為什麼說《魔發精靈》是一部向經典致敬的片子？
由怪物史萊克原班製作團隊製作的3D動畫大片《魔發精靈》10月28日在內地上映。
我和朋友一起看《魔發精靈》的時候，會心一笑的幾率非常高，片中有太多經典的梗了，get到的時候會有一種非常爽的感覺。這種致敬絕對不像王晶在《澳門風雲》中那樣濫用老梗的生硬感覺，和劇情的契合度很高，而且常常有「猜到了開頭卻猜不到結尾」的顛覆創新。
還有，所有的插曲都太好聽了吧！我看完首映之後回來找了原聲帶已經循環好幾天了，賈老闆做出了一張年度最佳BGM，沒有之一。
言歸正傳，我來總結下我能看出來的向經典致敬的橋段，有劇透，慎入，也歡迎大家繼續補充：
1、文化背景：
①主角是中譯為魔發精靈、巨魔、丑娃的Trolls，是曾經風靡歐美和中國的經典玩具：
如果你看到劇照還對這群留著殺馬特髮型的小怪物們覺得陌生的話，那麼你在影片開場不久，看到從樹上掉下來的那些用木頭製成的Trolls替身的時候，瞬間就喚醒了童年的記憶：
對，就是這群有著彩虹般發色的丑萌裸體娃，出現在無數歐美60後和中國80後們的童年裡。
影片中木製的丑娃們就是向最早的丑娃致敬，丑娃全名是The Good Luck Trolls本是誕生在丹麥的一種有著五顏六色毛燥頭髮的玩具娃娃。當初發明它的丹麥伐木工人Thomas Dam是因為沒錢給小女兒Lajla買聖誕禮物才用木頭和毛線做了這種玩具娃娃，其靈感來自斯堪的納維亞半島民間傳說中的巨魔。沒想到這種娃娃自1959年推出之後逐漸風靡全球，在90年代再度復興，並且在2003年被玩具行業列為美國最經典的一百種玩具之一。
② 電影本質上就是成人的童話故事，《魔發精靈》也不例外，在整部影片中可以看到很多熟悉的經典童話的影子：
丑娃們的天敵博肯族的王子格里森和廚娘布里吉的愛情副線明顯走的是《灰姑娘》的路子，反派大廚像是虐待灰姑娘的後媽，丑娃公主波比和她的小夥伴則是讓布里吉煥發光彩的神仙教母。
變身美女的布里吉也是和王子一舞訂情，還在匆忙離開的時候掉落了一隻溜冰鞋讓王子日思夜想。不過喜好走反經典路線的夢工廠不會老實按照灰姑娘的結尾去走的，這對怎麼發展的，留個懸念大家去看電影吧。
至於片中成天鬱鬱寡歡、認為只有吃了精靈才能快樂的博肯族和他們那個不知道幸福就在身邊的王子，也是眾多童話中諷喻的對象，以為快樂存在於別處、以為快樂可以買到、以為快樂是可以直接塞進嘴裡的國王和王子們，總是要被現實教育才會長大，格里森王子也不例外。
2、配樂：
片中除了賈老闆原創的歌曲之外，還在幾處關鍵情節處都穿插了流行樂史上經典的歌曲，並且結合劇情將歌曲的意境完全闡釋了出來。
①精靈公主波比和男主布蘭在野外過夜的時候，成天不高興的布蘭非常討厭波比沒事兒就唱歌、一個小時就要抱抱一次的習慣，說「你能不能安靜點？」結果波比就拿起尤克里里唱起了1967年美國電影《畢業生》的主題歌The Sound of Silence，這個笑點很明顯了。
這也是20世紀60年代民歌二人組Paul Simon and Garfunkel的成名作，在萬籟俱寂的星空下，在尤克里里的伴奏下唱出這首歌，氛圍簡直不要太棒！
保羅·西蒙 / Art Garfunkel : The Sound Of Silence 第45屆格萊美音樂...視頻
② 波比和布蘭歷經千辛萬苦潛入博肯鎮的時候，入眼所見博肯族過著鬱鬱寡歡的乏味生活。
此時的配樂是我最愛的樂隊Blur的主唱Damon Albarn領銜的虛擬樂團Gorillaz的名作Clint Eastwood，歌詞用在此處極具反諷意味：
