如何評價周星馳電影的水準？
01-22
先看過粵語版再來討論這個問題，國語配音的確精彩，但當你深入了解嶺南文化和語境之後，你會發現另外一個真正精彩的周星馳，而不是石斑魚。而且，在人生的不同階段去看周的電影，感覺都會不一樣，小學生、初中生、高中生、大學生、初入社會、適應社會，在這些過程中，周星馳的電影就像一杯美酒，值得花點空閑時間去細細品味，滿屏荒唐言，一把辛酸淚。周電影中刻畫社會底層的一面，具備了那個年代的電影特色，也是集大成者，但這個功勞並不是僅僅歸功於周星馳一人，感謝他以及背後的團隊，給我們帶來如此精彩的無厘頭文化。
雖然電影有一個相對客觀的標準，但香港電影和外國電影畢竟是不一樣的。
香港電影和香港電影作比較即可，正如得分後衛就和得分後衛作比較，喬丹比奧尼爾偉大，喜歡他的人更多而已，和技術等其它無關。
周星馳的電影有足夠的人喜歡，足以抗衡外國任何一部電影。
以上為引子。
周星馳的電影首先是香港電影，進一步是香港喜劇電影，接著就要分析，作為喜劇電影他為什麼比別的得到更多人的喜歡則行。
周星馳的部分電影是頂尖水平的：
1993：《唐伯虎點秋香》
1994：《國產凌凌漆》1995：《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之大聖娶親》1996：《大內密探零零發》《食神》1999：《喜劇之王》2001：《少林足球》大家都愛說周星馳的電影無厘頭，但實在，無厘頭電影在港片的黃金時代片地都是，也不是周星馳首創，和他的關係也不大。
以上幾部電影在香港喜劇史上是頂尖的，後人無法超越的(個別或許能比肩）。觀眾很容易發現這些電影共有的特點：嚴肅。喜劇演員在生活中往往是嚴肅的，這些電影均帶有周星馳特有的個人印記。嚴肅兩字僅是本人不嚴謹的概括。
水平有限，無法展開更多，但若誰告訴我，周星馳的電影並非那麼的好，首先，我要弄明白他的標準所在，然後再作討論，但討論往往在釐清標準的時候已經結束。就這樣，我說出了我的標準，提出了我的意見。周星馳的無厘頭你可以不欣賞，他的人品你可以嗤之以鼻。但是除了他，沒人能南北通殺。趙本山不行，郭德綱不行，周立波更不行，周星馳是近代華語最偉大的喜劇表演藝術家，沒有之一。他的大部分電影都成為經典，他演過的角色都成了一座座無法逾越的高山，論喜劇，人家是真牛逼!
1、周星馳的電影最好能看粵語原版，語言語氣也是表演中很重要甚至是最重要的方面。再好的配音也無法準確傳遞，特別是周星馳的電影。2、《喜劇之王》是周星馳演技的巔峰之作，之前之後的電影演技都沒有超過這部，隨口再說一句：以後也不大可能再超越。3、《唐伯虎點秋香》，《喜劇之王》，《國產凌凌漆》是周星馳三部最好的電影，排名分先後。4、《西遊降魔篇》體現周星馳同時具有高超的導演能力，但肯定不是他最高的導演水平。期待周星馳導演的下部作品以上，純屬個人看法。如有不滿，請自行解決。
天才級別的演員，他的電影（只要是他主導的）的沒有爛片，好幾部堪稱經典。作為一種藝術樣式，無厘頭喜劇到《少林足球》可以說壽終正寢了。事實上無厘頭喜劇基本是周星馳一人的藝術，為什麼？因為他夠嚴肅，誇張的時候能夠讓觀眾相信。別人不管是張衛健鄭中基張家輝都做不到。其次你可以注意星爺的喜劇，有的時候自輕自賤，有的時候諷刺別人（真的挺刻薄的），換成別的藝人我可能完全無法接受，為什麼星爺可以讓我接受？因為他的東西透著一股子童真，讓我願意接受。最後說一點，星爺為什麼有現在的地位？跟他的創作能力有關係，雖然他的片子有編劇，有導演，但是都不重要，星爺本身更重要。他也很尊重創作，從他電影的劇本就可以看出，劇本都不錯的。
以前是笑到眼淚出來，現在是哭到笑出來
《喜劇之王》華語電影之最。周星馳和杜琪峰是最優秀的華語導演，不過杜琪峰遜於周星馳。周星馳也是最好的演員，演技的巔峰依次是《食神》、《喜劇之王》、《國產凌凌漆》
不用從喜劇的視角看，周星馳的電影同時是優秀的劇情片，94年往後，才真正開始周式電影，之前的不算嚴格意義的周星馳作品。我就是個電影門外漢，我只知道我出國兩年，他的電影翻來覆去看得最多，有時只看一段，有時全部慢慢看完。我真的不想你們告訴我，我看了那麼久的那麼多電影其實很爛~~~
看過他的電影嗎？笑過嗎？笑爽了嗎？讓你沉默過嗎？讓你無賴過嗎？讓你感慨唏噓過嗎？有過，就夠了。這也是電影是承載的東西，別用大片，文藝片，劇情片來作為標準評價他的電影，不合適。還有就是他把商業和喜劇結合得很成功，在這個市場是主導的今天，他無疑是成功的。特別是在9幾年吧，票房前10的電影他好像最多一年有7部。。。所以，電影上還是有一定才氣的，特別是在他擅長的喜劇無厘頭上，有時甚至有笑著含淚的感覺。
