水彩是門外漢不能接觸的東西嗎？
本人喜歡畫畫，但沒有大神們那樣油畫，水彩，水粉精通，至少喜歡簡筆畫。自己畫了一張動漫人物還未上色，發了條說說祈禱上色能好看點，並且附上了照片。結果我一個精通繪畫的同學先是吐槽我用的水彩紙不適合畫人物，然後我說我只是隨便畫畫，他又問我用什麼顏料，我告訴他是最普通的小學生用的馬利，他一本正經地給我推薦了專業的顏料。我原以為他是在給我科普，但是我並沒有想要達到他們學過水彩的人的水平，所以回了我還是先用現在的顏料練手，並且表達了感覺裡面學問很大。結果我的同學回了我：「水彩和油畫是同等級的。」半個小時後他在空間里甩出了一張他畫的水彩畫，我也不知道是我很斤斤計較還是怎樣，感覺他有對我的惡意，不過畫的是很好，所以我還是給他點贊了。
我不明白的是，水彩這種東西真的是我這種門外漢不能接觸的嘛？我一直認為繪畫，音樂中也會有我這樣門外漢的一席之地，我可以隨意地按照我的心情畫，只是我同學的態度讓我感受到了他這樣繪畫領域的高手對我的冷漠。請問這是為什麼？
首先回答，不是的，我是自學的，從2015年11月，自學至今。色感不好，剛開始經常去別人微博下問該用什麼顏色。還被人吐槽過不適合學畫畫。唉！
不過我一直覺得有興趣比什麼都重要?
我個人認真，喜歡畫畫，剛開始不必非要留時間去學基礎，比如我喜歡水彩，我並沒有抽出大把時間去練素描，我只是跟著雲龍水彩的微博群練的速寫，堅持一個月，每天跟著畫照片，後來大家都進步了，都嘗試著上色，我也就慢慢上色了。不是說基礎不重要，而是很多人，會在苦練基礎的時候失去耐心和興趣，我認為先上手畫就行。插畫師度薇年在一次微信群的訪談中說"可以通過很多種方式來進入狀態，它並不是唯一的途徑。可能你一坐下來，如果必須按照幾何形體的套路去做的話，很可能會傷害你一開始繪畫的熱情，所以我覺得最開始保持你喜歡你想要去投入的狀態特別重要。"我十分贊同。在慢慢練的過程中，我畫得也有進步，並且知道自己並不是無法駕馭水彩後，便更加有想打基礎的心了。
現在還是菜鳥階段，但是，比剛開始第一次動筆時好多了。
加油吧。不要管別人怎麼說啦！
哈哈哈哈哈哈，喜歡畫畫的來交流吧。
這是我回答的另一個關於水彩紙的答案。http://www.zhihu.com/question/22331320/answer/105779199?f3fb8ead20=201154d47426c6196fe107f27edd04ad——————————最後，打一波廣告！需要金融牌照的老闆，或者同行們，歡迎諮詢！這是我的微信，(??ω??)??么么噠！http://u.wechat.com/EEJiJNvqynx9UKLs_k3ozEE (二維碼自動識別)
這是我用馬利顏料、寶虹水彩紙和毛筆畫的：
謝邀。
看了之前的答案們……真是不敢答這題，看起來很容易傷害題主的心。我是那種說馬利水彩顏料不好用，勸題主不要浪費錢買的人。
但是既然買都買了，又沒啥專業追求，那就隨便用用好了，既然沒有專業追求，那畫的不盡如己意，也就不用強求了……（馬利水彩顏料不好用，並不包括馬利水粉和丙烯等其他顏料。）先說說水彩吧，相對於其他畫種來說，水彩是新手比較難上手的畫種，但是看起來又十分簡單，水化開塗塗色就好了，所以常常讓新手有種「看起來很簡單」的錯覺。水彩其實是顏料、水和畫紙之間相互滲透，用疊加透明感的方式，來表達各種光影感受，對於新手來說，這太難了。一開始畫水彩，會變成純粹的塗色，可不可以呢，哎，只要沒專業追求，只求塗的開心，什麼都可以。正經想畫好水彩，但凡往專業上偏一點，那都有些「不可以」的要求。比如，水彩是幾個畫種中對畫材要求比較高的一個，特別是紙和顏料，國內的水彩紙到現在為止，生產技術都不太行。
