這樣的具有倫勃朗風格的照片如何拍出來或者修出來？

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那麼能不能靠電腦後期修出這種效果呢
很感謝大家的回答。有一點需要說的就是，我是個外行，並不了解攝影中的倫勃朗風格，只是單純覺得這張照片使我聯想到夜巡等倫勃朗的作品，覺得它們之間很相似。

好吧，我錯了。我應該回答樓主的問題。

這張照片我不太清楚從而哪裡來的，套倫勃朗身上感覺有點兒冤。然後我覺得翻牆有點兒麻煩，於是就百度識圖找了一下。發現是世界文化遺產俄新聖女修道院起火建成近500年--陝西頻道--人民網這起事件的一個新聞照片。可能是夜晚遠處的火光打亮了人的面部，有一種巴洛克風情吧。

那麼如何拍就很好搞定了，冬天去哈爾濱大學校園裡，找一棟5層樓左右的建築點了，然後在旁邊等待手持水壺打水的學子們歸來，在他們露出高深莫測微笑的時候拍下照片，就可以了。

如果覺得這個照片顏色漂亮，就用ps裡面的匹配顏色複製到你自己的照片就好了。人家新聞照片不做後期處理的。如果還有其他問題請放在評論里，最後誠摯的邀請大家來看看我什麼時候電影中會用到倫勃朗式用光? - 任先生的回答一文中對於倫勃朗光的分析。謝謝。

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看到這個問題，我只能說李謐歐的答案不要用通篇錯誤的內容來誤導眾人，如果是攝影從業者，請保持對藝術家起碼的敬畏和理解，不懂就不要亂說，全篇胡說八道，生搬硬套，最後看清楚了是為了營銷自己的公眾號。

倫勃朗光和倫勃朗式用光有很大不同，如果單指倫勃朗光，意為側上方光源斜照，不均勻的照度使人臉分成明暗兩個區域，由於燈光角度，會在人臉暗部區域投射下一個三角形的光斑，所以又稱為三角光。

所以不是所有的側方高光都叫做倫勃朗光，哪怕你說側光是從倫勃朗或者卡拉瓦喬那裡衍生的都沒有錯，但是攝影講究精確布光，中間的差異是巨大的。

而倫勃朗式用光就需要考慮整個光場的分配，產生一系列的環境光來烘托。這種明暗技法和同為巴洛克風格標誌的卡拉瓦喬差異是巨大的，最顯著的就是光不再成為一種造型手段而成為主體的一部分。

此答案貼出來的一些照片不但不是倫勃朗布光，甚至很明顯是伊斯特伍德式布光

雖然伊斯特伍德光也是一種側上方主光源布光法，但是其和倫勃朗光最大的差異在於有正面布光保證臉部光比平衡，眼神光的塑造也同倫勃朗光有很大差別。

至於大量圖片就是基本的側光，甚至採訪時候一些平面光而已。

此答案不但圖片幾乎全部引用錯誤，甚至拿一些未經證實的坊間軼事當作藝術史來普及，倫勃朗26歲成名，此後生活豪富，作畫按人頭收費，晚年衰落也並非什麼堅持藝術窮困潦倒，而是與荷蘭同英國爭奪霸權，國力衰落造成時局動蕩，第一任妻子的早死（倫勃朗畫作承銷商的表妹，很有理財手段），自己無力理財，投資失敗等諸多原因造成的。

什麼時候電影中會用到倫勃朗式用光? - 任先生的回答

我在此回答中正嘗試做倫勃朗光的剖析，卻看到這邊如此不負責任的回答，所以沒忍住來撕，真是。。。。。。。。。。。。

我不願做誅心之語，但是通篇錯誤，大段複製，分析用光跑到油畫技法，技法也含糊帶過，看似大段內容，實則全是場面套話，幾乎全是他人文章中前兩段，連往裡面挖掘一下的功夫都沒花，類同於學生選修課作業，胡亂摘抄了事。比如「用光線強化主要部分，陰影弱化必要部分」，怎麼強化？又怎麼弱化？巴洛克風格繪畫全是這種形式，畫家多了去了，套誰身上不能說過去？又說不清風格區分，同時又死搬硬套某些文章原文，說不清楚，一看就是全然不懂，甚至基本的錯誤百度一下就一清二楚了，如此拙劣的文章，不過是最後為了營銷公眾號，看客真的是因為圖多才點贊嗎？

