看了《食夢者》，現在的漫畫家仍然是手工繪畫嗎？
電腦應用這麼普遍，現在的漫畫家漫畫仍然是手工繪畫嗎？還有，《食夢者》里很多機械的東西都交給助手做，其實用電腦效率不是更加高嘛？漫畫家的助手真的需要那麼多嗎？
請無視上面那個不懂裝懂，胡說八道的大兄弟
我再此轉一篇Oran豬老師的文章，請笑納
一、工作量
說到快，對於初學者來說自然是覺得數碼繪方便快捷，其實不然。最快的還是手繪。
我們來看看下面這張圖。
就以要完成上圖為例，最快的絕對是手繪。
我們再來看看上圖的人物，線條簡單，寥寥幾筆就畫出來了。
同樣是寥寥幾筆，數碼繪畫卻沒有手繪的【定位感】。
手繪是有一張紙給你畫，而數碼繪是固定的屏幕，移動的屏幕內容，還有滑溜溜的板子。熟練的手繪畫手，上圖這種人物，簡直不用打草稿，但是對於數碼繪畫來說就是另一回事了。
為什麼呢？因為——除去手感，最大的區別在於，手繪你是本人在調整視角和距離，但是數碼繪是放大和縮小屏幕的畫面。而這會造成同樣一筆需要的手勢距離完全不同。
板子的大小是固定的，你的坐姿（屏幕距離）也是固定的——變化大小的是屏幕。
但是數碼繪畫不同，也許你要說數位板的尺寸也不大呀？可是當畫面放大時，同一條線可能你要走好幾次。
如上圖（抱歉放大有馬賽克沒辦法），人物嘴巴的線條如果想要畫好，數碼繪就需要把畫面放大——本身就是一個中文字大小的嘴巴，在數碼繪上，你的手還是要跑差不多大半塊數位板的距離來畫一條線。
而這種工作量，是在無形之中、不知不覺之中輸出的，更不要說因為放大了畫面無法縱覽全局，所以畫完以後又要縮小比對一下看看是否有誤，再放大再繼續畫所要花費的功夫了。
換句話說——數碼繪看上去很便捷，其實無形中同樣的畫，工作量卻增加了許多。再加上手感的問題，手繪更快是無爭議的。
二、精細度（其實也是工作量的問題）
這是你沒搞清楚【等比比較】的問題——且不說根據上一節，數碼繪在同樣要求的一張畫上你的手需要「跑更遠的路程」，就是同樣一張畫，數碼繪往往需要的精細度會比手繪要高得多。
手繪，雖然放大可能還是有很多線條、邊角、死角的紕漏，但是本身手繪就帶有紙的紋理，哪怕是白紙。
畢竟——我們能看得到的手繪，無論是掃描的，還是用相機拍下來的，它確實是【實物照片】，而數碼繪是色塊。
（當然，用數碼繪列印出來後再掃描說不定會有奇效，但是我們不是說結果，而是在說哪個更快或者更有效率，如果列印再掃就更費事了）
色塊當然也可以很細膩，但是工作量就大了，如果要用數碼繪模擬手繪的效果也可以，但是要調參數調到很真實很不容易，同時也需要畫手對於手繪有一定的水平才能判斷自己的數碼繪畫得像不像手繪。
所以，最好的數碼繪筆刷，就是有靈活紋理的筆刷。死死紋理的筆刷都是廢物，太假。
三、模仿
但是，如果用手繪來模仿一張數碼繪，速度和精細度會馬上壓倒原作。
而另一方面，【非數碼風格】的數碼繪，往往都是【希望模仿手繪】的，這一點相信不需要過多闡述。換句話說，先學哪一種會更好，答案很明顯。
而如果要看看手繪模仿數碼繪的結果，雖然很少，但是我們姑且找張列印再掃描的來看看吧：
四、效率
其實論快，熟練的數碼繪畫者也能畫得很快，只不過【等比】之下，手繪會更快而且效果更「好」（見仁見智）。
但是要論效率這個詞，就要提到工作方面了。
數碼繪可以隨意修改這些就不必多說了，不過其實有個更重要的事情大家很容易忽略，就是——數碼繪可以一邊畫一邊構思。
手繪就肯定不行了，改動只能重畫，一開始沒想好的話你就只能留在鉛筆草稿階段，不能進入正式開工。
五、總結
說到這裡，也許你已經明白這個矛盾——手繪更快，數碼繪更有效率。
不得不提的一點是——人們的使用、適用度。
就算你能夠看到原作，你也會不由自主地後退幾步。