I ain"t happy I"m feeling glad 我很開心，我感到快樂
I got sunshine in a bag 我在一個匣子里得到了陽光
I"m useless but not for long 我很沒用，但不會太久了
The future is coming on 未來將要來臨了
[MING]Gorillaz - Clint Eastwood視頻
表面上看起來很樂觀的歌詞配著很頹很慵懶的說唱，再加上畫面上是博肯族們無聊至極的生活，給人一種博肯族真是生活的毫無意義的感覺。話說Gorillaz這個樂隊的風格也和很頹的博肯族有微妙的共通點啊。
③ 波比和她的小夥伴潛入廚娘布里吉的房間，看到受反派欺負的她委屈落淚，之後對著夢中情人格里森王子傷感地吟唱了Lionel Richie的經典歌曲《Hello》，句句發自肺腑傾訴衷腸啊，個人感覺文藝小清新Zooey Deschanel同學唱的比原唱還好聽。
I"ve been alone with you
inside my mind 一直以來我都是孤獨地思念著你and in my dreams I"ve kissed your lips a
thousand times 在夢裡我已經親吻了你的雙唇千百遍I sometimes see you pass outside my
door 有時候看你路過我的門口hello, is it me you"re looking for? （我會想）嗨，你是不是來找我的
Hello--Lionel Richie視頻
④ 最經典的莫過於全片的高潮部分，自責將族人送入險境的波比對脫險失去了信心，一向正能量的她悲傷地失去了顏色，啊，這個故事的設定是只有開心快樂的丑娃才會長的五顏六色的，負能量的同學會一秒變灰色。
這時候最悲觀的男主突然開始教女主學做人，開腔唱了八十年代美國女歌手Cyndi Lauper第二張專輯中的一首大熱單曲True Colors（真的色彩），這也是柯達膠捲的經典廣告歌曲。話說，這是怎麼想到的啊，也太應景了吧！
不僅應景，而且還是浪漫的告白，歌詞的中文翻譯如下：
Justin Timberlake Anna Kendrick - True Colors 現場版 2016視頻 △這個你一定要聽噢，賈老闆和Anna Kendrick在影片發布會現場唱的。
3、還有一些向經典的致敬，則和夢工廠歷史有關：
①丑娃（Trolls）並不是第一次在動畫片中出現，上一次要追溯到皮克斯的《玩具總動員3》，開頭蛋頭先生跟太太劫火車的時候，火車裡坐了一車廂的丑娃。
而夢工廠和皮克斯的鬥法史中歷來喜歡在同類型動畫片上一爭高下，比如皮克斯在《玩具總動員》之後推出了以螞蟻為主角的《蟲蟲特工隊》，得知消息的夢工廠立時上馬搶拍了類似題材的《小蟻雄兵》，還搶在皮克斯之前上映了；
之後皮克斯還是不重視保密工作，《怪獸電力公司》製作期間消息再度外泄，夢工廠得到啟發製作出自己歷史上最成功的動畫片系列《怪物史萊克》；2003年皮克斯推出《海底總動員》，夢工廠就上了《鯊魚黑幫》；皮克斯有樣學樣，2006年夢工廠出了《鼠國流浪記》，皮克斯次年就搞了一出《料理鼠王》……
這些鬥法史，可以說是致敬，也可以說是互相擠兌，算是一種另類的致敬吧。
②丑娃（Trolls）的故事和人設搭建和夢工廠的經典動畫系列片《怪物史萊克》有傳承關係，逗比反經典的夢工廠傳統在《魔發精靈》中得到了再現。
