關於蘇聯的音樂教育是怎麼樣的？

由於對這個問題比較感興趣，發現知乎沒有類似的問題，就自己動手

由於簡單寫了點關於蘇聯教育的內容，沒有想到會收穫那麼多的贊。

蘇聯教育體制是怎樣的？ - 輕萌小說的回答 - 知乎

因此專門寫了一個比較冷門的內容，關於蘇聯的音樂教育，來回報大家的熱情。

提到蘇聯音樂，成就最高肯定是鋼琴領域了。

而提到鋼琴，我們的第一反應就是布爾喬亞，品味等辭彙，因為我們都知道在現代社會要負擔一個孩子學習鋼琴，教育的成本是相當高的。

某種意義上可以說，平民階層是很難擔負起鋼琴教育的。

那麼對於蘇聯這樣的國家，他們是如何對音樂這類並不屬於數理化的內容進行教育呢？

首先，早在俄羅斯時期，俄國在鋼琴領域就十分有名了，比如耳熟能詳的柴可夫斯基與他著名的《悲愴交響曲》。

而音樂是有傳承的，我們來簡單地看看俄羅斯鋼琴的發展脈絡。

俄羅斯第一位專業的鋼琴老師是愛爾蘭人約翰·菲爾德1801年到俄國定居。

然後他教出其中一位學生是——

俄羅斯鋼琴家、小提琴家、作曲家、指揮家、教育家亞歷山大·伊凡諾維奇·維盧安（1808—1878）

然後維盧安在音樂教育方面最大的貢獻是教出許多優秀的學生

其中兩位是——

安東·魯賓斯坦（1829—1894）與尼古拉·魯賓斯坦（1835—1881）兩兄弟。

大哥安東·魯賓斯坦（1829—1894）被譽為俄羅斯19 世紀鋼琴藝術的代表，順便說一下，這位在十九世紀下半段影響鋼琴界的巨人，跟十九世紀上半段的音樂巨人李斯特（對，就是那位千古完人，鋼琴之王李斯特）有著眾說紛紜的恩怨。

而弟弟尼古拉·魯賓斯坦不僅是傑出的音樂家，而且在教育方面做出了不小貢獻。

他有一位優秀的學生亞歷山大·西洛蒂（1863—1945），順便一提，同時西洛蒂也曾拜師在李斯特的門下。

甚至成為了溝通俄羅斯鋼琴學派與李斯特之間的橋樑。

（註：這裡雖然說師承，但很多音樂家並不會只跟一個老師，會學習很多人，安東·魯賓斯坦也曾想跟李斯特學習，但被殘忍拒絕，所以雙方有眾說紛紜的恩怨。）

題外話暫且不提，西洛蒂也是一位優秀的教育專家，他教出的學生是——

俄羅斯鋼琴學派的奠基人之一，康斯坦丁·尼古拉耶維奇·伊古姆諾夫（1873—1948）

不容易啊，可以說終於到蘇聯了

給大家講俄羅斯時期一些著名鋼琴家（有很多沒有提到，並非這些更重要，因為只是簡略談談），是想說明，早在蘇聯之前，俄羅斯再鋼琴領域就已經取得了傑出成就，十月革命後，雖然有一大批例如拉赫瑪尼諾夫、霍洛維茨等傑出音樂家離開蘇聯前往美國定居，但畢竟還是有不少留在蘇聯的，並形成了五大學派。

所以蘇聯是繼承與發展。

然後進入正題，開始談蘇聯的音樂教育

首先，在思想理念上，蘇聯對於音樂非常看重，也不會覺得鋼琴之類的樂器是布爾喬亞的。

原因是——

或許有人會覺得這是小題大做，一個美學教育怎麼就和共產主義扯上了關係呢？

如果我們考慮到搖滾音樂，披頭士在蘇聯末期的表現，或許就不會這麼認為了，當然這些是題外話，就不多加展開了。

在談完思想和理念上的重視後，就可以談談蘇聯音樂體系的建設了。

請看下圖

首先跟中國的音樂課一樣，蘇聯的普通學校大多會開音樂課程，這一類屬於普及性教育。

但是蘇聯還有另外一種學校，叫做兒童音樂學校（7年制）。

說是學校，實際上更接近培訓班。

為什麼這麼說呢？

因為蘇聯發明了一種學籍，叫雙重學籍。

你既是普通學校的學生，也是兒童音樂學校的學生，想逃義務教育，那是門都沒有的。

然後每周兩到三次去兒童音樂學校上課，學習內容跟你主修的課程有關

在一邊接受義務教育，一邊接受兒童音樂教育，到了第七年，分水線就開始了，如果不能晉陞到中等音樂學校（4年制）那麼就說明你沒有足夠的天賦，還請老老實實晉陞普通學校，繼續努力考大學，音樂這條路不適合你。

