把當今中國最好的動畫製作人員組成一個團隊,去做一部動畫的話,能做到什麼水平?
不考慮經費,團隊里只有中國人。
技術上可以達到好萊塢水平,迪皮夢三家比不上,但放國際上絕對不丟人。
更何況還有東方夢工廠這樣的存在。之前SMG的朋友介紹過,《功夫熊貓3》在中國的主體工作人員200多人都是中國人。但光是技術人員也不足以搭建一個完整的動畫團隊。和技術的進步比起來,國內動畫公司在前期概念設計、劇本、導演的經驗、製片人的視野和審美水平上差異比較大,這部分的平均水準參差不齊。在商業動畫電影領域,中國的公司還沒有形成自己風格的審美體系,基本學習好萊塢三巨頭為主,日本為輔,對中國元素的利用和發揮都還很生澀。導致的結果就是只能賭本土市場,基本走不出去(前面說的視野問題)。當然這個不是動畫產業的鍋,全中國的文化產業都這鳥樣,包括已經躍居全球份額第一的中國遊戲市場,也沒一個能形成國際化的中國風格。
脫離開市場大環境去談組建什麼樣的團隊有點空中樓閣的味道,因為商業動畫電影領域需要的不僅僅是一個製作團隊,還有投資這個製作團隊需要的驅動,市場對此類電影的成見,商業渠道對這類電影的支撐,等等。貧瘠的環境對人才的吸引力、維繫力都較差,導致出品平均水平不高,且極不穩定,是很致命的惡性循環。比如國內影視的工業化水準還比較差,從今年大魚海棠上映開始,國內對動畫電影的整體營銷、衍生和宣發才有了點像樣的操作(無關個人對電影觀感)。
長片領域,國內電視台仍是國家指標採購體系,按一分鐘幾百塊甚至幾十塊採購動畫片,只求量不求質。視頻網站雖然最近都在打各種二次元的口號,但實際上在網劇動不動百萬單集的熱潮背景下,動畫片依然是賣不出去或者叫不起價格的窘境(去年我就說過,動漫類創業團隊最好一上來就考慮內容要適合對接到電影和遊戲兩個現金流產業,否則生存風險仍然巨大)。
這種情況下如果組建一個國內的「夢之隊」的話,最多可以在小門神或者精靈王座的表現能力上再提升劇本、統籌的實力,大約劇本頂多能做到接近《功夫熊貓3》的水平吧。要不要在國內放映才是決定質量的最重要因素
最大的敵人不是經費,不是技術,也不是審查,而是導演編劇以及出品人。講真,這批人大部分都是三四十歲以上,審美真的和現在的主流差異巨大,尤其是在動畫這種略抽象的形式上……
有人說編劇和製片人跟不上現在的潮流,思想太僵化,我認為這話不太妥當。方文山當年說「每個唱片公司,有決策權的主管是五十多歲,製作人四十多歲,寫歌的三十多歲,唱歌的二十多歲,聽歌的十多歲,這個遊戲規則就是五十多歲的人決定十幾歲的人聽什麼」。誰能說周杰倫的歌就不夠新潮?雖然這個年紀可能有所誇張,但大致事實的確如此,大多數行業也都是這樣。這點你可以放心,多數的製作人的審美肯定在你我之上,更不會和現在的主流有過大差距。
讓他們做一部實驗性動畫玩玩可能可以做出很棒的東西。但商業性動畫的話,這不是錢也不是審核的問題,而是看到底讓誰來壓住這些人。
能畫出來一個數碼寶貝大冒險我就謝天謝地了
我覺得國內動畫人追求所謂的深度已經著了道了,已經做不出來優秀的子供向作品了
別的不說,如果拿一本日本輕小說,套路點無所謂,交給最好的中國團隊動畫化,尊重點原作,用盡經費,因為中國優勢是美術背景,所以畫面上是絕對不會亞於誠哥的作品。畫分鏡也絕對不會缺少人才。CG更是國內一大強項。總得看起,絕對不會差。用點心思,多點細節處理,劇情改的怎麼樣不說,起碼放到世上"經費爆炸""畫面美""良苦用心"這種還是一定有的
問題在於劇本這個團隊的領導想創作一個什麼目的的動畫?要是拍那種某某古代小武將的傳記,某某異世界小朋友打敗邪惡的奇妙歷險,某某物體擬人形態的說話,某某用玩具拯救世界這種動畫,用最好的團隊是浪費資源,再好的製作也沒有意義。但是你要是按照什麼國內網路仙俠小說的劇本來弄,就不大好說了。商業化成功是不難的,可是能否被真正的受眾接受?現在已經不是每個十幾歲的孩子都嚮往著飛檐走壁武林大戰了。國內對校園題材的規定據說很嚴格,所以我們是看不到喜聞樂見的玫瑰色高中生活了。當然以上這種電視台播的動畫片一般還是針對少兒,用不著最好的團隊。&>(雖說大人看看也沒有壞處,搞笑動畫也是老少咸宜)目前可以體現最高水平的是在電影院,劇場版。就按照最好的技術,一部劇場版,硬技術絕不缺,是運用技術的劇本家和導演,使人不放心。
目前動畫產業,好像專註於喜歡電視台的動畫片,對於劇本的運用,劇情的拿捏,可能專業於"寓教於樂"或者是商業化這種地方,而一心文藝,或者使人娛樂的動畫導演好像不多,所以在這方面積累是不一定夠的。還得老調重彈一遍:
1.審查到底嚴不嚴格?