關於倫勃朗風格我想補充一些，李謐歐的答案並不足夠準確

倫勃朗Rembrandt，生於1606，卒於1669，荷蘭歷史上最偉大的畫家，擅長肖像畫、風景畫等，最為人稱道的是對於光影的傑出運用。這基本上是我們對他的印象。

在講倫勃朗之前，我們先來看看倫勃朗之前的畫家們是怎麼乾的，另外請注意時間：

偉大的拉斐爾（1483 - 1520），他的自畫像是這樣的↓↓↓

他畫的聖母是這樣的↓↓↓

他畫的少女是這樣的↓↓↓

還有教皇↓↓↓

不朽的《西斯廷聖母》↓↓↓

可以看到拉斐爾已經明顯的使用了明暗法來進行創作，平光和45度側光都使用。拉斐爾時代主要的宗教畫由於題材的特殊性，整個主體都是明亮的。

其後威尼斯畫派「三傑」中的提香（約 1488/1490年 - 1576年8月27日）是這樣畫人物肖像的↓↓↓

相比拉斐爾，提香更喜歡用平光，而同期的委羅內塞就有跟多的光影對比：

再後面一點的卡拉瓦喬（1957 - 1960），「把陰暗法帶進了明暗對照畫法」[1]，之前畫家們就已經採用了明暗對照畫法，但是卡拉瓦喬真正確立了這種技法，這種畫法加深了陰暗部分，用一束眩目的光刺穿對象。由此使觀賞者可以對物理真實和心理真實進行觀察：

是不是已經和倫勃朗的光影很像了？我們後面再說

和倫勃朗同期的委拉斯開茲（1599 - 1660），在光影上，和另外一個答案里倫勃朗的自畫像區別並不明顯

所以，「利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物」、「即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分」、「用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素」，這些要素並不少見於倫勃朗之前的畫家，倫勃朗是其中的佼佼者，但也非獨一無二，把這種風格認為是倫勃朗風格並不合適，這實際是歐洲繪畫自文藝復興以來一直有的傳統。

真正體現倫勃朗在畫技上的獨到之處還是那段話：

「倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。」

這段話說的並不詳細，讓我們說得細一點。倫勃朗之前畫家們的人像畫中，朝向觀賞者一面的臉被照明，遠離觀賞者一面的臉處於陰影位，要麼從眼睛到嘴角的臉部區域有一塊三角狀光斑，要麼全部為陰影（如委拉斯開茲的自畫像），如：

注意箭頭部位

這樣的用光方式使得人物肖像立體豐滿。而倫勃朗的人像畫作里，大量使用了相反的用光方式，朝向觀賞者一面的臉處於陰影位，遠離觀賞者一面的臉被照亮，如：

面部細節：

其他的作品：

這種技法是之前的人像畫中少見的，是倫勃朗在技法上的特別之處，而此類用光法也被稱為倫勃朗式用光。而之前提到的明暗法，在倫勃朗身上雖有傑出體現，但是也是歐洲繪畫的傳統。

在百度百科裡我們開能看到這樣的說法：「倫勃朗14歲進萊頓大學；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫……」我們可以認為拉斯特曼是倫勃朗的老師。在維基百科裡查他的信息有個很有意思的事：「Between approximately 1604 and 1607 Lastman was in Italy, where he was influenced by Caravaggio (as were the painters of the Utrecht School a few years later) and by Adam Elsheimer」，大意是說拉斯特曼1604-1067年在義大利，受到了卡拉瓦喬影響。而倫勃朗本人從未去過義大利，可以說倫勃朗直接或間接的受到了卡拉瓦喬畫風的影響，與其一脈相承，從他使用的明暗法中可見一斑。

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回到「這樣的具有倫勃朗風格的照片如何拍出來或者修出來？」，如果是室內人像的話，參考一下布光，或者看看紐攝：

如果是街拍的話，用黑白卷比較容易，注意觀察環境和人物面光，以便形成強烈的對比。

可是別人問的是怎麼拍不是問是什麼啊。

既然說是倫勃朗的風格，那就用倫勃朗的光去打呀。

我的天。。。

謝邀！這裡直接引用我在公眾平台上發表一篇有關倫勃朗的文章！

人們常說，攝影是用光的藝術，而倫勃朗光是眾多攝影者們常常討論的一種光，我們先來看看百度百科的定義：

倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。

That"s it? 這就是倫勃朗光的全部了嗎？I don"t think so.

