關於日本plastic tree樂隊風格變化歷程？

01-22

自樂隊結成以來的幾次轉型是？風格走向？感謝大神解答。

一邊上班開會

一邊隨便回答一下

一般來說一個樂隊在成長過程當中會一直融合很多風格的

比如對現在的PLASTIC TREE的描述里

主要風格會包括：

J-POP （沒錯 J-ROCK總的來說可以歸為J-POP中，何況PURA也是主流音樂圈的並不是那種特別地下風格的，所以流行搖滾元素是必然會有）

Alternative

Shoegazer

夢波普

Garage

Noise

Post Rock

雖然貫穿始終的屬於PURA的最大特點就是

燥重的器樂，有層次和空間感的編曲，與龍太郎極致陰柔但卻清爽的唱腔，華美的旋律，文學的歌詞而產生的反差與融合。

但是PURA那麼多年的確是有可以說階段性的成長

一

從地下奇妙的果實開始到出道期

PURA應該是屬於偏Gothic Rock 和Alternative，視覺上也主打自己的馬戲團風，比較黑暗。（因為龍太朗喜歡the cure，碎南瓜，一開始髮型也幾乎是 ROBERT SMITH的翻版）

Major後經過幾張專輯的打磨，以《PARADE》為終點，是這一個階段的集大成作品。

這個階段應該是作為初期一個當初視覺系樂隊的定位，整合了當時的POP ROCK元素和偏黑暗實驗的曲風。

此時的PLASTIC TREE 我的觀感下是和同經紀公司（Sweet Heart），同製作人編曲（西脇辰彌，成田忍）樂隊PIERROT 一票的視覺系（並不是說早期就沒有神曲或者不好，而是還沒走出自己的大道，不過有些人也會更喜歡那個時候的他們）

王道曲的代表基本都是單曲A面，神曲以《真晝的月》《水葬》《CIRCUS》《睡眠葯》為代表

而曲子基本TADASH大包大幹，都是他的作曲

不過有一首龍太朗與TADASHI聯合作曲的《冷光》，也是龍氏BALLAD的開端。

二

正好伴隨著鼓手TAKASHI的退出，後任鼓手ササブチヒロシ的到來

推出了我認為讓PURA更上一個台階走向新紀元的專輯《トロイメライ》

很微妙的感覺，就是全方位的進化，更厚重而有層次的編曲，更加豐滿的SOUND，從這個階段開始英倫的味道也更加明顯。

（2002年的TOUR已經堂而皇之用SHOEGAZER作為巡演名字了，也許漸漸的釘鞋風的引入就是一個誘因）

以至於當時專輯我聽完前四首歌就拍大腿驚呼 PURA有史以來最牛逼的專輯誕生了。

由於龍太朗，特別是中山明的曲子開始大量加入，樂曲的風格也開始更加多元化，現代化的PURA開始成型。

如果PLASTIC TREE只分兩個階段，那麼這張專輯就是分界點。

從造型上來說，PURA這個階段似乎有想從VR偏密室系的造型來向流行時尚過度，多了一些輕口味的白系造型，不過後來他們反覆回歸Indies，反而想通了，比那時候更加非主流了哈哈哈。

後幾張專輯《シロクロニクル》《cell.》《シャンデリア》可以說就是在這條路上的延長線各有各的精彩

如上面說的由於每張專輯開始加入一定比例的其他成員的作曲作品，與更多其他的編曲和製作人合作如龜田誠治，NARASAKI （對中山明的噪音吉他演奏以及PURA引入釘鞋風格都有深重影響，中山明也是NARASAKI樂隊的支援吉他手），再加上樂隊開始成熟可以Self Produce。所以這個階段是PURA明顯的成長和豐滿期。

神曲很多，各人有不同喜好。

TADASHI雖然作曲比例比早期少，但是他任然是PURA王道曲風的代表，厚重有深度，《雨ニ唄エバ》《空中ブランコ》是其中翹楚當然還有很多LIVE定番曲都是他的創作。

龍太朗在這個階段，用《蒼鳥》《春咲センチメンタル》《「雪蛍」》等幾首歌已經奠定了龍氏BALLAD基調，成為PURA的一大吸粉招牌

中山明在專輯裡創作不斷為PURA增添更多色彩，同時也誕生了C/W曲《冬天海里游泳禁止》這樣的超神曲

三

《ネガとポジ》Plastic Tree史上最重要的專輯誕生了。* 註：專輯名是NEGA （negative film）TO POJI （positive film）「負片和正片」的意思