史萊克一家子這種綠色的土肥圓怪物，簡直和博肯族沒什麼兩樣嘛。而且史萊克和菲奧娜那種不一般的王子和公主的愛情，在《魔發精靈》里也有上演。誰說只有漂亮的人才有青春和愛情呢？這大概是夢工廠百談不厭的話題。
最後補充個彩蛋吧，夢工廠是在2013年取得丑娃的品牌授權，原定是在2015年暑期檔上映的，但是為什麼改到現在才上呢？我認為非常有可能是在向美國總統候選人之一川普的髮型致敬，經典長存！
無劇透，純討論，放心看。這個電影我是在沒被劇透也沒看預告片連海報都不知道的情況想去看的。
主要是一開始不知道這是啥片，只被告知是是夢工廠的動畫片，看名字還以為是個類似魔發奇緣的電影。
我本身很喜歡看動畫片，加上是別人送的票子就更開心了。 興沖沖跑到了電影院越看海報越眼熟，當時我能百分百確定我小時候有過類似的娃娃但就是想不起來這東西叫啥，看電影時候不停想這到底叫啥名字的過程讓我糾結了好久。最後電影看完我也沒想起來。。。
說它向經典致敬我覺得是因為題材的關係，片子本身太有歷史感了。
我查了下這系列比我老爸年紀都大。說是1959年（一說49年）丹麥某人發明了這個類型的系列玩具，官方名字Trolls對應的中文是「巨魔」或者「妖精」，注意這裡的巨魔不是魔獸世界或者指環王里的那種食人魔，而是更小更像「地精」或者「搗蛋鬼」的那種感覺。不是這種
迪士尼的動畫比較喜歡做愛情戰勝一切的套路，感覺他們對王子公主有偏愛。就算主角遇到逆境，設定也喜歡用有高端大氣上檔次的背景，本來就很優秀的人遇到各種情況流落凡間的劇情。而夢工廠的特點則是他們很喜歡做屌絲逆襲最後揚眉吐氣抱得美人歸的題材。比如《怪物史瑞克》《功夫熊貓》《馴龍高手》這類的，尤其是史瑞克，當然這個不是絕對的，但大家仔細想想是不是就有這種傾向。
這次的題材也差不多（好多次都是這種套路，我這這不算劇透吧），總的來說這是個合家歡的電影，爸爸媽媽帶上小孩來看可以看的很歡樂，男女朋友情侶啥的一邊來看一邊懷舊也能看的很開心，幾個要好的男生存著燒腦的想法，準備分析各種策略，找劇本bug的還是算了，整個電影裡面誰是好人誰是壞人，最後怎麼逆境翻盤，誰會和誰最終會在一起完全不用動腦子，算缺點也算優點。
電影裡面編劇向讓觀眾笑的場面不少，但是手法不統一，笑點有高有低，我喜歡他們拿其他經典電影開刷的橋段，這種橋段還不少，算是很宅向的笑點，平時看片少的話就很難體會，導致我和旁邊人的笑點不一樣，有幾個場景我在哈哈哈大笑，旁邊的人則只是微笑，然後他和小朋友在笑的時候我則是嚴肅臉。
畫面我覺得可以單獨拿出來說一下，這個電影的優點是畫面和特效真的非常強，一線大廠水準。（廢話，夢工廠）。3D動畫這幾年進步非常快，甚至可以說是太快了。我們平時看2d動畫的話，如果是一線大廠做的，我們很難分出畫面本身的時代感。就是說2、3年前甚至7、8年前的佳作，現在拿出來給你看，你並不太會知道這是以前的作品。但是3D的動畫就不一樣，很有可能1年就差別巨大，不是說以前的不好，可就是電腦動畫渲染水平發展的太快，每次有啥新技術的運用都會讓人眼前一亮，一開場我看到毛髮紋理的初體驗還是很震撼的，回去查了一下又是夢工廠的新技術，之前沒有同類的作品。
全片最好的部分就是音樂，裡面配角的唱功都是開口跪級別的，更不要說主角配音是Justin Bieber ！！！........我開玩笑的，是Justin Timberlake。
今天我看了個動畫電影。之前的畫風差不多是這個。
裡面的植物和怪物，都清一色長這樣。
這樣。
還有這樣。