不嚴格,非常不嚴格,連標準都沒有,基本上就是有關部門說你行你就行,說你不行你就不行2.那為什麼沒人敢做點好的動畫呢?
沒錢啊,如果有人敢投資一部動畫不考慮回報特別是萬一不能再大陸上映的問題的話。。。。還是有很多人會卯足了勁兒來做的(外國動畫同理,人家一般都不考慮在中國大陸的票房會咋樣,能賺到就賺,賺不到拉倒,反例就是最近幾年的好萊塢大片,都爭先恐後的配合光腚)3.那為什麼沒有呢?
因為人不傻在藥物和食品安全領域,一般的安全標準距離會對人開始造成危害的實際數值都差幾十倍
而審查就是相當於不告訴你實際數值,也不告訴你安全標準,然後讓你自己猜你猜投資方會怎麼辦?利益相關:曾經做過某18線動畫公司的外聘編劇……第一個項目就被斃了……然後就沒有然後了……任何事情都是多方面共同決定的,並不是某一方面特別優秀就會成為理想的東西。
思想,技術,內容,錢,是幾個核心重點,但是既然描述中說到經費不是問題,那就不理論錢的問題。但其實錢,卻又是現實中避不開的一個東西,剔除它實際上就太理想化了。相當於物理里討論問題時都假設摩擦力不變一樣的。
除去錢,首先說內容,其實也就是劇本,一個好的故事,更具有吸引力,然而,中國影視圈,能夠形成真正品牌影響力的動畫形象有幾個,保守點說是「近乎沒有」,事實上可以說就是根本沒有。
西遊記,孫悟空,被拎出來炒了又炒,燉了又燉,燒了又燒,都爛得不成樣了,端上桌一看還是不脫樣,與西遊記中的孫悟空相比,就是依葫蘆畫瓢,沒變樣。不是故事編的像篇小孩一樣的假,就是故事都是從小講爛了的,這是內容上的問題,也就是選材。一個故事的誕生,就是從選材開始,它會決定後面的所有東西。另一個就談技術了,動畫的形式很多,各種風格都有,但是中國的,大多就只是追求最完美絢麗的特技,把畫面當作一個看點,我去,你以為你是新海誠啊,你就算是新海誠,自己去審視一下新海誠的作品所談到的故事內容,忽略了敘事,沒人記得你在講什麼,在好的畫風、畫面都是扯淡,還不如去做壁紙好了。
最後一個就是思想,
動畫做出來都是要拿來換錢的,但是真是因為高層太注重商業利益,不考慮作品的藝術形式,因此造成了最終歪樓的結果。下面的一線作畫,編劇什麼的都想要做出一個優秀的作品,但是上面給你幾點要求,破壞了作品中的韻味,作為打工的能說什麼呢。一個優秀好的作品,絕不是只要有優美的畫面就可以了,這是當前影視業體現出的認識,與電影業,請一個一線明星就能賺大錢的認識是一樣的,因為他們本就沒有想過去做出一個優秀的作品來,而只是圈一波錢而已,認真做電影?你X啊。請個大明星就能賺那麼多的錢,為什麼還要把成本花在無用的地方呢?算來算去,請明星是投入成本最低,而收益率最高,資金轉化率也最快的方式啊。
在中國這個大市場環境下的狀況來看,這樣的賺錢方式是最穩定而高效的,因為中國人這一波看得起電影,下一波說不定就看不起電影了啊,所以必然不會從長遠來發展。生意人絕不可能是傻子,因為去做生意的傻子都破產死絕了。
只要這個大市場的大環境發生改變,不需你說,從上至下自然就都會隨之發生改變,你想要投資商拍個爛片出來都難。突然想到以前看到說,其實外國也有爛片,我們看到的大片,都是經過本土市場篩選過後的結果。那麼反過來問一句,通過中國本土市場篩選出來的國產大片,又有幾何呢第一因素是錢,第二因素是審查,第三因素才是人
牛逼人都湊一塊了,誰來領導?誰有資格來領導?選錯了導演就走三分之一人,選錯了製片人再走三分之一,剩下三分之一脾氣好的也沒什麼熱情了只當個活兒來做....
又不是隨便哪個外行都有那麼好狗屎運可以不小心聚攏那麼些牛人給你免費幹活....還一干就是好幾年.....運氣不好能項目直接被斃了.
你再說喜洋洋?
價值不知道過多少億的ip我從小看到大人物個性鮮明,畫面多彩而且充滿了童話和啟蒙教育色彩做兒童向動畫才是適合中國的國情,你敢說喜洋洋做的差?
一個輿論 法制 社會都與西方差距那麼多的國家,做成人向動漫是不現實的追光不就這麼幹了嗎。。。。。結果大家也看到了。老闆一當編劇,這事兒也就那樣了。
沒看過日漫,只看過幾部國漫,現在在追不良人、秦時明月、天行九歌。感覺如果能有秦時明月的編劇水平+黑甲或者太乙仙魔錄的3D水平,我肯定是腦殘粉
如果經費不用考慮的話,那就好辦了。
然而就算是迪斯尼皮克斯,也是得考慮的。軟體水平上或許比不上他們,毛髮效果水花效果等等可能做不到那麼好,但人夠了錢夠了,很多問題好解決。
還有一個很重要的問題,編劇。
國內再怎麼不濟,一定能找到有才能的編劇的。總的來說,基於題主的假設,能做到好很好很好。至少普通觀眾能覺得是第一梯隊水平吧。