此時恰逢PURA成軍十周年而推出的這張專輯，顯得如此完美和完整。

在音樂的可聽性上，流行性上，深度上，編曲上，都達到一種微妙的平衡。

可以說PURA的專輯從這一張開始，整體性上都有了一個質的提升，張張高質量。這是一種感覺，說不清為什麼。

同時似乎在中國和日本都開始迎來的一個漲新粉的小高潮，首次武道館LIVE也開起來了

《SPICA》和《真紅的線》兩首歌，以及連續的出演視覺系專場電視LIVE 真夏的宴功不可沒。

也直接導致下一張專輯《空蟬ウツセミ》賣出了隊史最高 ORICON周榜第9名的成績。（不是絕對銷量，只是排名。PARADE時代記得能賣小几萬張，21世紀大概幾千到1w多水平，純印象流沒去查數據）

空蟬也是一張超級牛的專輯好聽得不得了，之前說了從前一張開始，PURA已經進入了一種穩定的成熟期。PURA的自我的風格已經完全固定下來。

《空蟬》這首標題曲，是我超級喜歡的一首SHOWGAZER意識作品，有點預示著馬上要「破繭成蝶」（沒那麼誇張）。《氣球》《melt》都是這張的神曲

三點五

鼓手ササブチヒロシ退出了。自己為中心成立了東京吐酒座（TOKYO SHOEGAZER），真正專心釘鞋去了。。。。

嚴格意義上來說，我不認為PURA在這個時候有上一個什麼新台階，因為從《ネガとポジ》開始我認為他們已經登上高峰了。

但是新鼓手佐藤KENKEN的加入，還是給PURA帶來更多元化的一個契機。

《ドナドナ》是一張過度專輯，但是我仍然覺得高水準。不僅LEAD SINGLE 《貓頭鷹》是一貫的高水準王道曲，同時破天荒的純音樂《暗轉》則是將後搖元素髮揮的淋漓盡致。

由於標題曲，ect 和療養院，溫柔俱樂部甚至熊貓跳舞曲之類的曲子存在，整體是近期偏清新的一張。

（期間來了上海，握手會上，和其它三個人都是今天好棒，辛苦，最高之類的公式的話，而和KENKEN，我則是語重心長的特意準備了一句「從今以後，請多多關照」）

《アンモナイト》主題是「變化」和「原點」，因此也是最近幾張最噪也是最多元化的專輯。王道《moonlight》，以My Bloody Valentine樂隊為動機創作的Shoegazer大作《Thirteenth Friday》，

《Duet》的前衛搖滾元素，以及KENKEN初次作曲的《BLUE BACK》所體現出的浮游感和那份安靜，則是最大驚喜，再加上各種PUNK, GRUNGE的混入。聽的實在爽，那次HK的LIVE是從頭跳到底。

之後的《Ink》《echo》兩張也都是既王道又不乏新鮮。不過總體，我認為是在與《ネガとポジ》一脈相承的延長線上，還是算一個階段。

各種旋律信手捏來般自然，sense非常好，Groove更是不用說。

因為題主問的是如何劃分PURA的階段，我心中大概是這麼分的。

下面夾帶私貨

**你說他們在重複自己也好，保持風格和水準也好。

對我而言，PLASTIC TREE是日本頂級水平的樂隊，概念性，整體性，統一性相當強。

獨一無二的Vocal和他的歌詞，頂級編曲，對眾多音樂風格拿捏和掌握都相當到位。

是一朵歐美音樂的種子開出的日系美感的花。絕不會像一些樂隊一聽就是歐美味，並被粉絲以此為標榜。

比現在那些什麼NEO VISUAL系水平不知道高到哪裡去了，而百萬級樂隊彩虹，GLAY，X JAPAN 最近幾年的音樂創作狀態也是完全不能和PURA比的。

大概將近十幾年，他們是少數幾隻樂隊，值得每張專輯都買。

每張新專輯都能給我莫大期待，最後聽完十分滿足，從不失望的樂隊。

期待12.23號的新專輯《剝離》

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不小心說多了從開會寫一半回家繼續

一邊回答問題，一邊電腦放歌，PURA的歌還是要好的耳機聽樂器演奏，電腦外放太渣了。

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頭像不代表什麼，只是巧合，當時註冊知乎時文件夾里隨便找的。

個人屬性：

雖然本命不是Plastic Tree，但堅持每張專輯都買，聽了十五年。

不會去太多研究歌詞，成天看他們照片。。。

LIVE參戰3次不算太多買DVD看為主。

以上想法是基於我平時一些零散思考而整理出來的，我覺得應該不算胡扯，可以參考討論。

完。

みらいいろ這首歌讓我開始聽plastic tree 的歌能告訴我下這首歌在他們發行的歌中是什麼水準嗎？

啊…終於看見有寫plastic tree的了當年一首不純物入了他們的坑