松本孝弘、櫻井和壽、YOSHIKI三位作曲人的特色和區別分別是什麼？

01-22

謝邀，前陣一直沒空，今天病假休在家裡沒事寫寫回答，先從這個人開始。

櫻井和壽

櫻井和壽的作曲風格其實是辨識度最高的，因為他喜歡用促音和非常急速的音調轉折，往往轉折一兩個音節後又立刻再降回來。有點類似的是L"arc~en~Ciel的ken，他和tetsuya包辦了樂隊的大部分作曲，但tetsuya相對四平八穩，ken的曲風比較飄逸，往往幾個詞後突然切高一兩個大調繼續唱，也虧得是hyde能hold住。ken是一段一段地切音調，而櫻井是一個一個音地去切，當然有一個共同的結果就是讓人覺得曲調「甩」得很厲害。

比如Mr.Children 2007年的單曲『しるし』：

最初からこうなることが
決まっていたみたいに
違うテンポで刻む鼓動を互いが聞いてる
ダーリンダーリン
いろんな角度から君を見てきた
そのどれもが素晴らしくて
僕は愛を思い知るんだ
「半信半疑=傷つかない為の予防線」を
今、微妙なニュアンスで
君は示そうとしている

黑體的詞就是突然一兩個和前後完全不在一個調上的轉折。早期也有，比如1993年的『CROSS ROAD』：

誰もが胸の奧に秘めた迷いの中で Uh
手にしたぬくもりを
それぞれに抱きしめて
新たなる道を行く Oh yes oh yes uh

當然不僅是Mr.Children的曲，櫻井和壽寫給Salyu的『青空』（2011）也不例外。

足元の影法師を
ひとつふたつって飛び越えて
それだけで得意になってた

因為有上面的寫法，櫻井的曲里的停頓尤其多，他還喜歡用停頓把詞拆掉，近年的作品為甚，看起來詞就像是為曲服務的一樣，比如2007年的『旅立ちの唄』的副歌：

Ah 旅立ちの唄
さぁどこへ行こう？ またど|こかで出會えるね Ah

這裡またどこかで如果你要按日文的辭彙來斷開，那就是また|どこか|で，當然連起來說最自然，但在這裡卻拆分成了またど|こかで兩段。

2010年的『擬態』:

「効きます」と謳われたあらゆるサ|プリメントは

2008年的『エソラ』：

メロディーラインが放っ|たカラ|フルな魔法のフレーズ
輝きを撒き散らしては僕|らに夢を見せる

以至於相比之下把一句話寫到兩段詞里什麼的都不算事，這種隨意的寫法也是少見。

但是在另一個方面，櫻井和壽倒是少有的堅持樂曲標準結構ABABB式的作曲者之一，Mr.Children沒有為了第一時間吸引受眾的注意力便把副歌放在樂曲一開始的BABABB式非規範結構作品（我是沒聽到過，如果有的話請糾正），這種功利式的寫法，下面這個人倒是干過不少。

松本孝弘

B"z第一次登上Oricon首位的單曲『太陽のKomachi Angel』就是BABABB式的結構，而這正是很多90年代單曲打銷量的殺招。

雖然標題是作曲，但我覺得不把作為吉他手的松本孝弘的編曲手段算進去有點不公平。松本孝弘作品的最大辨識度，其實來源於ABABB里最後兩個B之間的吉他solo。櫻井和壽常常會在兩個B之間寫一段單獨的詞曲來過渡（據說學自桑田佳佑），而松本孝弘無論B"z、TMG、還是KAT-TUN的『REAL FACE』里都有吉他solo過渡的固定做法。

當然，這個吉他solo過渡只是必要而非充分條件，講真我並沒有在松本孝弘本身的作曲風格上聽出什麼非常明顯的特色來，但自從走向Rock曲風之後一直堅持下來的hard rock編曲風格卻可以算是他的一張名片，除了原創作品以外有一張聯合了Being一群vocal推出的翻唱專輯『THE HIT PARADE』將十幾首名曲重新arrange過，可以說是松本孝弘本人的最好註解之一。

YOSHIKI

其實我熟悉的X的作品不超過5首，還是不瞎參合了。

松本孝弘：這個不錯，趕緊抄一抄

櫻井和壽：葩樂都是小林武史搞的鬼，老子搖滾歌手

yoshiki：高潮部分重複13遍，這麼短怎麼裝13

作曲方面不懂，不過從聽者方面來說下yoshiki，yoshiki的曲子就是搖滾和古典音樂的結合，總是給人莫名的悲傷感！

了解的不多，只提自己知道的，覺得松本孝弘一大優點就是自己不貪功，認清自己優勢和劣勢，只靠自己紅不了啊，一定要找個長的帥的主唱啊，然後人家成功了*^_^*，然後講到林老闆，這貨太貪功，說實話一般樂隊你想把主唱搞的沒有存在感是件很難的事情，但是林老闆做到了，就是樂隊其他幾個人都帥，主唱最丑，然後人氣排名慘不忍睹，然後他這個老闆妥妥的第一啊，然後x就完蛋了╮(╯▽╰)╭