演奏技術、識譜、踏板的運用，要求都比流行樂的學習更嚴格。當古典樂譜上要求你用標準的手型，有力地彈奏八度的時候，流行樂可能直接就把八度給省了……但是這並不是說古典樂就比較高級，古典樂彈得沒得說，流行樂會彈得讓人說不出話來：離開譜子可能基本不會彈，即興伴奏也困難，如果硬彈流行樂聽起來真的很像兒歌。所以彈古典樂在琴房裡覺得擁有了全世界，走出去後覺得自己不會音樂。爵士樂也是另外一條不同的路，主要的和弦學習，識譜和節奏的要求，都和上述兩種不一樣。
如果學習了一段時間的流行樂，想要學古典樂就要更加重視基本功和勤加練習，練習的過程一般人也會覺得更枯燥，更要推薦和老師學習了，自學很多坑：自學鋼琴的過程中有哪些坑？ - 知乎
對於初學小白的話，引用一個貼吧的帖子來說明三者的區別：
你：「我就想彈幾首自己喜歡的曲子，該怎麼學呢？」
古典鋼琴派：「練兩年《拜厄》《哈農》先。」
流行鋼琴派：「我這有簡化版的譜子。」
爵士鋼琴派：「自己多聽啊就會彈了。」
你：「我需要去考級嗎？」
古典鋼琴派：「要。」
流行鋼琴派：「不要。」
爵士鋼琴派：「什麼是考級？」
你：「我學了也小一年了，怎麼連個《青花瓷》還彈不好？」
古典鋼琴派：「我學了十五年了，你看我彈好了嗎？」
流行鋼琴派：「跟你說了多少遍彈C大調版的啊！非死磕原調！」
爵士鋼琴派：「《青花瓷》是什麼？」
你：「為什麼有人說音階就三種，有人說有好多種？」
古典鋼琴派：「恩，考級就考三種。」
流行鋼琴派：「音階不就是1 2 3 4 5 6 7嘛。」
爵士鋼琴派：「ionian、dorian、phrygian、lydian、mixolydian、aeolian、locrian、melodic minor、dorian?2、lydian增、lydian屬、mixolydian?6、locrian#2、alt、blues音階、大調bebop、小調bebop、屬bebop、減音階、全音階、半音階」
你：「怎樣才能學會給流行歌曲配左手伴奏呢？」
古典鋼琴派：「你看我學會了嗎？」
流行鋼琴派：「流行歌曲伴奏就這麼幾招。」
爵士鋼琴派：「現在流行什麼？」
你：「手型不好怎麼辦？」
古典鋼琴派：「你完了。」
流行鋼琴派：「沒關係。」
爵士鋼琴派：「我手型也不好。」
你：「節奏不穩怎麼辦？」
古典鋼琴派：「一定要跟著節拍器練！」
流行鋼琴派：「沒關係。」
爵士鋼琴派：「，，，」
你：「鋼琴好難，有點不想學了。」
古典鋼琴派：「堅持！堅持！再堅持！」
流行鋼琴派：「早讓你不要考級，怪我咯。」
爵士鋼琴派：「自娛自樂罷了，何必那麼認真。
謝邀、
用鋼琴演奏流行音樂、基本難度大概類似於考級作品五到八級、沒有太複雜的技術、無非就是一些八度或者跑動之類的、演奏處理主要在於你對歌曲本身的理解、並沒有其他需要考慮的因素、
而真正的古典鋼琴演奏、無論是技術還是處理、都要比流行鋼琴作品複雜太多、也會有更多的限制、
至於你說的「用鋼琴彈交響樂」之類的、我不是很懂你在說什麼…請先弄清楚「交響樂」這個概念吧…
流行鋼琴自娛自樂彈著玩玩可以、如果想更加專業的演奏更加專業的作品、自學無異於自掘墳墓、還是找個專業老師學習比較好、無論是技術 ，還是節奏之類的都有很大的區別啊!
去聽聽朗朗彈鋼琴和鄧紫琪邊彈邊唱流行歌曲，進行對比就知道了。(沒有任何黑鄧的意思，我很喜歡她)
流行音樂很多左手部分都是自己配合適的音程，八度跑動，柱式和弦之類的，右手彈主旋律。只要彈得好聽，情感上沒有怪異的感覺就好了。技術上沒有太多要求。
古典音樂相比之下規範的多，哪裡有強弱，整首曲子的速度都是需要仔細研究的，博大精深。技術上有較高的要求。
孰難孰易。祝好
謝謝邀請
沒有受過專業流行音樂訓練
一直學習的古典 偶爾幫朋友頂替樂隊鍵盤只能談談個人體驗我個人彈古典和流行的感受就是
古典音樂是一件晶瑩剔透的藝術品你在演奏的過程中就是在雕刻它一個不小心的失誤就會讓這個藝術品破碎指尖在各種音色之間流轉 它是需要手指技巧的
當我演奏流行的時候更多鋼琴是隨樂隊情緒起伏變化強弱
觀眾聽不到電鋼里我指尖音色的變化只聽得到我的一個個和弦但一個個變和弦彈下去的瞬間 有些人卻跟著歌詞淚目彈法重要嗎 不管古典還是流行 美就夠了舒服就對了大概流行鋼琴相當於唱ktv，古典鋼琴相當於唱美聲吧。。
學古典路子的一般嚴格按照譜面標註彈吧 所以給學古典的人一張流行樂譜會很不適應啊 what？怎麼沒有標註？表情符號居然都沒有！？好方。。這是假樂譜吧 原版呢 這麼彈不對吧 好像沒有按照作曲家意願吧
但是彈流行的就自由多了 即興伴唱樣樣精通 自由慣了 彈流行更多的是加入自己的理解 感覺到了隨便砸 自由發揮 表情自己做 恩。。 也就是更走心想抖個機靈。題主沒有聽過馬克西姆嘛。＝＝
流行的可以自由發揮，比如lalaland裡面;古典的，老老實實按譜子有感情最好別錯音
推薦閱讀：