什麼才是中國風？
相信許多人都抱有同樣的疑惑。中國風，究竟是什麼？是其中包含著傳統素材，如旗袍，水墨，書法等具有中國特徵的，還是其他方面的作品或單純中國製造。《小蝌蚪找媽媽》《花木蘭》《魁拔》在我看來都是利用了中國元素的作品，但始終不明白中國風的含義。
中國刮的通常都是西北風——去你妹的天乾物燥小心火燭
1.「中國風」的由來
不知道從什麼時候開始，中國風這個詞進入到了我們的生活中，音樂、電影、廣告、服飾、家裝、文學等等一切與生活息息相關的東西里都能見到「中國風」的影子。
其實從文化傳播的角度出發，這種建立在中國傳統文化之上的藝術形式或生活方式不僅不會讓人感到反感，反而會讓人覺得欣慰，特別作為一個中國人，這可以說是一件值得驕傲的事情。
適才翻閱了相關資料，發現「中國風」這個詞最早的起源是歐洲十七世紀末至十八世紀末，也就是中國的康乾盛世時期，並且中國由於在瓷器上的傑出成就，獲得了「China」的名號。隨著太陽王路易十四的喜愛，在路易十五統治的時期，甚至出現了受中國文化影響的洛可可藝術，在建築、繪畫、音樂、文學、服裝、傢具等一切顯示逼格的領域，都掀起了一股浪潮。
全宇宙都說中國話這事可能只是咱們的一廂情願，但中國文化和藝術對世界的這次影響可不是一兩句話能說清楚的。
言歸正傳。
在中國這片神奇的土地上，什麼東西都會有例外，所以即使是強大到能夠促使維也納古典樂派產生的中國元素，在中國現代音樂人的嘴裡，也會發出一些讓人感到匪夷所思的聲音。
並且這些聲音還有著一個響噹噹的統稱：中國風。
雖然知道這裡「風」的意思是風格，但還是按耐不住激動的心情想要吐槽一句：去你妹的中國風，知道中國通常掛的是西北風嗎？
之所以說是西北風，並不是因為地理上的西伯利亞冷氣團，而是出於對一位音樂大師的尊敬：王洛賓。
關於王洛賓先生，自然無需贅言，聽一聽《在那遙遠的地方》這首經典的旋律，你很難想像這是一首1939年創作的歌曲。
當然了同時期（中華民國時期，原諒我是蔣粉。）還有著許許多多的經典，比如李叔同的《送別》（長亭外，古道邊，芳草碧連天。）、黎錦光的《夜來香》（那南風吹來清涼，那夜鶯啼聲凄愴。）、賀綠汀與田漢合作的《天涯歌女》（天涯呀海角，覓呀覓知音。）。
當中最值得一說的，自然是劉半農作詞，趙元任作曲的《叫我如何不想他》。
劉半農何許人也？胡適先生的同僚，新文化運動的發起人和主要參與者，死後魯迅這個老憤青都會發表悼文的偉大詩人。
這首詞既有中國傳統的比興手法，又有西方詩歌的聯想與暗示，同時兼具傳統的格律和新詩的自由。
趙元任何許人也？清華四大國學大師之一，（另外三個是陳寅恪、王國維、梁啟超。）中國現代音樂之先驅。而今天的清華？我只能呵呵......