所以實際上，無論是說到尺寸、精細度，解析度這些對工作量的影響如何，最後要考慮的還是作品實際的適用度。
如果你明知自己的作品不會被放大到高樓上做成掛幕海報的話，就沒必要畫得那麼精細了。數碼繪的另一個後遺症，就是畫手們由於能夠在屏幕上放大畫面，往往每條線條都要修到令人髮指的乾淨和精細，這是一種強迫症。
所以，就強制量化的角度來說，手繪更快，但是就構思效率、完成率、效率來說，數碼繪更有效率。就作品風格來說，無論是手繪還是數碼繪，都存在非常簡便或者非常精細的風格。
沒有前提就問哪個更快哪個更好都是沒結果的。
國漫基本都是用電腦畫的吧。。不過日本的手畫的黑白漫畫已經是傳統了"這也是日本彩色漫畫不多的原因，有的日本漫畫家還會直播畫漫畫的過程=_====================================================================
咳咳，增加答案的補充原因有三
第一
食夢者是我最喜歡的動畫之一，我也想好好回答這和問題；
第二
被樓上的同學嘲諷了
表示心有不甘 TAT
第三
我第一次給的答案是在動感新時代的雜誌的光碟里的ACG綜藝節目「AniMaGa」中有一次也是關於手工漫畫的採訪，裡頭被採訪的漫畫家就是我說的用攝像頭直播畫漫畫全程的人；至於原始資料和被採訪漫畫家是哪位我不記得了 所以不能讓人信服呢哭。
所以這次進行一次答案補充；
我給的答案不一定完全正確；但是起碼不算胡說八道吧；
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樓主的問題分為三部分
1、電腦應用這麼普遍，現在的漫畫家漫畫仍然是手工繪畫嗎？
這個我堅持原來的看法，國漫一般已經用電腦繪畫了；不過日本漫畫家大部分還是堅持手工繪畫。
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2、《食夢者》里很多機械的東西都交給助手做，其實用電腦效率不是更加高嘛？
在數碼作畫普及度如此高的今天，為何日本漫畫家還普遍用手工小筆繪畫加助手畫背景和網格的做法？
這裡引用一個知乎之前問題；供樓主參考；
日本職業漫畫家的助手主要幹什麼？？
這個是百度知道里有一個關於助手的主要職能的回答。
回答里認為助手有以下幾個職能；
1、上色（如果作者不善上色的話）
2、貼網點（鬼都知道紙網、膠網、半透明紙網貼起來有多麼的麻煩）
3、背景（有的作者只畫人物不畫背景，或者把背景和東西的大概位置勾出來，所以說，助手就干這）
4、電腦製作、後期製作（人家作者耍大牌，沒時間，至於最後的製作工作可就全靠助手了= =）
5、輔助線（就是效果線之類的，比如說表示移動速度快的效果輔助線，握著集中輔助線，如果作者比較懶的話，那就是助手畫咯）
6、（這個有一點可能，不過大部分都是作者在干）取材。
所以，即使是比較機械的部分，漫畫家也會轉交給助手讓助手去進行後期製作；漫畫家不擅長或覺得瑣碎的事情，也是給助手做的（這些事情也不機械吧）。
關於效率的問題，我覺得樓上的回答已經很好了，我沒什麼要補充的。
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3、漫畫家的助手真的需要那麼多嗎？
看過食夢者樓主應該懂吧，漫畫家助手有專業的和非專業的；他們能力差異很大，薪酬差的也非常多；非專業的助手很多都是對漫畫感興趣或者有當漫畫家意向的人，他們主要意圖應該是為了了解漫畫家這個職業而去工作；
漫畫家助手是什麼職業
再引用個百度知道里的問題，裡頭簡單介紹了下漫畫家助手這個職業；
