你如何看待邁克爾·摩爾的紀錄片？

01-21

拼貼高手，正牌憤青，美國民主黨旗下頭號噴子。

他的紀錄片一般和公正，客觀，邏輯這種辭彙不沾邊，具有明顯的目標和傾向性。不過換一個角度來說，這比那些裝作客觀實則暗地向你灌輸思想的紀錄片要好點。

「噴」就是邁克爾·摩爾牌紀錄片的最大理想。不過這個胖子還是挺有意思的，他給自己的公司起了個名字叫「狗咬狗」：他是狗，他咬的人也是狗。

邁克爾·摩爾：一條好狗

「狗咬狗」公司，這是邁克爾摩爾的製作公司的名字。這名字只要聽一遍就不會忘記，他的片子也一樣。他的片子，從我看過的而言，有很強的個人風格，足夠與其他導演的作品區分開來。

他不喜歡一兩件小的新聞事件，而是一出手就是大問題，大思考。他的鏡頭語言靈活多變，採訪，跟拍，視頻資料手到拈來，資料之豐富，令人驚嘆。

他的採訪人物多而全，而且恰到好處，每一個採訪的內容似乎都能剛好的佐證他的觀點，從而將片子層層推進。

他的片子大多在兩個小時左右，在這時間內，如此多的素材並沒有顯得混亂，而是節奏切換自如，不會讓觀眾覺得無聊，但又能保證一個平均較高的穩定信息量。

他的風格在《華氏911》（2004）中初露鋒芒。本來是在911事件發生後，對總統、政府進行追問與批判。按理來說，如果他也志在此，應該用比較嚴肅的風格，娓娓道來，舉出各種公開的私密的罪證，將他們釘在恥辱柱上，大聲宣判他們的罪行。

但是他卻選擇了另外一種，戲謔的，嘲諷的表現方式，在老布希與小布希的日常生活與交際的鏡頭中配上了歡快的BGM，片中是總統與「敵人」們愉快的握手，敘舊，說著老友重逢；再有布希一臉正經的號召全世界人民抵抗恐怖主義，下一秒就接著打高爾夫球。

能將這種嚴肅話題中的戲謔用得自如的人，在雙商上一定高的嚇人。

他本可以放置一些911的慘象，例如悲傷的人群，雜亂的廢墟，這很容易能渲染起群眾的情緒，讓他們對無能的政府更為厭惡。總統們越開心，對比起911的慘痛，就越讓人們對他們心生厭惡。人們不會覺得他輕佻，對死去的人失敬，而是心裡對政府的恨之火燃的更盛。

他的片子總體來說並不沉重，即使是在說一些嚴肅的話題時，也能做的有趣而引人深思。成就他的，是他正確的三觀與犀利的問責。

Keep thinking ，keep asking，telling truth。這是我看完他的兩部片子之後的最直接的感受。這種感受還出現在幾年前閱讀一些關於中國的深度報道的時候。但是最近這種感覺很少出現了。中國媒體不再，或者說本來就不該，維持一個侵略性的姿態，去對社會進行審視與批判，結果出現的是大家生活在一個萬事大吉的太平盛世。

而世上大多數真相都是壞得多的。批判與改變，一直都是新聞工作者們的理想，當下，這個理想大多得遮遮掩掩，但是邁克爾摩爾依然在這條路上走得昂首挺胸。

邁克爾摩爾的影片是批判的，是冷酷，但是又是悲憫的，有溫度的，加上一個歡快的BGM不能掩蓋他的手段之精準，思考之深入。按照中國人的形容方式，他一定是個帶有家國情懷與俠客精神的人。

《華氏911》與《醫療內幕》，都不是所謂的「真實記錄，客觀中立，將思考留給觀眾」的那種紀錄片，他的解說娓娓道來，語言風格自成一派，通過諷刺而毒辣，但又帶有不失敬的戲謔的評論，引導觀眾產生他想要的效果，他的記錄是有目的的，他很堅定，但是又旁敲側擊，去達到這個目的。

這兩部片子中，有一個細節，所佔據的篇幅不大，但是都異曲同工：911事件前後，都出現了片段，暗示，施加恐怖情緒給民眾是讓民眾在政府控制之下的手段；醫療保險問題中，讓民眾債務纏身，會使他們喪失民主政治中的地位，更易於控制，這並不是真正的民主，政府不會完全放權於民眾，所以政府持續讓人們受挫，不健康，感到絕望與悲觀。

政府出於政治利益與社會意識形態穩定的考慮，選擇見死不救，選擇為富不仁，選擇犧牲人民的利益，這一點不人道。

美國一個世界頭號發達國家，在英國與加拿大的醫保制度面前，在他國人民幸福的笑臉的對面，那些無辜的，哀傷的普通美國人，總讓人扼腕嘆息。

摩爾沒有花大力氣去渲染這一方面的觀點，挑戰政治與意識形態也許是衝動且不討好的，但是他已經成功的讓人們看到了更多的事實。他希望會有一場啟蒙與革命，他也親力親為，朝著那個革命邁進。