這首曲子頗具交響樂風格，旋律優美、豐滿，恰如其分的抒發了詩歌中的感情，並在一定程度上進行了升華。
並非只有大師的作品才能叫做傑作，但這不代表音樂沒有門檻。
就好比兩個人在台上抖包袱製造笑點，有規矩這才叫相聲，馬路邊上倆人在哪侃大山，也能讓人發笑，但那玩意兒叫扯淡。
的確，好的音樂是沒有國界、語言、雅俗之分的，但音樂還是有好有壞的。
好的音樂你可能說不出來它哪好，但聽了就是讓人覺得舒服，覺得有感覺，覺得感情得到了抒發和釋放，雖然和作者隔了幾十甚至上百年，當仍然能感受到作者想表達的內容，就像泰戈爾在《園丁集》裡面寫的那樣：
「你是誰，讀者，百年之後讀著我的詩? 我無法從春天的財富里為你送去一朵鮮花，從遠方的雲里為你送去一縷金霞。打開門向四周看看。從你繁花盛開的園中採集百年前消失了的鮮花的芬芳記憶。在你心中的歡樂里，願你感受吟唱春日清晨的鮮活的喜悅，讓歡快的聲音穿越一百年的時光。」
2.那些故作高深的文字
我們常說中國有五千年的輝煌文化，五千年談不上，但文化絕對配得上輝煌二字。
如果說語言和文字是一個民族存在的標誌，那麼詩歌就是民族文化強盛的象徵，音樂則是民族文化的總結和體現。
自漢朝起，中國就有了成熟的音樂：漢樂府。
並且雖然朝代隨著戰亂不亂更迭，但詩歌並沒有因此覆滅，而是一步步的發展。
我們所熟知的便是唐詩、宋詞、原曲、明清的小說、劇本。
而集這些文學大成的作品便是戲曲，因為當中不僅包含著傳統的詩文，也有著小說的劇情，還有著古典的配樂。
近代化社會後，中國也出現了湖畔詩社、新月社這樣優秀的文學社團。
雖然歷經文革的洗禮，出現了極其嚴重的斷層，但還是湧現了一批優秀的詩人，如顧城、北島、海子等等。
可以說，中國的文化從來沒有衰弱過，詩詞雖然沒有昔日的輝煌，卻也永遠不會沒落，現在的低沉是為了醞釀出下一個高潮。
而這些打著中國風旗號的歌詞......
我先不做評價，選取幾首具有代表性的「曬一曬」。
先是開頭提到的「天乾物燥，小心火燭。」
出自許嵩新的專輯《不如吃茶去》，歌詞如下：
「天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
天乾物燥 小心火燭
小心火燭」
是的，你沒有看錯，八個打更人念叨的字，被他足足重複了九遍！
當然這不是最神的，還記得那個《一個人到田納西》下面的賞析嗎......
沒錯，如果你百度這首歌，能看到百度知道裡面的一個賞析，不得不說，這次真的給度娘跪了，給天朝的文評人跪了......
接下來是柳岩與後弦合作的《孫尚香》：
「......
如果讓我 （孫尚香不想 想不想）
重返三國 （冷箭放不放 放不放）
不假思索 （胭脂為誰撲臉上）
問你愛我 （孰對孰錯）
遊歷起落 （孫尚香不想 想不想）
笑看蹉跎 （紅顏當不當 當不當）
鐵娘子月下也惆悵（郡主到）
......」
我擦！恕我打了三年辯論的腦子一瞬間沒反應過來這段歌詞是要說些啥！
從這意境來看應該是要表現孫郡主英姿颯爽背後的兒女情長，但這個表達方式也實在是太令人匪夷所思了吧！
從意圖來看，作者是想用前面的四字短語交代劇情，後面括弧里的部分表達感情，但仔細看看，「如果讓我」與「想不想」之間有什麼邏輯關係啊？！
最後看看汪蘇瀧的《桃園》：
「在很久很久以前有三個好青年
一個賣肉一個種豆一個織草鞋
不打不相識的他們相遇在涿縣
備下烏牛白馬焚香結拜在桃園
群雄逐鹿戰火紛亂在東漢末年
過五關斬六將雲長君面終得見
三英戰呂布的故事流傳幾千年
西涼鐵騎踏碎多少陰謀和誓言
......」
三國里桃園三結義的故事愣生生的被他改編成了打油詩！有木有！