寶虹（國內首先有品牌水彩紙意識的生產商），45元一張的手工紙（400g，2K），我用過，個人覺得並不比阿詩好用（2K，300g，35元左右），寶虹的評價最多只能到：還不錯，國產還有希望，繼續加油。雪山紙（8K，20張/4元，160-180g）我也用過，練手+馬利水彩顏料，就是因為我用過，而且還用的不少，我才會說，對於但凡有點專業要求，想畫好一點的同學來說，不合適買。因為，便宜紙容易起毛，顏色發灰，水彩特有的暈染效果表現的很遲鈍，想要表現光影，稍稍控制不好就失敗，失敗可能是，不能有水痕的地方有了水痕，也有可能是，不能出現沉澱的地方出了沉澱。有朋友回答說，大觸都是直接用差紙差顏料畫張好畫來打臉上。
我不同意，確實對於高手來講，對水彩的控制會更好，但是有這個證明差紙差顏料性價比，來打臉的時間，還不如……我反正是沒想通這個邏輯關係的。因為不好用就是不好用，效果差就是效果差，實事求是的說一下，有什麼難以接受的。再說到水彩顏料，馬利顏料中，我用過國畫顏料，丙烯顏料，水彩顏料，水粉顏料，我之前的使用中，馬利水彩顏料最差！
管裝馬利，顏色灰暗，而且不是透明的灰暗，顆粒沉澱嚴重，如果是濕畫法，那沉澱的哭都哭不出來。國產溫莎牛頓，你別說，國產溫莎，我覺得還能接受啊，說性價比，那這個比馬利好用多了，細膩，透明感好，適合小清新，不太適合濃烈的表達。平時練手，可以試用。然後往上白夜，荷爾拜因什麼的，都跳過，畫的順手了，買個DS或者MG就行二選一，中間的我個人覺得不需要嘗試了……反正也就那個樣。固彩沒怎麼研究，我用DS做了一盒，能用挺久的。
至於選擇本子和紙，唔寶虹紙性價比還行，自己做了四本寶虹300g，32k橫本畫速寫（4本才50塊錢，性價比不要太高！），然後阿詩做了2本大的，也就行了。
另，其實我挺能理解你同學……他應該是那種希望找個人聊聊專業的心情，又急又不知道怎麼把你拉到憧憬專業的那一欄。
哈哈哈。確實也有炫耀的成分。但是一個人畫畫有時候挺寂寞，網路上的各種群又覺得怪吵，好希望身邊有個可以一起裝逼一起飛的小夥伴啊~~~~有時候急於帶著小夥伴飛，就容易讓小夥伴反感嘛~~以上。
2016.6.22P.S.最近試用了美利藍，好用。買大概8色-12色常用色就好，不用全買齊，又不是收集顏料。
2016.7.28又P.S. 最近又試用了貓頭鷹自選11色固彩，好用。其實套裝12色也行，但是畫人物不行，沒有那個膚色，所以自選了11色。對於這樣的人題主應該這樣
我曾經還腦殘到用光面紙畫過水彩呢 題主練好了水彩人像畫擲他臉上ˊ_&>ˋ 你自己畫的開心就好理他做甚。畫畫這個東西，只要入了門，全靠自己的靈性與悟性，光注重技法，大部分都畫不出有靈魂的畫。搞藝術可以心氣高，可以傲嬌，但並不意味著可以不尊重人。
不是，反正我個人覺得，工具只要不爛到影響作畫就沒問題噠，當然啦，有條件可以嘗試些不同的工具，感受不一樣的畫具帶來的區別，比如我之前一直用的尼龍毛的水彩筆，前不久買了只松鼠毛的，試了下才知道兩種毛的差別
這個人可能是不會交流，，，。
