如何評價《送別》這首歌？

從詞曲意和產生的影響這些各方面如何評價？

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歌詞全篇：

長亭外，古道邊

芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘

夕陽山外山

天之涯，地之角

知交半零落

一瓢濁酒盡余歡

今宵別夢寒

草碧色，水綠波

南浦傷如何

人生難得是歡聚

唯有別離多

情千縷，酒一杯

聲聲離笛催

問君此去幾時來

來時莫徘徊

（一）

該曲來源於19世紀美國音樂家John P. Ordway的歌曲《夢見家和母親》（《Dreaming of Home and Mother》），歌曲流傳至日本後，日本音樂家犬童球溪（可能略加改動）輔以日文詞，歌名為《旅愁》。弘一法師五年留學日本時，聽到這首歌產生靈感，回國後寫出中文歌詞，遂成如今流傳《送別》。

（二）

第一段奠定了離彆氣氛，用古典意象鋪陳出看似美好，終要別離的場景。長亭古道，芳草萋萋，晚風拂柳，夕陽無限，有李白《憶秦娥》的意境：

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，霸陵傷別。

樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

個人認為歌詞第一段即是《憶秦娥》的另一種闡釋，笛聲殘，西風殘照，描述離別場景的詩詞大都離不開亭、道、風、柳、笛、簫、殘陽、斷壁。即使不常讀詩詞，想像這樣一幅天地開闊、把酒言歡、莫傷別離的宴會，也不禁覺得感傷起來。

第二段講天涯海角難覓知音，勸友人喝了最後一杯酒，上路也不要遲疑。

王維有

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

王勃有

海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。

柳永有

今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。

離別之後，知己也將天涯兩隔，即使天涯若比鄰，也抵不住離別淚水，別夢幽寒。「一瓢濁酒盡余歡」，出自《論語·雍也篇》（子曰：「賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。賢哉回也。」），本也孤身一人，今後不知將孤單多久，暫且今天把歡樂飲盡，日後尚有回憶可追。

第三段和第四段流傳不廣，可也頗有意味。帶有第三段和第四段的歌唱版本，可搜「龍珣、送別」。小孩兒的聲音很適合這首歌曲，離別之情稍弱，希望之意更明。

第三段中開句「草碧色，水綠波」，碧色總讓人聯想起哀思，清水芙蓉，哀而不傷。白居易

半江瑟瑟半江紅

范仲淹

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠

《天龍八部》中阿碧也終究苦心一片。「南浦傷如何」，南浦為送別之地，此地一過，佳人好友，便再難尋。《楚辭·河伯》有

子交手兮東行，送美人兮南浦。

最為精準的，「人生難得是歡聚，唯有別離多」。「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，聚少離多是人生常態，所以儘管悲傷難耐，也請大家都高興起來，難得有這最後的相聚，不言離別。

第四段「酒一杯」是第二段的「一瓢濁酒」，「聲聲離笛催」照應開篇「笛聲殘」，情感都融進這杯酒中，離別的時刻越來越近，大概誰都不想聽到這催人的笛聲。最後再說一句，「問君此去幾時來，來時莫徘徊」。還沒分別，已經想到了重逢的日子，「你回來的那一日，可不要徘徊不前，須知我這盼你的心，一直都在。」只不過歌詞中沒有表達的如此直接，含蓄而憂傷。

整體歌詞有憂傷，有豁達，有期盼，有祝願，該說的話都已經說盡，再多的話等離人歸來，恰如其分地把情感表達得清楚明白，而不矯揉造作。

（三）

《送別》一曲肯定是最常見的離別歌曲，旋律簡單，歌詞感人。

（下文直接搬運維基百科，若有侵權立刪無疑）

• 20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。
• 1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。
• 1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。
• 1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。
• 2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。
• 2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。
• 2014年韓磊在《我是歌手》第二季第八期節目中對《送別》作了改編演唱，部分採用了第二段的歌詞。

鏈接：

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%80%81%E5%88%AB_(%E6%AD%8C%E6%9B%B2)）

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最近朴樹唱《送別》時竟泣不成聲，想必聽者也心隨境轉吧。

據傳，李叔同的摯友許幻園家境衰落，前來道別，只在柴門外揖手相語，即披雪而去。李叔同悵望久佇，寫下了這首《送別》的詞。

詞中沒有難懂的意象，故而沒有難解的心境。雖是沒有難解的心境，卻終不得圓滿的答案。——

這是一場「成長」的得到與「成熟」的失去之間的拉鋸戰。也曾意氣風發、青春年少，但何嘗不會力有不逮、悲天憫人？

終於發現，遠去的腳印追不上，珍藏的照片兌不現，孤舉的酒杯碰不合，泛起的琴聲收不回……

於是終於，停歇了奔跑，在倉促的平息中釋然每一個細節，將過往拋卻……

終於發現，過往的時光拋不卻……

我們都是一樣，送別的時候往往經不起回眸的誘惑，一次又一次的回眸，於是送別的時候送不別。

李叔同的《送別》，似乎隱隱道出了此番玄機，簡單的意象，重複的節奏，都像是緩慢而再次的回眸。於是每一次送別，都讓人想起長亭古道、芳草連天。

於是，即使我的琴聲停了，拂柳舉袂，斜陽化音，我還是忍不住想再回看一眼。

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見專欄《從斷開處――談談李叔同的送別》：

https://zhuanlan.zhihu.com/p/32152817?utm_source=wechat_sessionutm_medium=socialfrom=singlemessage

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這兩天聽了很多次《送別》那首歌，感覺和小時候聽感觸特別的不同。今天終於去搜了搜具體的出處，原來是因為一首曲子而成的。而那首曲子的名字竟然是《夢見家和母親》。後來傳入日本被改編成一首日文歌叫《旅愁》。而大師李叔同又把它改編成了現在的這首《送別》。三個人，三首曲子，三個不同的世界，不同的愛恨離別。就如同曾經的我與現在的我，總是在變換的情緒，身邊來來往往的人。所以我想我寫下這些字之後，不同的人也會有不同的詮釋吧。不過沒關係啊。我又不想被很多人記住。王若琳，能在這一世遇到你，也是幸運的。生命中有足夠的愛與關懷，太多其他的事情都不重要了。

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以前一直喜歡這首歌，喜歡意境，也喜歡歌詞，小時候懵懂不經事時候看過《城南舊事》，只覺得一切都很美。並不知道什麼時候學會了這首歌。

直到前段時間為一位長者送行，酒足飯飽，長輩們起鬨說讓祝歌一首。腦子裡面竟然沒有別的歌曲可以與這首歌媲美。

這個時候才知道，這首歌是多麼的獨一無二。

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你可以再看看怒潮，邱金送羅大成，後來羅大成犧牲了

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