寶寶表示，雖然一個個都骨骼精奇的丑成這德行，但是照樣也被萌了一鼻孔的鮮血。
不過呢，對電影稍微了解點的人都知道，電影的CG畫面處理技術，對於毛髮的處理，那可都是細緻到一根一根的，看著畫面里滿視野飄揚的毛絨，我似乎看到了熊熊燃燒的經費和動畫製作公司--夢工廠滿滿的誠意。
為啥這麼說呢？這整部電影的畫面，雖然不是從頭到尾跳躍的毛絨，但也全是以「毛」為基礎的。
廣景上，森林和草原是這樣的。
看的時候，都恨不得能跳進熒屏到畫面里的場地上滾兩圈，肯定很蘇胡~
製作方面，當這首歌響起來的時候，我就燃了。
《sound of silence》
1967年美國電影《畢業生》的主題曲，60到70年代傳唱度極高的鄉村歌謠，相信在你觀影過程中，雖然忘了在哪聽過，但也能不由自主的跟著哼哼兩句。
貪吃蛇、
像素大戰、
打地鼠、滑翔的海賊質感~
而且後面的插曲劇情，分明就是灰姑娘啊~
插入了這麼多致敬，都沒有聊聊咱們的主角，丑娃。
這個形象的原型本是一種在上個世紀50年代起源於丹麥，並在幾年之內就開始風靡於西歐、美國、東南亞等各地區，迄今為止已有60周年歷史的叫做「巨魔娃娃」（Troll
Doll）的暢銷人偶玩具。
這些娃娃他們有著彩色的頭髮和可愛的笑容，可以說是很多80後的一代青春記憶，還曾被讚譽為「能夠給人帶來好運」的娃娃。追根溯源，這個娃娃最開始出自一個貧窮的丹麥漁夫兼伐木工人——托馬斯之手，他為了給自己的女兒準備一個聖誕禮物，選擇親自動手，參照北歐神話中巨魔的形象給小女孩製作了一個精緻的手工娃娃，女兒見到之後非常喜歡，帶到學校後也受到小女孩同學們的熱烈追捧。
這個包裹著滿滿父愛的暖心故事在歐洲廣為流行，同時也帶動了巨魔娃娃的流行，六十年代之後熱度從歐洲一路肆虐到美國，最後在連亞洲包括中國、日韓、東南亞在內的許多國家和地區都俘獲了許多人的心。
巨魔娃娃其實也是影視劇中的常客。它曾多次「客串」進各種影視作品中，如《玩具總動員3》、《銀河護衛隊》等都有出現它可愛的身影。
2013年，夢工廠動畫公司買下巨魔娃娃的動畫製作版權，獨家把80後的一個年代回憶搬上大熒幕，這次經典童年角得以色真正擔綱主角而載入影史，真心值得期待。
那麼接下來，看過電影的來接著看，沒看過電影的慎重觀看，因為我要開始劇透了~
^……………………………………………………………………^我是萌萌噠的劇透分割線
本來呢，這部電影我是抱著看動畫版本的《歌舞青春》或者是《波普先生的企鵝》去看的，因為從這部片預告那歡樂不做作的風格來看，基本上走的路子就是一群歡樂的丑娃，遇到了比他們更丑的妖怪，然後各種開了掛升級打怪加經驗，最終實現人類……啊不，丑娃們的大和諧。
然而，看完了之後，捂著紅腫的被打臉走齣電影院的時候，我深切的意識到，看一部電影，永遠不要先入為主。
可能看過電影的人會說了，我看這部電影也沒看出什麼你剛才說的其他的東西，好吧，沒看出來就對了，因為這部電影的主線劇情確實也沒什麼值得斟酌的，然而……
如果真的沒什麼好說的，我還在這兒還瞎叭叭啥呢~
所以，高能預警，我要開始裝逼了。
1.極致快樂主義。
姑且將觀眾定位為孩子，就算是給那些小時候抱著丑娃長大如今也都二三十的80後們看也是看準了勾起他們的童年回憶為賣點的，誰也不會抱著看《盜夢空間》的心去看自己童年玩具改編的動畫的吧？（你當你看柯南呢？）
所以，這部電影的最核心，也是最明顯的主題，毫無疑問，就是HAPPY，快樂。從觀影過程中我都快笑酸了的腮幫子就能看出來了，這部電影是真的很歡樂。
