如何使剪輯顯得更自然，更連貫？請補充說明

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從一些專業人士拍的微電影中可以明顯感覺到他們的功底，除了畫面效果，再就是剪輯，尤其是快節奏的剪輯，如前不久比較火的雷鋒俠，讓人感覺很cool，希望能夠多了解一些有關剪輯的技巧。

這個問題知乎上是回答不了你的。你需要的是完整的剪輯訓練，以及最少四年的實踐練習。

把分鏡頭腳本寫得流暢連貫些。。。剪輯技巧很有限的，關鍵是分鏡頭腳本要在拍之前想好，這樣既好拍又好剪

1.看專業書做筆記總結，要對經典的鏡頭組接案例熟悉

2.分鏡頭本反覆琢磨推敲，不要想當然，要想到實際拍攝剪輯的可操作性

你看到的都是表面，剪的炫剪得快，背後也是每個鏡頭充分設計後，一刀一刀剪下來的.

我的一些剪輯經驗：

1.壓著音樂節奏，鼓點剪輯。

不知你聽不聽hiphop,hiphop風格的mv有很多剪輯是壓著鼓點節奏來的，這可能是最簡單的提升片子節奏感和鏡頭組接檔次的小辦法。

2.聲音/對白的開頭幾秒比對應的畫面先出來——還是聲畫同步，只是剪畫面，留聲音。可較生動銜接黑場或上一個鏡頭

2.剪輯鏡頭要有故事性和表述性，每個鏡頭之間是有明顯關連的。

參見《辛德勒名單》開頭

你說的這個問題面其實相對比較大，裡面涵蓋的知識面太廣，就拿連貫性來講：同期音的控制，鏡頭景別的把控，動作點，語言點，演員自身節奏，故事內容的理解等等。這些你要是都大體掌握了，最基本的連貫是保住了。再來說說節奏，節奏一定是根據內容而言的，對抗性節奏，推進式節奏，包括情感方面的節奏把控等等，這些是需要你對鏡頭的理解，還有使用。什麼時候用什麼樣的景別，包括音樂的選取，鏡頭組接的段落和鏡頭的長短，是控制節奏的必要手段。。所以面很廣，我覺得要想做好剪輯，還是把基本功做好，最基本的景別的使用和語言的剪輯點，看似容易，其實很難，這也是基礎。所以打好基礎吧。有什麼問題可以加我qq2909734342

如果你要順暢，那就得從基礎做起，老老實實剪多些片子練練手。如果你要風格，那應該是技術以外的事情了，不過似乎做後期編輯的也容不得你隨意創作吧？按分鏡頭要求做吧。

靜接靜

靜接動

動接動

運用不同的鏡頭方式，如前推，繞攝，加上剪輯手段，基本的如淡出，虛化等等，當然這一切要基於符合影片內涵。多看多練沒有捷徑