25歲前，我看到了有趣，25歲後，我看到了悲哀。25歲前看周星馳的電影，總是前仰後合，搞笑的細節跟台詞我都能得一字不差。25歲以後看周星馳的電影，突然就覺得變嚴肅了，裡面的人物，我都能從各個方面去理解。我估摸著星爺一直都是這麼想，你們說要向我學習，其實我想說的東西，很久以前就說給你們聽了，只可惜你們一直聽不懂。
放眼如今的香港喜劇市場，無論是電影本身還是演員，都無法與周星馳時代媲美。當時我還在小學，香港領導人說周星馳為市民在最痛苦的時候帶來了歡樂，這便是他開創無厘頭文化的最大社會價值。至少在我看來，互聯網進入我們生活後，越加缺乏這種頂尖的熒屏英雄人物。
周星馳的電影之所為成功，主要是統一採用同樣的表現風格，沒有邏輯性的無聊是對他電影藝術的最好詮釋。文西，請叫我達文西。這些片段話語即使放在現在的電影市場中同樣賣座，同樣會引導潮流。文西太簡單，達文西就很洋氣，洋氣=有氣質。這是諷刺當時崇洋媚外的狀況。現在也沒變，比如在廣告行業里，取個英文名也要強調看不懂。例如Lo,chaos。
再談一個問題，周星馳的電影出色在細節上。老生長談，再說一遍，有時候一個嚴肅的表情都能令我笑破天際。被彈簧床射飛至看不見，然後坐著一步計程車回來，而且很猥瑣地像女主角討要車費。這個來自國產零零七的花絮到現在還記憶猶新。周星馳電影著實是在反應社會底層的喜劇世界，在當時的環境更容易引起共鳴吧。喜劇電影是一門非常反映生活的藝術，有一段時間，我非常痴迷於周星馳的電影，覺得他的電影怎麼會那麼搞笑呢，後來研究，覺得他的電影都是很生活化，即使是古裝也是借古喻今，有很多現代都市生活的橋段味道。他的電影語言，即使是很搞笑的一句話，也如市井俚語一樣通俗易懂，他刻畫的人物對細節的演繹，簡直傳神的不得了。所以，每看一次我都能開懷的笑。其實相比後期的電影，我更多喜歡他前期的片子，很大膽，富有創意，令人捧腹！好萊塢在默片時代也產生了卓別林這樣的喜劇大師，有一段時間經常從一些主流媒體上看到他的電影，雖然沒有聲音，但是覺得很搞笑，而且很多笑是苦中帶笑的那種。看到他的影片，我明白了什麼是喜劇藝術。喜劇只是從另外一種角度演繹了生活，也許他很滑稽，很窘迫，很矛盾，但它還是最真實的生活。所以，無論什麼樣的喜劇都是很嚴肅的，它是從嚴肅生活構建的。卓別林的每一個動作，滑稽中都帶著真誠，所以，他所演繹的人物是可信的，命運也是值得同情的。同樣，周星馳的喜劇也是如此，周對待電影和在生活中一樣嚴肅而認真。不像某些喜劇演員一樣刻意的去表演喜感，我覺得正是他對每一個人物認真演繹，才帶來充實的喜感，他對角色的詮釋來自他對每一個市井人物的觀察，他所理解的人物正如他自己一樣，覺得生活本該如此，那他的表演只能是真誠。如果說香港八九十年代電影是一個時代高峰，那麼，那些藝術手段和生產方式也可以認為是相當成熟的，所以，喜劇劇本就很豐富，而他只是缺少一種更好的詮釋，正如我之前說的喜劇是對生活的另一種詮釋，它是很微妙的東西，不同的人對他的詮釋是有很大差別的，而香港似乎是恰逢了這樣一位喜劇演員，他演繹出了喜劇另一層東西，這種東西姑且叫周氏無厘頭，它理所當然只屬於周星馳一人。喜劇有不同的類型，也有幾種不同層次。第一層次是滑稽，也是喜劇電影的基本構成，它常表現人在生活中遇到的囧迫，由衝突構成喜感；第二層次是諷刺，它分解現實矛盾，用極端的語言和行為使人產生快感；第三層次，思維與邏輯的娛樂；第四層次，矛盾的圓滿，它將生活中矛盾的事和人放在一起，構成衝突，但最終歸於圓滿。分析周的一系列電影，可以發現以上四個層次在他的電影中都有涉及，這是他喜劇藝術高深的地方。所以，不同年齡段不同階層的人都能從他的電影中找到笑點。小孩看它，看的是他的滑稽，男人看它，看的是諷刺和娛樂。女人看它，看的是笑和圓滿。周氏喜劇的敘述遵從了以下一些規律，也逐漸形成了他獨特的電影語境。那就是行為模式簡單化——人不必為行為的所有後果負責而畏首畏尾；思維模式跳躍化——不必嚴格遵從日常思維習慣，而是順著劇情加以合理化；語言通俗化——無論國語還是粵語，都是簡短易解的，老少皆宜。構築這樣的語境就使觀眾不必計較藝術的高雅貴賤或者現實邏輯，而只進入劇情自由的感受。
首先，周星馳的電影是粵語版的更有原味。
他的電影，會伴隨著70、80、90那大概跨度三代的人的成長，喜劇里看到辛酸、悲傷、失意、還有對夢想的執著。。。「人如果冇夢想，同條鹹魚有麽分別！」原來真不錯的作品 現在感覺在走下坡路
領先於他所處的時代。
感覺他是無厘頭的瘋狂
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