精靈一族，只會做三件事，唱歌、跳舞、擁抱。
聽起來還挺中二的是吧？可是在他們同伴被抓走了之後，他們沒有悲傷或是害怕，而是用擁抱來感受彼此的慰藉和陪伴，用唱歌和跳舞來緩解痛苦、釋放悲傷。在女主角POPPY決定去尋找並救回自己的同伴時，她也恰好被BRANCH說中了，沒有想過什麼可行性的計劃、沒有怨天尤人、甚至沒有手足無措。
這貨連起碼的緊張都沒有。
「不會的，他們肯定沒有被吃。」
奇蹟般的樂觀和自信，讓毒舌與萬年冷場王--男主BRANCH在一旁看的一愣一愣的，除了無奈也實在拿她沒什麼辦法。
相信每個在看電影的人都會覺得，女主是真的很傻白甜，不知道她哪來的這種蜜汁樂觀，明明同伴都已經落入了虎口，明明他們危在旦夕，明明藏身處已經被暴露了，她卻仍舊那麼歡樂的又唱又跳。但是如果看電影的時候你身邊坐個小孩，TA卻肯定不會這麼想。
小的時候，我們的世界就芝麻豆粒般大小，我們無知卻快樂、懵懂卻無畏，我們總是對未發生的事情充滿著奇蹟般的信心，我們傾向性的相信事態會向積極的方向走去。
可是，年齡長了，經歷多了，我們明白了，老天要雨露均沾，眷顧所有人，同時也意味著，我們不是每次都那麼走運，不是每次抽都有SSR，不是每次都能憑藉著一顆無聊的「自信心」就能把事兒辦成，甚至我們回過頭看看那個蜜汁自信的自己，還有點傻。
樂觀，本是人的一種天性，可是什麼時候，我們卻遺忘了這種天性。
可是，這種謎一樣的悲喜觀，是一種最簡單的道理，不是嗎？
你相信一件事能辦成，相信其必然的結果就是成功，那結果順其而然的辦成了不是很順理成章的嗎？我們是有那個可能成功的啊。
但是如果我們從一開始連做不都做，就蹲在原地怨天尤人，一點自信心都沒有，那結果不就確定的，是輸嗎？
這時候可能有人要說話了，如果按你這麼說，不就跟網上的心靈雞湯一樣嗎？最大的弊病就是只知道呼喊口號，卻不給實際操作的方法?只知道喊快樂、有自信、要樂觀，但是電影里的女主卻跟二傻子一樣，快樂到底，滿大街四處作死，如果不是男主及時出身，說不定她電影結束了都還在蜘蛛網裡憋著呢！
是啊，那你看的就不是《魔發精靈》，而是《活埋》了。
電影不是沒給你操作的方法，女主因為過度無知的快樂，栽跟頭了。
發現沒？
因為她沒頭沒腦的行動，她的好朋友進了敵人的嘴裡真正的成了盤中餐，甚至導致了同伴的背叛（這是後話）。
而電影真正倡導的行事措施是什麼？男主那種咯。
有計劃、不衝動、不著急，把所有事情和可能事先想好了，連最後他們出現拯救「灰姑娘」的時候，都不忘了帶那隻溜冰鞋（如果只是女主的話，說不定直接闖進去開唱了）。
2.處理背叛的友情。
這部電影出現了一個叛徒，叫什麼我忘了（英文名盲~），姑且稱小豬吧（JUDAS）。
這個叛徒的出現是整部電影僅次於「快樂」這個大主題的最核心卻隱藏著的立意。
來來來，別著急否定我或者覺得筆者故弄玄虛誇大其詞，且聽我慢慢道來~
細心的朋友會發現，這件事細思極恐，這部電影關於小豬的FLAG，從電影一開始就開始立，也就是男主BRANCH剛出場的時候，小豬就各種擠兌他，等到後來他被博啃族的怪獸抓走之後，女主每次在掏出那些受害者照片緬懷他們的時候，總是會特別在看到小豬的照片時候多叨叨幾句，而當看到小豬被放進國王嘴裡的時候，女主陷入深切的自責。
永遠快樂的女主，就這麼不快樂了。
從種種跡象看來，小豬絕壁是女主最好的朋友沒有錯，然而，小豬卻因為他口中的「出於某種原因而害怕（原話不太記得了）」開脫了自己，背叛了女主，背叛了整個精靈大家族。