本著知其然，更要知其所以然的精神，我們一起來更深入的了解一下他

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年（19歲）在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。

杜爾博士的解剖學課

1631年（25歲）離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代後，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。

倫勃朗的油畫一貫採用「光暗」處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞台上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為『夜光蟲』，還有人說他用黑暗繪就光明。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

黛安娜沐浴

17世紀的歐洲並沒有白熾燈這樣的東西，室內基本上靠蠟燭或煤油來照明，這類光源產出的是橘黃色的暖光，從倫勃朗的畫作中我們不難看出他將這種氛圍，他的作品基本上都在描繪室內或者夜晚，即使是在室外，他也注意到了天光（冷）與人造光（暖）的區別。

倫勃朗一生中畫了幾百幅自畫像，他的風格變化也能明顯的從他的自畫像中感受出來，我們來對比一下青年時期倫勃朗和老年時期倫勃朗的自畫像。

年輕時的倫勃朗

老年的倫勃朗

年輕的倫勃朗，意氣風發，眼裡全是自信，年老的倫勃朗，眉頭精索，眼睛裡更多的是經歷世態炎涼後的堅毅。從光的角度上來講，年輕的倫勃朗喜歡用比較硬的光，這形成了鼻尖下更清晰的陰影以及左右臉相對高的對比度，相信此時的他充滿著信念，具有頑強和堅毅的性格。在經歷了人生重大變革後（《夜巡》事件），老年的他只用簡約，闊達的筆觸去雕琢他的內心情感，表情的嚴肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。這時候的光線也變比較柔和，左右臉的對比度相較年輕時自畫像小了很多。從眼神光我們也可以判斷出，光源的位置也由左上方變得更加的靠近中間。

光線分析：從影子和眼神光不難看出倫勃朗的光源往往在subject的側面，並高於拍攝者的頭部，他會用較小的光源來形成硬光，用來描述年輕堅毅的subject，而在描述年齡較大飽經滄桑的subject的時候，他會用對比低一些的柔光。由於光源高於人臉，所以整個畫面會有一個從上至下的明度漸變。
色彩分析：倫勃朗的畫通常以棕黑作為背景基調，在高光陰影過渡見用灰色過渡，雖然灰色在色譜中屬於中性色，但在黃光上，這種灰色多呈泛綠的顏色，形成了冷暖對比。

《夜巡》

《夜巡》是一副偉大的作品，也是改變倫勃朗命運的的作品。畫面採取的是近舞台劇的形式，隊伍紛紛湧上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，構成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿著黃色軍服，戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮靜地商議問題，準備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身後，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，其實有人認為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統治的光榮記憶。不過整個畫面除了兩個隊長和那個小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調的中、後景中，光線明暗對比強烈，人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留下想像的餘地。可是到了19 世紀，由於油畫失色，表面的光油呈現黑褐色，有人誤認為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名《夜巡》。後經專家鑒定，畫家採用的是白天的自然光線，描繪的也是白天的場景。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。從此之後便再也沒有人找倫勃朗作畫了。

直到他去世後的一百年，阿姆斯特丹才驚奇地發現，英國、法國、德國、俄國、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術濡養。在攝影師當中，也有不少攝影師在倫勃朗那吸取到很多養分。

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz是我特別喜歡的攝影師之一，她的人像作品無論是單人還是群像，都有著倫勃朗的影子，我們先來一起看一個單人肖像的例子

Conny Dufgran

從幕後花絮中我們不難看出，Annie的燈位正如倫勃朗一般，處於拍攝對象側面，並高於拍攝對象。Annie在這裡選擇使用了更大更柔和（相對）的光源來進行拍攝，這一點跟老年的倫勃朗的選擇如出一轍。

我們再來看一個群像

Annie Leibovitz shoots Marie Antoinette

這張相片無論是構圖還是用光上都像極了倫勃朗的《夜巡》，我們來看一下從幕後花絮中截取當時拍攝的原片

從顯示器上我們可以看出Annie的燈位置：高於拍攝對象並處於拍攝對象的側面。

Joey L

Joey L是一位在紐約的加拿大籍商業攝影師，年紀輕輕的他作品的分量可一點都不輕，這裡我選擇了Joey L拍攝《刺殺肯尼迪》為例為大家講解，請大家看幕後花絮。

同樣的，Joey L的光源也是在拍攝對象的側面並高於拍攝對象，他還是用了兩塊巨型反光板為整個場景補光。這裡Joey不同於Annie Leibovitz的地方時Joey的光源更大，Bigger than bigger!