當然如果你懷著獵奇的心態去聽這首歌，你會發現他居然把楊慎的《臨江仙.滾滾長江東逝水》唱成了rap！
對於作者我只想弱弱的問一句：你這麼吊，你語文和歷史老師知道嗎？
3.那些哼哼唧唧的編曲
由於筆者並非音樂系出身，所以對於音樂並不了解，只是看過幾本音樂史的書。
在我學鋼琴的表姐音樂史被我完爆依然拿到了十級證書後，我突然明白過來，這玩意靠天賦。
音樂史上有天賦的人不勝枚舉，莫扎特、肖邦、貝多芬等等，幾乎每個能登上音樂史書的人，都有一個被稱作天才的童年。
我猜想這些「中國風」的作者都是音樂天才，因為天才的世界總是讓人捉摸不透的，所以他們的音樂也一定是我這樣的普通人聽不懂的。
因為在我聽起來，他們的嘴裡好像總是喊了很多口水吐不出來，以至於聲音都不是很大，總有一種哼哼唧唧的感覺。
到了高潮部分呢，性別好像突然有了轉換，變成了高亢的......女聲 - -
這麼說是因為他們在高音部分的假聲總是給人感覺在用嗓子尖發音，像極了菜市場吵架時候的那一句：「有病吧你！」。
因為那個「病」字絕對達到了High C！
4.那些真正意義上的「中國風」音樂
吐槽了這麼久，不意味著「中國風」一無是處，就像我在開篇寫過的那樣，「中國風」的概念是中國文化強盛和輝煌的標誌，只不過到了現在被某些人誤用了而已。
仔細看看幾十年來的華語樂壇，優秀的「中國風」作品比比皆是，只不過由於種種原因，並沒有那麼火熱罷了，但這不足為奇，因為叫好不叫座早就成為了中國藝術產品的一大特徵。
下面推薦十首歌，讓我們一起在真正的「中國風」中沐浴。
《臨安初雨》——心然
這首歌最初是金山的遊戲《水滸Q傳》登陸時的背景音樂，經網友填詞而成，後心然MM的演唱，讓這首歌的意境與美感得到了最大程度的體現。
「臨安初雨 一夜落紅
春水凝碧 斷雁越澄空
揮袖撫琴 七弦玲瓏
蘆葦客舟 雨朦朧
......」
初雨、落紅、春水、斷雁，選取四個最具典型意義的鏡像，描繪一幅初春的鏡像。雖是生機勃勃，但卻有一絲淡淡的憂愁。輕撫著七弦玲瓏琴，在客舟上看細雨朦朧，給人以若有所思之感。誰都不知道舟上之人在演奏著什麼，但那一個個細小的音符卻伴隨著臨安初來的細雨一點一滴的敲打在了聽者的心上，讓人沉溺在那片恬靜之中無法自拔。
《新貴妃醉酒》——李玉剛
根據《長恨歌》改編的歌數不勝數，但至今沒有一首能夠超越李玉剛的這一首代表作，他將流行音樂與京劇唱腔完美的融合在了一起，即使你之前不喜歡京劇，聽了這首歌后，也會對這門被稱做是國粹的藝術產生好感。
雖然比起正統的京劇少了幾分嚴苛，但卻已經將將那份韻味淋漓盡致的表現了出來。
「......
菊花台倒影明月
誰知吾愛心中寒
醉在君王懷
夢回大唐愛
......」
雖然菊花一詞經過一系列的變化，早已經不是花中四君子的一員，但倒影著明月的菊花台還是能夠讓人直視的。
獨自望月的佳人總是讓人嘆惋，或是霸王帳下的虞姬，或是夫差枕邊的貂蟬，再或是馬嵬坡上的楊玉環，絕世紅顏在一個王權至上的年代裡，只有被罵做是禍水的下場，一份說不盡的凄涼。
其實仔細想想，生的嬌美並不是她們的錯，為什麼後果總是要有這些弱女子承擔，而非那些貪戀女色的昏君呢？
《在水一方》——鄧麗君
李宗盛說，在演藝圈很多人是「奇蹟」，但唯有鄧麗君可以成為「傳奇」。
她影響的並不是中國流行音樂的發展，更影響了整個華人社會，她對於我們的意義，早已超越了一位歌者。
這首歌的歌詞是瓊瑤阿姨對《詩經》中《國風.秦風.蒹葭》的譯編，可以說最大程度上的保留了原詩的意境和美感，經過編曲和鄧麗君的演唱，讓這首沉寂了兩千多年的情詩再一次出現在了公眾的面前。
「......