相信看這部電影的人跟我一樣，當時都會覺得，這個小豬肯定會按照一般動畫電影的路子，只是裝作背叛，扮個「黑警」什麼的正義使者，最後再來個漂亮的神補刀什麼鬼的……
然而，他卻成功的把自己的正義形象給踩下去了。他居然真他媽黑化了!！！
他就連最後所有同伴就要被吃的前一刻，都還在大廚婆婆的破包包里苟且偷生……
我服了。
這種人，有沒有？給你們個機會在評論區跟我吐槽吧~
接著說回電影，電影的處理方式是什麼？我本來以為在這個時候，按照動畫電影的一貫尿性，或者按我們所了解的對萬事樂觀的女主，電影最後怎麼也會留幾分鐘給他們辦個原諒大會、團圓晚宴之類的吧？
……對，我又TM被打臉了。(疼~)
小豬居然就這麼殘忍的被他們連同大廚一起扔下了懸崖，滾出了博啃族的鎮子！！！
媽媽呀，這劇情太鬧了……
哈哈。
其實，這第二個大主題，仍舊是在講「快樂」的。而方向不同了，卻是「成長」後的「快樂」。
女主在絕望至底，色調都悲黑白了，被男主的「快樂」喚醒後，她確確實實的明白了，人在經歷了挫折成長了之後，「快樂」，不是自己那幼稚的「相信」，也不是那謎一樣的「樂觀」，而是……
……呃……
哈哈，WHATEVER，你大哥我活了二十多年都不知道真正的快樂是啥，只要不像原來那樣沒頭沒腦的傻白甜，凡事動動腦子，就差不多了吧！
而說回核心，面對背叛的友誼，我們先入為主的利用了孩童的思想去猜測劇情，覺得他們一定會「原諒」、會「和好」，因為他們「單純」、」快樂」、「不記仇」。
但是我們忘了，這些形容詞，都是屬於孩子的啊。經歷了那場挫折的洗禮後，他們已經不是孩子了。他們可共同經歷了生死，經歷了同伴的背叛，經歷了費盡心思的「樂於助人」，甚至都一起成就了一位「灰姑娘」的愛情。
有些做出了欺師滅祖，背叛種族，為了個人利益甚至不惜犧牲整個大團體的行為的人，還值得原諒嗎？
從一個成人的角度去想，「一次不總還百次不用」呢！自然不值得。
所以，成長了，人會變得成熟，同時，也會」快樂「的更「理智」，是嗎？
總體上，電影的可觀性很強，賈老闆的音樂、難得很出色很地道的國語配音、各種密集的笑點（話說坐我和朋友旁邊的那位大嬸都快笑抽抽了……）、探討「快樂」這個大主題也並不浮於表面。
推薦推薦。
上次看夢工廠的電影還是功夫熊貓系列了，這次看到賈老闆為夢工廠新作配音，也是蠻驚喜的。
之前賈老闆也參演過不少電影，甚至有些口碑質量還不錯。比如《社交網路》和《醉鄉民謠》，前者賈老闆發揮的不錯，一個沒什麼驚艷的歌手能最大限度地演出肖恩·帕克的狡詐和虛偽，也只能說大衛·芬奇真的很會激發演員的演技。要不是傑西·艾森伯格和安德魯·加菲爾德太顯眼，其實是可以公關一下為賈老闆撈到一個提名的。可惜那一年的《社交網路》幕後大佬們實在是太低調了。後者賈老闆出場次數不多，是個配角中的配角，穿著西服唱著民謠，那氣質被科恩兄弟調教的也不錯。筆者還很喜歡他的另外一部商業片《時間規劃局》，這片子其實挺有創意、挺有想法的，賈老闆和阿曼達·塞弗里得在裡面雖然說只是耍耍酷，但是看起來很過癮。不知道為什麼評價不算特別高。這次《魔發精靈》中賈老闆配音+插曲，相信也是值得期待的。
聽到《the sound of silence》的時候，心頭一顫。點映後有跟鄰座的媒體老師交流，整體風評不錯。《魔發精靈》的主角 Troll Doll ，它講述了這群魔發精靈和它們的天敵「博啃族」對抗的冒險故事。其中，兩位主角是快樂的精靈公主波比和壞脾氣的精靈布蘭奇。故事裡，他們倆會一起合作去拯救精靈同伴們。
除了搞笑和冒險，《魔發精靈》還有一個重要的元素是音樂。所以影片請到了賈斯汀·汀布萊克和安娜·肯德里克來為主角配音。