第一種可以稱作「日本式」，助手基本相當於漫畫作者的學徒，通常由出版社為作者配備。助手跟著作者一起進行創作，可能負責任何方面的工作——通常是畫面方面的工作，以及打掃衛生買東西之類的雜活，涉及故事和分鏡等教核心的工作較少。
這種模式在日本是標準配置，但其它國家罕見。在日本助手的薪酬非常低，基本是全國最低薪水行業，但因為可以近距離觀摩漫畫的創作方式，在過去曾經被認為是成為漫畫作者最便捷、最靠譜的方法，所以很多人為了成為漫畫家而當助手。但近些年因為日本雜誌選新作者的來源變得更寬泛，助手這個行業的吸引力有所降低。
所以，漫畫家助手可以不用那麼多，但是對助手的要求會更高，也就是要僱傭更多專業助手，成本會高的多；那不如找更多的業餘助手，不但成本低還有人幫你端茶送水打理衛生，也促進了漫畫行業的良性循環。
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嘛，這樣大概算答完了吧，這裡對我之前比較不負責任的答案表示抱歉，也希望樓主在這版答案中可以找到一部分自己想要的答案，我也會盡我所能進行補充，我第一次回答問題，答案比較凌亂，請各位大兄弟多多包涵，有錯誤務必指出。
以下再附上日本雅虎上有網友問了類似樓主問題回答的鏈接（需要翻牆）
日本の漫畫についてベルギーの漫畫「タンタンの...
漫畫のオールカラー化は「漫畫の持つ魅力」を奪っているのではないか
何故、漫畫は白黒のままなのですか？技術の発達により、カラー化するコ...
再給樓主推薦一下和食夢者類似的動漫；
《月刊少女野崎君》
《漫畫家與助手》，感興趣可以看看。
不能一概而論。
手繪和電腦可以說是兩個極端。
手繪，在畫線、畫造型、找手感方面是比電腦強得多的。因為電腦就算你用上數位屏，其解析度、壓感的細膩程度，和手繪還是難以比較的。我手繪用一根鉛筆，單靠輕重就可以畫細膩的素描。電腦呢？只能不斷調整透明度，單靠壓感想畫素描是很困難的，效率也不高。
同樣，打型方面，因為顯示器的限制，比如目前最大的數位屏，也就是新帝24HD，其實也沒多大。解析度跟紙比還是差距很大。別說畫金政基那種對開的大圖了，就一般的畫板那個尺寸也很困難。所以縱觀全局方面電腦很不方便。
很多時候，手繪容易做到的，偏偏就是電腦難以做到的。比如隨機性。手繪因為暈染、線條、鉛粉、紙紋等等可以有很大的隨機性，以及質感。電腦帶來的卻是精確性、雷同性、複製、模塊化的效果。兩者別說比較好壞了，就連比較都很困難。你在紙上畫兩個一模一樣的東西很複雜，電腦里一下就點出來。你在紙上用毛筆勾勒幾個墨塊很簡單，電腦就得費老大勁。效果還差。
所以手繪和電腦，之間很難直接替代。
就比如你問的畫漫畫來講。現在就連日本也很多人全數碼做漫畫。但是同樣的起稿，手繪是必然比電腦要快的。（而且更易畫得更美）只是說電腦也可以畫。畫功比較強的漫畫家大多是手繪起稿、完稿，原因就是他們技法已經很熟練。很少改動。所以電腦修改方便的特點意義不大。但是電腦繪製速度會慢很多。有些人上色也不用電腦，是一樣的道理。雖然電腦塗抹修改更方便，更細膩。但是未必效率高。雖然現在純電腦做圖效率也已經挺高了。但還是比較集中在規律性的畫法上。比如填色塊、拉漸變、特效網點之類。其實不單日本，很多歐美漫畫家也是手工繪製。比如《BLACK SAD》。越是偏向藝術性的，越喜歡純手繪。因為有質感和變化。越是傾向於批量製圖，重量不重質，模塊化的流水線的，用電腦會比較好。比如動畫風格的填色、或者一些動畫風格的漫畫，只勾線填色，風格不複雜的，或者裝飾性風格，又或者高度寫實的照片拼貼效果圖等等。推薦閱讀：
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