但的確用好一點的顏料畫面效果會好很多。
關維興這種水彩畫家用瑪麗畫的特別好，但別人很難，，
然後，這和門外漢沒關係，不管是畫什麼，玩什麼樂器，只要讓你快樂，就夠了，管別人呢。
帶一張自己的畫（逆光暗一點，）。
我就是門外漢啊，畫了2年，現在都快能創作了……看一下我最近畫的一個
一直都想畫天竺葵這種植物，我在拉薩呆過一陣，那裡除了格桑花，還有一種花兒生活的特別好。在八廓街的老城區，在大昭寺、扎什倫布寺窗台上，在農家小院的台階上，一簇簇花朵生長的熱烈而鮮艷，好像比高原的陽光更耀眼。
後來才知道，那種花兒就是天竺葵。天竺葵的花語是，偶然的相遇，原來幸福就在身邊。這跟佛家的「緣」、「惜福」不謀而合，難道是天竺葵在佛前聽經已悟道？
(*^__^*) 嘻嘻……腦洞有點大，本期要畫的就是天竺葵，希望我們都能珍惜身邊的幸福……
繪畫前準備：水彩紙、水彩顏料（記住是水彩，不要買成了水粉）、畫板、水彩筆，還有水杯（涮筆用）。水彩畫具豐儉由人，但水彩紙一定不能省，不要買特別廉價的，不然就沒有效果喲！
曬一下我的，櫻花30色固體水彩，小毛筆，自動鉛筆，橡皮還有小水杯。
1.天竺葵線稿。小花和葉片~~~天竺葵的花朵是很多小花組成，跟繡球有點像，但又比繡球洒脫。
2.畫紙全部用水打濕，在畫板上貼平，趁畫紙還濕著，用深紅色飽蘸水，用淡淡的顏色給花朵打底。注意擼出花蕊處的空白。
3.用草綠、橄欖綠、偏冷色的綠畫葉片，畫的隨意一點，不要太細緻。
4.用深紅、朱紅不斷給花朵上上不同的層次、色彩，留出前面幾朵花，但顏色一點的。旁邊的花苞的尖尖上也塗一點點紅色。
5.旁邊的花苞底部，用綠色塗上，與尖尖的紅色形成過渡。用黃色給花蕊上色。
6.用深綠色給花枝塗上顏色。就畫好啦！
還有很多人問我能不能教他們.我想來想去,想出了這樣一個辦法——做一個畫水彩的微信訂閱號(微信號lovewatercolor),把繪畫步驟放上來.不敢說教,我本身也只是愛好,只是大家一起畫畫,開心就好!請大家不要舉報投訴我……訂閱號沒有盈利的，這只是一個畫畫的平台，何必要計較在哪裡呢？只要能畫畫就好了，不是嗎？http://weixin.qq.com/r/0kVUTBnELkRRrV0v9xDA (二維碼自動識別)
自作主張來回答了-
這裡是個門外漢，因為個人興趣接觸到了水彩，最先入的是白夜，因為大塊夠糙漢，用起來不心疼，紙用的是夢法兒，期間換過慘不忍睹的雪山啊獲多福啊等等等等，走走停停半年多了吧，雖然畫沒畫多少，但也有了很大的進步。
==我是分割線==
接下來又是第一次畫海，第一次刷整片墨水：
然後換了獲多福的紙，因為還是初學者吧，畫起來都很小心，下面這幅是第一次大膽的臨摹，雖然還很不足，但當時真的好開心。
==時間分割==
之後擱筆了好長一段時間，因為不願意在學習中擠時間來畫，終於到了元旦，找不到借口了才又拿起筆，開始發現進步??
雖然都是臨摹，但終於能有自己的想法了。
然後買了好幾本關於水彩的書籍，照著畫。
之後又擱筆，再拿起筆時都2016年的三四月份了。
這時候驚覺，我似乎懂了那麼一點點了。
喜歡畫風景
可以在父親節畫一幅畫獻給父上
而在近期，我終於又畫了一幅…
==超級分割線==
這，大概也算進步了吧。同樣是門外漢，但只要有付出，怎樣都可以有收穫。從第一幅到最後一幅，中間還有很多失敗品。還好我沒放棄。
所以呢，題主，共勉吧??