最後，音樂真的太震撼了，好喜歡~
沒想到音樂和電影契合地這麼好，完全超出了想像，收藏歌單了~
剛剛看完點映，趁著觀影感受還熱乎乎的時候感覺寫個短評。這個電影堪稱下半年最強OST！Justin Timberlake Anna Kendrick的配音都hin棒！original soundtrack真的超級很好聽！ 沒想到音樂和電影契合地這麼好，完全超出了想像，看完之後已經準備加入播放列表了。電影主題雖然是老生常談的never give up，但是跟著電影的節奏，看下來覺得意外的不錯~ Dreamworks出品，值回電影票哦~
要說電影里的致敬梗，果然還是音樂為主。老歌新編，再配上喜感的動畫效果，確實有不錯的體驗感。
期待《魔發精靈》完全是因為個人是Justin Timberlake的大齡迷妹。海報上的無限接近小時候丑娃玩具的造型並沒有特別吸引我，以至於看到繽紛發色讓我猜想難道夢工場要玩轉殺馬特了嗎。當然因為是《怪物史瑞克》原班製作團隊，情節里公主變成大怪物並且一直不給變回來還跟史瑞克快樂地生活在了一起的升級版童話情節，讓我堅信《魔發精靈》也會是一部「非套路」的好看動畫片。
一部電影看下來，掃去了渾身的疲憊～不得不為夢工廠的製作水準讚歎，這部影片的細節處理得非常好，從同期聲到燈光，從製作材質到後期剪輯，都能夠讓觀眾看到劇組的良苦用心。聽到了很多的經典歌曲，比如《sound of silence》《hello》等都是耳熟能詳的音樂，而且博肯族王子和女傭約會居然選擇了溜冰這麼浪漫又古老的方式，把思緒一下子拉到了從前...這的確是一部向經典致敬的片子，製作精良，值得一看。
這可能要扯得遠一點，因為《魔發精靈》可以說是夢工廠的翻身仗。對手是誰？對手當然是另一個動畫片大戶——迪士尼。在《冰雪奇緣》之後，迪士尼可以說是徹底翻身，不僅在目標群體兒童中反響非常好，也成功打入了大人世界，甚至成為了社科研究案例。當迪士尼的公主翻身，不在等著王子拯救，並且高唱「The cold never bothered me anyway」的時候，夢工廠在幹什麼？上一部夢工廠電影我看的是《功夫熊貓3》，因為我看了《功夫熊貓1》和《功夫熊貓2》，不可否認熊貓3依舊是一部好電影，小孩喜歡，大人也想起自己還是個小孩的時候看熊貓1的時候的感覺，還是那個熊貓，還是那個鴨子爹，但是，如果捫心自問的話，當吃包子梗演了這麼多遍之後，它的確還好笑，但還有那麼好笑么？所以，夢工廠的熊貓3，在我看來，並沒有打一場翻身仗。那麼《魔發精靈》有什麼打一場翻身仗？我認為有的。首先，是Troll這個形象的復活，巨魔精靈，非常經典的丹麥卡通形象，原始版有些嚇人，但魔發精靈里以巨魔娃娃為原型的波比和布蘭奇怎麼樣？萌，非常萌，非常可愛。既保留了原始巨魔娃娃「醜醜的」感覺，又加上了全新色彩與演繹， 新的精靈們，可愛，並且是幾乎可以征服所有人的可愛。這是《魔發精靈》的第一個賣點——將經典形象搬上大熒幕，並且做了一個好改造。第二點，我們來說劇情。溜冰鞋在2000年之前都非常酷，早在我們沒有隨處可見的室內溜冰場的時候，小孩子都在玩什麼？他們在玩雙排輪溜冰鞋，而現在溜冰鞋已經不是什麼熱門元素了。但是《魔發精靈》為我們打造了一場90年代標準美式date：溜冰鞋，霓虹配色，兩個人拿披薩的手碰到一起。雖然披薩故事最後的結局是一巴掌，但誰說這就應該是理所應當的結局呢？夢工廠就善於給我們帶來這樣的驚喜。