我願順流而下
找尋她的方向
卻見依稀彷彿
她在水的中央
......」
每個人都曾懷著愛意追求，追求那一位夢中人，縱使前有險灘，道路曲折無已，卻也仍然願意順流而下，找尋她的方向，因為我們都曾相信，在我們尋覓千百度之後，驀然回首，那人會在燈火闌珊處。
《煙花易冷》——林志炫
說起中國風就不得不說起周杰倫，而這首歌可以說是迄今寫的最好的一首，但不得不說林志炫在這首歌的演唱上，更勝他一籌，當然這玩意每個人都有各自不同的看法，無關緊要，就像有喜歡岳父的就有喜歡小四的，沒必要噴。
這顯然是一首有故事的歌，並且這個故事很長，長到涵蓋了一生。
裡面有著些許禪意，人在什麼時候會對人生有領悟呢？
關於那段故事，《洛陽伽藍記》之中有詳細的記載，那段跨越了朝代的戀情並沒有跨越生死，但偏偏有些痛是叫人生不如死的。
「......
雨紛紛 舊故里草木深
我聽聞 你仍守著孤城
城郊牧笛聲 落在那座野村
緣份落地生根是 我們
......」
古人說，一將功成萬骨枯，作為一朝守將，他別無選擇，即使遁入了空門，也無法逃離那份皇朝賦予的使命，一份讓自己無法與心上人在一起的使命。
如果可以，希望他們只是歷史長河中，無名無姓不會被記載在古籍上的一對平凡的小夫妻，沒有感人的故事，只有洛陽城外的野村。
《隨緣》——胡偉立
如果選取一種功夫代表中國武學的話，一定會是太極。
這首由林夕作詞，羅大佑作曲的《隨緣》是李連杰監製並主演的《太極張三丰》的主題曲。雖然近年來有著無數以太極為題材的電影，但卻始終沒有超越這一部九十年代初的作品。
當李連杰在美國電視節目中以實力告訴美國佬太極拳不是「老人拳」的時候，也告訴了我們，中國在儒家思想的統治下，還有一份尚武精神，比起西洋的力量派，中國更提倡仁者無敵。
「刀光劍影不是我門派
天空海闊自由我風采
......
手中無劍心中無塵
才是我胸懷
隨緣而去乘風而來
才是我胸懷」
陰陽交匯，虛實結合，剛柔並濟。
老子說上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道。
外國人很難理解的是在中國功夫華麗的技巧背後，隱藏著一種四兩撥千斤的智慧。而這份智慧得益於那海納百川的胸襟。
《滄海一聲笑》——許冠傑
江湖是什麼？
在郭靖的看來是誓守襄陽的大義，在楚留香看來是善良多情的美人，在練霓裳看來是一夜白頭的紅塵，但在黃沾看來，卻是另外一副景象：
「滄海一聲笑 滔滔兩岸潮
浮沉隨浪只記今朝
蒼天笑 紛紛世上潮
誰負誰勝天知曉
......」
原來江湖是一份凌雲壯志的闖蕩，一份人生苦短的無奈，一份往事隨風的恬淡，一份快意恩仇的爽快。
或許江湖就像李白所寫的那樣：（作者有待考究）
天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。
皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。
但在詞曲作者黃沾看來，江湖只是這滄海的一聲笑。
《男兒當自強》——林子祥
這首歌同樣是黃沾的作品，作為和金庸齊名的「香港四大才子」之一，他在這首歌之中為我們展現了一個豪氣衝天的中國男兒形象。
這首歌改編自古曲《將軍令》，氣勢磅礴，再配上林子祥那渾厚的嗓音，使得這首歌比《好漢歌》還要讓人感到熱血沸騰。
這首歌最初是同名電影《男兒當自強》的主題曲，主角黃飛鴻由李連杰飾演，在徐克及袁和平的合作下，這部電影成就了黃飛鴻神乎其神的「佛身無影腳」，更塑造了一個無法超越的英雄形象，並且是一個真正意義上的俠之大者。
「......