（最後：有小夥伴願意關注我的Sina咩 @HinChiong-）是的
西方畫種的水粉，丙烯，油畫，彩鉛，甚至馬克筆，加上水彩。
這些畫種裡面水彩是最難入門的，水和顏料流動性之難掌握，各種不同顏料和紙的反應，以及水彩的一些技法，是需要一步一步紮實學習的，這不包括繪畫基礎的練習。光是水彩到底要用多少透明顏料我們就和老師請教過很多次。
水彩畫難以修改，調色盤上顯色並不很好，要求繪畫者對顏色和形體（尤其是形體）的把握非常自信和準確。水彩畫的透明特性要求繪畫者必須誇張顏色的變化塑造形體。也就是說，畫水彩需要的造型和色彩基礎，要高於其他畫種。
並不是說水彩畫比其他畫種高級，目前最高級的西方畫種肯定還是油畫。只是水彩畫的不可修改性決定了畫水彩需要很紮實的繪畫基礎，不然整張畫形體都沒有。
至於那些曬個星空、水和天什麼的人，你們玩的真的不是水彩。差不多算是水粉畫或者什麼。哈哈，我深深理解題主處在鄙視鏈底端的心情。畫畫有這麼大的壓力就不好玩了。說說我吧，一開始用水彩筆（你懂的，就是超市裡賣的小學生用的）發現這貨用一段時間後會變色 ，然後又買了馬莉國畫顏料、水彩、水粉，用過後逐漸明白他們的不同之處，國畫顏料有膠，一段時間沒用會粘在一起，顏色比較清淡，水彩是透明的，畫錯的話加水和紙巾可以補救，水粉有遮蓋性，平塗可以塗的很均勻，這樣用了一段時間後我發現，馬力水彩和水粉也會褪色。又去超市買了貝碧歐丙烯，這玩意好用，稠的時候有油畫的效果，用水稀釋又有水彩的效果，缺點是乾的快，傷筆。這樣零零碎碎用了幾年，看書才知道有一種叫水溶性彩鉛的東西，可以畫鉛筆，加水後會溶解，會有一種水彩的效果，還方便攜帶，果斷入了48色的輝柏嘉。用這個一段時間後，發現畫大畫面有點勉強，於是逐步用起了固彩，不同品牌的顏料特性還不一樣，有的滲透快，有的顆粒細膩，有的耐光好。這些都是自己一步一步實驗才會明白的，雖然費時間但很有趣，如果別人一開始就告訴我這些東西，我只會覺得壓力好大，我只是要塗個色而已 ，完全沒有興緻畫下去了，所以放寬心畫自己的畫，別管別人怎麼說，就算他們怎麼教也要自己一步一步體驗 。
唯一的問題是不能有玻璃心。那些說水彩畫是非專業人士畫種的，是在胡說八道，它與油畫一樣，是需要造型基本功支持的。好的畫材能有限度地加一點點分，但對於造型能力強的人來說無關緊要。如果只是玩玩，也無所謂，回到第一句。臉皮薄的人做啥都是門外漢。
完全不是哦，今天是是接觸水彩的第56天，看看我的成長曆程吧。我畫的不好，沒有基礎，一個理工女能畫成什麼樣啊，但是堅持下來，你會看到自己的進步的。有不對的，不符合繪畫要求的，請大家見諒，畢竟我也是業餘的，有部分找不到照片了，然後回頭看看，第一天的和今天的畫，真是幸福感爆棚。
第一天
然後看到自己畫的比第一天好很多，簡直開心的不得了
第三天
放暑假無聊，開啟畫書籤模式。
最開始是這樣的然後無聊畫了薰衣草
一朵不知名的花
最後的書籤是這樣的。當我認真畫的時候，根本沒有在意時間。不知不覺一下午就過去了。
然後開始畫一些簡單的畫
下面這兩幅，是看照片畫的。
然後堅持著，畫了那時候最好的一副
然後就開學了。有時間就畫。
水果書籤
鋼筆書籤亂入
然後是人物，其實我不會啊，所以畫成啥樣，你們懂得。
然後第一張鋼筆淡彩，結果，畫畫了，好傷心
第二張
曬這種美美的水彩花卉，通常能收穫很多點贊，因為它滿滿的都是少女心！
但通常看完後的內心變化是這樣的：
1、「哇，好美呀~」
2、「我也好想畫~」
3、「算了，少做夢了，我怎麼畫的出來~」
但是，今天夫人我就想大聲告訴你：
「你！也！可！以！」
再不畫畫我們就老了！人這一生縱使有許多讓我們忙碌、煩惱、操勞的事，但也不能剝奪自己擁有三兩喜好的權力！
