半音階口琴的腹震和手震，求指點?

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我在自學口琴，現在一般的簡單曲子可以吹下來，但是沒有技巧，整首曲子乾巴巴的，沒有靈魂，所以想學習震音，震音好像分為手震，腹震，還有喉震。據說腹震的效果最好，但是需要先學會腹式呼吸，同學告訴我躺下肚子頂著字典練習，我練了一下，除了肚子能把字典頂起來，就沒學會別的了。有沒有大神能稍微詳細的告訴我一下應該找到一種什麼感覺，我知道這東西是需要練習，不可能知道技巧就一下學會，我只是不知道該找一種什麼感覺，該怎麼進行下去，誰能指點我一下。還有就是，手震該怎麼震？我在網上沒查到技巧。謝謝了

這是我們口琴會長編的書，希望圖片上的內容對題主有用

我自己用的是喉震的技巧，有時候遇到表現力比較強的地方，則會喉震腹震一起用，效果都很不錯。

很多時候這種裝飾效果的出現，是隨著樂曲情感的表達自然而然發生的。你可以想像成我們自己在唱歌時，遇到樂曲綿長細膩的地方，由於情緒到了，我們的情感自然而然帶動了身體的肌肉，而口琴就好比我們唱歌時使用的聲帶（實際上聲帶也是一種樂器，正所謂「絲不如竹，竹不如肉」，就是在說我們人人都有的樂器——聲帶）震動產生裝飾音。而為什麼需要用到腹震呢？很多時候是由於我們在演奏時，氣息的強度跟持久度都不夠，才需要藉助收縮腹部肌肉來輔助吹出一些生動的長音效果。

使用震音的習慣以及技巧的選擇，應當根據樂曲的特色以及個人的詮釋方式來決定。甚至有時候震音過多，裝飾太過花哨，反而有礙於一些質樸的曲風表達。

至於手震音，我常常嫌麻煩不喜歡用。手震的好處是，好看。演奏起來有板有眼，聲音的形態可以藉由手部的動作明顯地傳達給聽眾，令觀眾感受到一種聲音的形象化，也讓演奏者看起來非常地優雅專業。比如我就曾經聽過日本半音階大師和谷泰夫的現場演奏，他對半音階的手震技巧可說是運用得非常到位，而且很注重手部動作所形成的共鳴系統，在層次豐富的裝飾音基礎上，達到了拓展與潤飾音色的效果，樂曲的表達非常細膩動人。

明白了以上幾種震音的特色之後，再來選擇適合我們自己的，練習起來就會更加事半功倍啦。

對於喉震音，前面說到可以類比我們唱歌時聲帶的震動，這是我個人的經驗。在學口琴以前，聲帶震動的這一技巧好像不知不覺就已具備了。就像西文裡的大舌音那樣，有的人天生就會大舌音，有的練一練也會，有的就怎麼都學不會，也有的也會，但震在了別的地方。都很難說，這個不妨自己體會一下。

至於腹震音所具備的腹式呼吸法，它需要的是一種跟練習長跑差不多的毅力。基本上來講，你同學說躺下用肚子頂字典，原理是對的。我初學的時候練習腹式呼吸，我的師父教我用一把複音口琴直直頂著肚臍以下一吋左右的地方，雙手用適當的力氣 hold 住琴，在深呼與深吸之間，感受複音口琴被肚皮頂開，其實跟你說的頂字典，是一樣的道理。

腹式呼吸會了之後，就是怎麼變厲害的問題了。所有的器樂演奏，說白了就是我們身體（尤其是肌肉群）對於樂器的控制程度。當我們的肌肉靈活到足以表達我們想要表達的效果，那麼技巧可以說就算是練成了。剩下的就是怎麼繼續開發更加細膩的控制層次的問題。

因此，就頂字典或頂複音口琴之於腹式呼吸而言，我們可能初步知道了達成這技巧所要運用到的肌肉位置，我們知道這位置大概在哪個地方，剩下的就是如何去維持一種跟這肌肉的意識同步性。用意識反過來去感受身體，再反過來用身體加強意識的感受，在這往返過程裡，身體會越來越靈活，意識的表達也會越來越自由。

具體的練習方法可以是，當你躺在床上覺察到腹部已將字典頂到最高點，這時就做閉氣練習，憋到不能再憋，均勻地放氣，這時候腹部肌肉又會重新收縮；同理，當收縮到最極致，感受到腹部空氣被全部壓出體外以後，繼續憋氣，憋足夠長，長到受不了，這時候再繼續慢慢地吸氣，用均勻的力道再一次頂起字典。如此往復，每天堅持練習十到十五分鐘，你會發現自己的長音吹得既長又穩。

其實簡單來說，腹式呼吸就是在練習長音，練習長音也就是在練習腹式呼吸。當你發現長音能夠吹得平穩而持久時，恭喜你，腹式呼吸已成功練成，這也就意味著，你已經找到了控制腹部肌肉群的方法並且切實掌握了它，相信到那時，腹震也就不是什麼問題了。祝好運。