古人云，居安思危。而摩爾這樣的人，四分之一陰謀論者，四分之一搗蛋者，四分之一胖子，四分之一好人，他也許能將危減少一點，減輕一點，也足夠了。

人世間諸多不幸，大多事出有因。他很兇，大聲叫嚷著，要他們負責與償還。

摩爾的審判式的紀錄片

和一般的紀錄片只做知識介紹以及理論和邏輯上的分析不同，摩爾在展現事件，探討深層和宏大的原因之外，總要回到事件本身，力圖的指認出受害者和加害人，並且要求後者的賠償。

《科倫拜恩的保齡》中，摩爾找到的為校園槍擊案負責的「罪魁禍首」是演過《賓虛》的國家槍支所有者協會主席查爾頓·赫斯頓。

《華氏911》中，為911事件負責的是布希總統本人。

《醫療內幕》里為漠視生命的醫療保險制度負責則是當權者和保險公司。

《資本主義：一個愛情故事》中，為08年金融危機負責則是華爾街金融機構。

當觀眾看到他從幕後解脫中跳出，和鏡頭的力量合而為一，直面「加害者」，最終迫使其接收到的審判。我們幾乎就要相信「正義的媒介」的道德力量就在我們眼前發生，現實會隨之改變。而顯然隨著摩爾觸及的社會問題越發敏感和深入，他也逐漸難以找到一個具體的加害人，就想把資本主義列為批評對象時，也就掉入了「無物之陣」

摩爾是最成功的紀錄片導演之一

摩爾處女座（羅傑和我）上映後備受好評還創造了超700萬美元的紀錄片最佳票房。總裁羅傑本人也迫於輿論壓力辭去了職位。華納公司付給摩爾300萬發行費。這讓他這位低收入者一夜間嘗到了名利雙收的滋味。然而就算是面對東家，他也要把工人階級的立場和義正言辭貫徹到底。他要求華納公司為片中被驅逐的家庭支付兩年房租，還要贈予一萬張電影票給弗林特的失業工人。

旗開得勝後，1955年他轉戰好萊塢拍攝了劇情片《加拿大培根》，虛偽了昏庸的美國總統為了競選連任，向加拿大宣戰的鬧劇，試圖把政治諷喻帶到故事片里，其結果只能說是叫了一次學費。

隨後摩爾進入出版業，首部書《一個非武裝的美國所收的各種威脅》一面世就引發關注，不久就名列美國各項暢銷書排行榜首位。1997年在全國宣傳巡遊新書時，他記錄下和大公司交涉的過程，成為紀錄片《大傢伙》。1999年他主持起了電視節目，在電視上揭批體制漏洞，要讓觀眾看到美國的《可怕的真相》。

2002年他撰寫了一部《愚蠢的白人》，用了「賊首、擅創聯邦土地的人和霸佔橢圓形辦公室的人」等形容布希總統，認為美國已經「墮落為無知愚蠢」的國家。此書發行後，連續50多周年蟬聯暢銷書首位，繼而獲得英國「年度圖書」大獎。摩爾越發像一個言辭激進的憤青，一個危言聳聽的政治書暢銷作家，一個專事批評的媒體清談客。

隨後又一部紀錄片《科倫拜恩的保齡》誕生，以2150萬美元票房在當時成為美國電影史上最賣座紀錄片，更得到了權威的認可，獲得第55屆戛納電影節特別獎以及75屆奧斯卡最佳紀錄片獎。

2004年的《華氏911》片名顯然參考了特呂福指導的《華氏451度》。摩爾解釋片名時說「華氏911就是自由被焚燒的溫度」，而影片主題就是布希應該下台。這部攻擊和煽動性極強的「討伐布希的檄文」，讓昆汀·塔倫蒂諾擔任主席的57屆戛納電影節評委會在1956年之後又一次將金棕櫚頒給一部紀錄片，更創造了1.3億美元的紀錄片票房神話。

摩爾成為當代世界最成功的紀錄片導演之一。

即便外表看上去天差地別，內在生產關係大同小異

我覺得大多數人的利益是要考慮的，而不是最頂層的人的利益。工農階級就是要保證自己的利益不被侵佔都難。看過《娛樂至死》的作者的三部曲，就會知道是講當今媒介的真相，呈現方式無疑會影響真相被相信的程度，誰掌握話語權，誰就掌握民眾。

所以，我的重點，邁克爾摩爾用其人之道還治其人之身，而且現實未必更好，或許他把彼岸變得美妙了一點，但是，揭開傷疤的做法必須得到讚許。

可以把錢用來殺人，為什麼不能拿來救人。

或許因為殺人得到的利潤大於救人吧！這是世界殘酷的法則，強者制定。但是有人可以掙脫，我們也可以。

有料有邏輯有節操沒底線

扒去了中國人對美國的最後一起絲好感，從底層講訴了一個真實的美國