在晉陞中等音樂學校之前，仍然算是普及性教育，因為音樂之路，大概是蘇聯最為殘酷的淘汰競賽。

八十年代中期，兒童音樂學校一共是8373所。

幾乎遍布蘇聯各個角落。

（這裡順便說一下，40年代蘇聯兒童音樂學校324所，70年代5234所，八十年代就是8373所，而在1986年制定的新一五計劃，準備再建它1000多所，蘇聯究竟有多喜歡兒童音樂學校啊。）

中等音樂學校多少呢？

最高的音樂學院多少呢？

請看下錶

中等音樂學校不到300所

音樂學院不超過30所。

變態啊。

就算是高考，跟這個淘汰競賽比起來，也會黯然失色。

真正的一將功成萬骨枯。

因為除了剛才說得數量龐大的兒童音樂學校，還有專門為天才們準備的學校，那就是附屬音樂學院的十一年制學校。

而且普通學校也有音樂普及課，想要晉陞到中等音樂學校，只要通過考試，也是會錄取的。

要是寫一個音樂兒童從蘇聯殺出重圍，登臨世界舞台，那絕對包含了勵志與感動，真是太不容易了。

（註：中等音樂學校和音樂學院，蘇聯成立後增加的並不多，各個歷史悠久，畢竟俄羅斯留下了很多優良傳統，所以蘇聯主要是在兒童音樂教育上下了很大的工夫，為最高學院源源不斷培養優秀的苗子。）

而如果你想要真正成為世界頂級的音樂家，鋼琴家。

那麼基本上你的目標就只有一個，由尼古拉·魯賓斯坦創立的莫斯科柴可夫斯基音樂學院。

這要日漫那就是像考東大那樣的故事了。

好吧，拋開殘酷的競爭，我們就來談談另外一個令人關心的話題，兒童音樂學校到底有沒有收費呢？

這個是有的，兒童音樂學校是收費的。

不是說好的蘇聯教育免費的嗎？

畢竟這個並不屬於義務教育。

所以該交錢的，還是要交錢的，哪怕這些機構都是國家主辦的。

八十年代，兒童音樂學校根據專業不同，按月收費，如果是管樂專業的兒童，那麼一個月收費是6-8盧布，學習鋼琴和弦樂比較貴，一個月收費是10-12盧布。

而蘇聯1985年，月平均工資是190盧布。

如果家裡要買一架鋼琴的話，還是要花不多少錢，因為一架質量比較好的立式鋼琴，售價在450盧布左右，大於兩個月的平均工資，還是比較貴的。

不過考慮到兒童音樂學校的兒童有140萬，佔全體兒童的百分之五左右，應該算是非常普及得了，畢竟也不是每一個兒童都適合學習音樂，還有其他的特長教育在等著他們。

當然為了培養兒童的音樂興趣，蘇聯建立了許多兒童音樂劇院，少年宮等等機構。

國家大劇院也會安排兒童專場，每周星期六，星期天是兒童日場，表演古典名著。

至於當時的莫斯科柴可夫斯基音樂廳每周日下午兩點，是屬於兒童的交響音樂會。

門票價格是多少，你們猜一猜？

絕對不貴的。

會是多少呢？

0.5盧布。

不過這個價格，能夠搶到票的，不是黃牛，那一定是神仙！

當然，這樣低廉的收費，實際上連人工費都掙不起，相當於國家提供給人民的低價娛樂，哪怕這個娛樂放在西方，是高級的娛樂。

所以一小部分的音樂家對這種現狀不滿也是完全可以理解的，畢竟他們的同行在西方的高收入者令人羨慕。

然而可能是培養了太多音樂家的緣故，蘇聯解體後，音樂家們並沒有迎接到美好的未來。

根據《在俄羅斯享受「國賓」禮遇》一文感受，當時的情況是這樣的——

在俄羅斯的大小城市，無論你走到大街廣場，或者地鐵通道，時不時都會遇到街頭歌手彈琴演唱的場面。這些人並不是維索茨基那樣的行吟藝人，也不是列夫·托爾斯泰筆下那種以乞討為生的音樂家提羅爾流浪漢。他們差不多都是在蘇聯解體之後由於生活所迫(或不能按月領到工資，或遭到突發災難)不得不到街上賣唱，賺點小錢謀生。這種街頭音樂家，男女老幼都有。

令人不勝唏噓。