讓海天為我聚能量
去開天闢地 為我理想去闖
看碧波高壯 又看碧空廣闊浩氣揚
既是男兒當自強
......」
清朝末年，外患內憂。
既有列強搶佔租地，又有白蓮教妖言惑眾，加之清廷外干內強，使得各地民不聊生。
黃飛鴻橫空出世，拳打白蓮教主，腳踢納蘭元述，卻也奈何不了愚昧的國民。當革命黨陸皓東近乎失去信念的時候，他挺身而出，並最終將青雲白日旗送到了孫先生手中。
當殘破的青雲白日旗飄揚在朝陽下的時候，他或許並不明白革命黨要做什麼，但他知道，就算自己的功夫再好，也挽救不了一個迂腐的國度。
人們需要的不是英雄，而是信念嗎，英雄能夠提供信念，但現實的世界裡英雄總是難免陌路。
所以年輕的孫中山在游輪上感慨萬千，嘆道：「但願朝陽常照我土，莫忘烈士鮮血滿地。」
《女兒情》——龔玥
《三國演義》中有呂布和貂蟬，《紅樓夢》中有寶玉和黛玉，就連描寫造反的《水滸傳》中都有金蓮和西門大官人（笑談，莫當真。），《西遊記》中又怎麼會沒有愛情？
事實上可能真的沒有，但看慣了《西廂記》的我們又怎麼會允許呢？
所以就給了唐僧一個在女兒國「還俗」的機會。
「......
說什麼王權富貴
怕什麼戒律清規
只願天長地久
與我意中人兒緊相隨
愛戀伊
愛戀伊
願今生常相隨」
愛情里缺的就是這樣一種不管不顧的無畏，喜歡就是喜歡，喜歡就要大聲的說出來。
我喜歡你，又不是因為你從小就有賓士接送而喜歡你，也不是因為你有名牌包而喜歡你......(擦！為啥串台去了小時代 - -)
總之，人可以因為做過什麼而後悔，但不能因為什麼都沒做而後悔，特別是感情，你不勇敢，我也不勇敢，誰都不勇敢，難道真的要等到青春餵了狗才補上一句承諾嗎？
《一生所愛》——盧冠廷
如果你覺得喜劇不能看哭人，一定是因為你沒有看過《大話西遊》，愛情也好，人生也罷，終究逃不過命運。
就像老人們常說的那樣，孫悟空本事再大，也逃不出如來佛的掌心。
但這一次，困住至尊寶的並不是佛祖，而是紫霞仙子。
「......
苦海——不辨愛恨
在世間——難逃避命運
真心——竟不可接近
但我應該相信，是緣分
......」
有人說，看懂了《大話西遊》就看懂了愛情，聽懂了《一生所愛》就聽懂了什麼是哀傷和無奈。
在片尾的時候，至尊寶會笑話孫悟空好像一條狗，因為沒有經歷過的人無法懂得英雄的落寞。
那時的孫悟空心裡雖然不好受，卻也會有些釋然，因為紫霞和至尊寶走吻在一起的時候，他就知道命運並非是無情的，他讓一些人相聚，一些人分離是為了讓一些人明白有舍才有得，一些人明白珍惜所有擁有的。
《卷珠簾》——霍尊；費玉清
同樣是那首登上春晚的歌曲，在經過劉歡教改與費玉清的駐唱後，更有風韻。
每個從靜夜熬到黎明的人都有一段故事，在萬千女子之中，她並沒有姓名，也沒有道出她的故事，她只是靜靜的梳妝，等待著什麼。
「......
胭脂香味
卷珠簾 是為誰
高軒霧褪
夜月明 袖掩暗垂淚
......」
卷珠簾，是為了誰呢？
這個問題可能只有她自己和她等的那個人知道。
可惜那個人並沒有回來，空留伊人獨憔悴。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
你可知道我心中所盼的並非你達官顯赫，只是期望你能夠平平安安的回來，不奢求轟轟烈烈，只希望過著男耕女織的安生日子，只要有你就好。
可惜，你卻再也聽不到了......
天水間，我撫琴 斷腸。
我倒是覺得中國風是外國人編篡出來的一個詞主要就是指中國特有的一些傳統，東西，經典元素比如樂器，建築，衣著，禮儀，美食拿日本動畫來說中國風就是包子頭，旗袍，吃貨拿美國來說中國風就是中文，筷子，等現在的中國人對於「中國」這個詞的理解和認知就很有問題也就不用談什麼中國風了
我來抖機靈(&>﹏
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