很喜歡蔡康永說過的一句話：「但願我們的人生,還有你的人生,都還有更靠近夢想的時刻會到來！」
我也為之在不懈努力！
今後，我會在公眾號長期更新這個主題，今天想了一天，就取名叫【家門口的花草繪記】 吧！我會把身邊的花草植物，轉繪成水彩，讓它在紙上永久綻放！
說教結束，上乾貨：
其實今天的這一幅水彩並不難，不需要什麼繪畫基礎，以後凡是我在這邊出的教程，都不需要什麼畫畫基礎，是個人，有雙手就可以，大觸就別看了，羞~
今天先分享三點：【我在用的工具】【構圖位置】【配色】
一、【我在用的工具】
一開始不要買太多花里胡哨的畫具，因為開始容易，但堅持很難！免得浪費！我也花了很多冤枉錢，下面3樣是我最終的選擇，紙、筆、顏料，總共兩百多元，用到你死！
1、顏料：吳竹顏彩48色，某寶價一百多；
二、【構圖位置】
在開始畫這幅畫之前，我想我的這次繪畫用途是什麼，我是想畫個水彩做手機屏保。手機屏幕，一個長方形，和一般的紙形狀一樣，於是我開始構圖這一朵花的位置從哪裡出發。和大家分享一下我自己的總結，一個長方形，有四個角，每條邊四等分，加上中間，於是就有了17個出發點。
三、【配色】
夫人我不喜歡一樣東西顏色超過3種，穿衣打扮也是這樣，喜歡簡約乾淨的風格，所以我打開衣櫃，顏色大多是素色。斗個膽吐槽一句：打開我婆婆的衣櫃，我暈了，漫野鮮花，奼紫千紅，一件衣服沒有幾十種顏色就絕對不穿！所以她應該覺得我的品位很差吧!
我這次選定的主題色是紫色，所以你們看到我畫的花和花苞都是一個色系，紫！但是注意啦，水彩畫要好看，2個要點：1、透；2、有層次；就結合下面這張圖我分析一下這2點:
1、透；上面那朵大花我把左邊畫的很淡，右邊比較深，傳說這樣可以表現光是從左邊打過來的，懂了嗎？反正我沒懂，那為啥下面那一朵就反了呢？所以說，我的畫我做主，愛雜雜滴！要如何表現透感，一個字：留白！如果這幅畫我沒有留白，都是紫紫的，你就會覺得很悶，不透氣，隨時都要叫120去吸口氧氣。但是現在花瓣，葉子都有留白，特別是葉子是直接漏紙白，其實這次葉子畫的還是不夠透氣，繼續努力改進。
2、層次；說了這次主色是紫色，我就一個紫用到死，全篇就用了一個顏料，省吧！我想說的層次是即使就一個紫，你也得給我看出來有淡紫、淺紫、中紫、深紫！我畫了這半年覺得唯一比之前好的就是，人家看到一個蘋果說這是紅色的，我會說我看到了大紅、紫紅、棕紅、還有點綠...（這是個變異的蘋果)顏色的深淺就用調水的比例去控制，接下去就只剩下每一層色之間怎麼融合的美美的問題了！
【線稿】
說到這裡了，有人會問，你線稿還沒講呢？線稿畫不出來等於死！對，但是畫線稿這個非一日而就，除了畫花，因為它不像畫人那樣需要很精準，特別是寫意風的水彩，你們看到我畫的時候還是畫線稿的，但是其實我追求的目標就是不畫線稿，因為畫了線稿出來的花很中規中矩，沒有水彩的靈動美。水彩水彩，一筆下去，是好是壞就定了，豈容你修改，所以很難畫2幅一毛一樣的水彩畫，除了大觸！
針對零基礎的，推薦大家一本【李長白白描花卉寫生】，某寶上買本列印版的十幾塊，臨摹還不錯。
為了增強繪畫水平，支持原創，所以我以後主要以現實中拍的花草作為模特了，不為畫了像，只為畫的美！
今天講的太多了，留點內容以後講吧，不然以後要喝西北風了！奉上此次繪畫的過程，噁心一下吧！不對，賞心一下吧！
沒有圖說個啥 你的畫發上來看看
x只要喜歡，就去嘗試吧。將畫畫作為一種興趣愛好，為的是開心，水彩並不是什麼陽春白雪。
我就是個徹底的門外漢，沒有任何繪畫基礎，自己網上買了一盒櫻花24色，一盒水溶性彩鉛，幾支勾線筆和毛筆，就自娛自樂起來了。