當在一部動畫片里看到90年代初次約會標配的時候，我感受到了濃濃的懷舊風。小的復古元素遠比人人都能看出來的「致敬」更稱得上「向經典致敬」。作為一名獨立觀影人，看到溜冰鞋的時候，我彷彿和電影產生了一種神秘的聯繫——這個梗我get到了，我知道你表達的是什麼。而這對於一個懷舊粉來說，簡直就像是漫畫粉在漫威系列電影中找到了Stan Lee一樣的激動。再次，我希望所有人都可以永遠保持一顆童心，還推薦看電影不是為了標榜自己的閱歷與「逼格」的人去看一下這部動畫片，你會和我一樣得到驚喜的。
魔發精靈》把曾於六十年代掀起一股流行旋風的「巨魔娃娃」載歌載舞唱爆大銀幕！這些令人瘋狂著迷的小精靈，每位造型獨特性格鮮明，成功打開大家心扉里的快樂小宇宙！正能量爆廠的寶寶，為了拯救被陰險巴根族捉走的朋友和阿吉皇子，與經常滿臉愁容的阿班協力，前往神秘國度。這段大曆險嚴厲考驗著寶寶，卻同時讓她內里最坦蕩蕩的真實一面表露無遺。動畫故事的主人公形象來自暢銷全球的巨魔娃娃玩具，有著彩色的長髮和可愛的笑容。影片故事情節生動有趣，且幽默詼諧，富有感染力。推薦！
除了經典配樂和灰姑娘的梗，以及自身經典形象意外，波比在去的路上也有很多經典橋段，最典型就是吃了類似藍莓的變成一個球，還是變藍，常見查理和他的巧克力工廠里短髮小姑娘吃了口香糖
魔發精靈中的歌曲大部分是致敬經典老歌的，其中翻唱了萊昂納爾·里奇的《Hello》，這首歌曾登上美國公告牌榜首，並且獲得了第12屆全美音樂獎「最受歡迎流行/搖滾錄影帶」和「最受歡迎靈魂/RB錄影帶」獎項。還獲得了第27屆格萊美獎「年度歌曲」的提名，可以說是曾經紅極一時的經典老歌。
全片93分鐘，帶給觀眾很多的歡樂。《Hello》、《The sound of silence》等等經典和流行音樂的加入，給整部電影帶來不少活潑的節奏~
在看這部年度最具萌點的夢工廠大片之前，我們應該先來補補課。
也許你沒有聽過他的名字，但是他的電影你一定看過。《功夫熊貓》、《怪物史瑞克》、《瘋狂原始人》、《馬達加斯加》等影片都讓夢工廠名聲大噪，這個盛產佳片的幕后角色——就是夢工廠CEO傑佛瑞·卡森伯格。
這個被稱為華特·迪士尼重生的電影大亨，2013年在中國成立東方夢工廠，企圖實現更大的動畫夢想。
今年8月卡森伯格將夢工廠以38億美元正式賣給康卡斯特集團，不再以夢工廠CEO的身份出現在人們面前。《魔發精靈》也成為了卡森伯格在職期間的最後一部作品，卡森伯格之後，動畫電影界將再失一員大將，實在讓人扼腕嘆息。
夢工廠的必備良藥
近年來每每看好萊塢的動畫作品，總能得到美美的享受。
我們還在拚命地講情懷畫風的時候，他們一次又一次的講出好故事來打動我們。
最令人難忘的不是她一貫的主題，比如愛，比如勇敢，比如寬恕等等，雖然這些主題講的那麼自然不做作不說教。
最有意思的就是電影總能讓人那麼開心，尤其是主角的個性實在太能找到共鳴，布蘭奇是黑臉暖心龜毛男，波比是沒頭腦傻白甜的鼻祖，兩個人的旅程插科打諢妙趣因之生，不變的主線是要麼憨厚要麼善良，二者必然經歷一段事情然後感情愈加深厚。
這類動畫片一般都是這樣寫演員，然後在場景上，在幽默細節上花了很多心思，同時肯定會藉助一些「道具」,如電影裡面出現的畢業生主題曲的梗，滑旱冰以及搶披薩的和單相思的片段都讓人樂不可支；場景完畢後總有個角色會合時宜的點上一句搞笑的，不長但好笑。
音樂配置也十分妥帖。
懷舊、經典、流行第一次在一部電影里這麼完美的融合。
一句話：陳酒換上新瓶，愈發香濃。當然前提是裡面裝的確實是好酒。
向好萊塢致敬。