當然Miou也是倫勃朗愛好者，在多次拍攝中也都使用了倫勃朗光，例如：

《狼圖騰》導演，讓-雅克-阿諾

香港導演，陳德森

文物保護法起草者，謝辰生

聯合國教科文組織遠東代表，辛格

周恩來總理日語翻譯，林麗韞

其實在寫這篇文章的時候我的心情很沉重，倫勃朗這樣如此有才華的人因為不願意去迎合粗俗的消費市場，導致他晚年生活的凄涼，真正的藝術大家，都只能接受這樣的命運嗎？迎合大眾審美，迎合市場，作品也許在當下流行，但稍後就會消失在歷史的滾滾河流中，不迎合市場，就連一口飯都難求。。。

問答時間

布衣梁問：謐歐兄，打擾了！關注你微信也有蠻長一段時間了，也非常高興之前有機會跟你提問，並且得到了中肯的回復，甚至感謝。關於拍照這件事最初朦朧的概念，大概是來源於很小時候跟父親去城裡親戚家串門，看到掛於牆上很多旅遊紀念照、全家福諸如此類。那時候就想，有一天我也要給家人拍這樣的照片。父親操勞一生，於我參加高考前一個星期在睡夢裡悄然永遠離開我們。然後親人和鄉親們用一個善意的謊言，小心呵護我的高考求學夢。直到考完試回家面對從父親此前身份證照擴印後的遺照，才很強烈意識到我們竟沒留下一張全家福，很遺憾。從鄉野走來，到城市念書，在完全陌生的環境中審視和提升自己，繼而工作謀生，一路相對都比較節儉。直到現在參加工作的第四年終於有機會捨得買一台相機，發現這是最能令自己全情投入的事情，所以很想全面、系統去學習攝影。身邊沒有同好者，大環境下攝影氛圍看似濃厚，但幾乎都是攝影俱樂部、攝影協會等找模特組織攝友群拍的活動，同時，兼以各色培訓班增噱頭（當然，沒有貶損別人的意思），此情此景里，有些迷惘。不知道通過工作室助理角色或者其他什麼更有效的方式來學習攝影。現在自己熟悉器材，做基礎拍攝練習，然後到一些攝影網站如看別人的作品，並參考一些教程學習，感覺比較碎片化。很欣賞關注到的你那些圖文故事流露的情懷，所以希望你不吝賜教，可以談一下自己的經驗感受，非常感謝。也許不論何時叩開這扇門，都不算太晚，我希望自己在這個年紀，努力創造條件去追尋自己所鍾情的實物，至於能到什麼境界，汗水外，就交付造化了。

Miou說：布衣梁的問題其實我已經收到很久了，一直沒有回答是擔心如果自己沒有謹慎思考過會誤人子弟，對不起信任我的朋友們。經過這段時間思考，我覺得學習攝影分為兩塊：

技術上的學習，技術上的學習可以完全跟著《紐約攝影學院教材》學習理論知識，並自己實踐聯繫。
理念上的學習，理念的學習主要是學習《攝影史》，了解攝影的產生，發展，以及在歷史上都有過哪些影響等。

學習攝影，有以上兩點就已經足夠了，拍出怎樣的作品，完全是個人的世界觀，人生觀，價值觀，努力和機遇的結合。看到的聽到的，轉化成想到的，最後都能從作品中讀得出來。我並不推薦去參加攝影俱樂部，協會等，也不推薦去攝影網站學習別人的作品來提升自己，因為這些內容都已經經過了二次加工，他們已經被攝影的框架切割過一次，如果從這些源頭學習，會影響想像力，能學到的東西也是切割過的。如果不是志向成為職業攝影師，是沒有必要到工作室去學習的，工作室裡面學到的多是對各種器材的操練，一個攝影師只需要熟悉了解自己的器材就足夠了。至於拍什麼，我建議shoot the things you really care about, 然後專註的做下去就好。

長按識別圖中二維碼，關注攝影師李謐歐Miou分享攝影信息

http://weixin.qq.com/r/m0O5oWTEYTkerSDC9xaJ (二維碼自動識別)

事實上如果中國人或者東亞蒙古人種的人，打倫布朗光的話，如果是追求在陰影面形成小三角亮區的效果，由於鼻子沒有高加索人種高，導致主光角度要很側地打光才可以。但是這樣往往又會造成人臉受光面的下巴位置較亮，反而又顯得臉寬了！我的解決方法是在主光面上再用黑旗把下巴位置檔暗，給人感覺是受光面臉部和鼻子最亮，這樣效果還比較好！

占坑光線硬度單光加柔閃好吧給我了寫的動力。。首先我要寫題主那張並不是倫勃朗風格只是倫勃朗用光

聚光燈，不要補其他輔助燈，排除畫面以外其他光源的干擾，但畫面以內最好是有一些能反光的東西。