求經典的l英倫另類搖樂隊，熱門的、或者你認為冷門但非常出色的都可以。謝謝大家
PS，還希望能推薦一些混了朋克、電子、金屬的這種 另類搖滾樂隊
就說85-95年發行的經典英國另類搖滾專輯吧。其實我對八、九十年代的了解僅限於耳熟能詳的經典專輯——畢竟那是個離我很~~~遙遠的年代，只能靠媒體補課。我僅列出經典專輯，冷門、偏門的專輯得靠大家補充。如果我漏了哪張專輯，提醒我就是，別激動。
說到英國另類搖滾，最出名的肯定是Brit-Pop那一批。我先從最熟悉的專輯說起。
Oasis——Definitely Maybe（1994）
Oasis——(What"s the Story)Morning Glory（1995）啥都憋說了，我的brit-pop啟蒙樂隊，我最喜愛的brit-pop樂隊（星星眼星星眼星星眼~~~~嚴格說來，綠洲就出了兩張好專輯，後面Be Here Now開始走下坡路。僅用短短兩年時間，綠洲成為「世界上最好的搖滾樂隊」。有缸說：「Definitely Maybe是好專輯沒錯，但你買了Definitely Maybe卻不買(What"s the Story)Morning Glory，是打算氣死我嗎？」更何況(What"s the Story)Morning Glory有幾首有缸最滿意的單曲。開功爸爸有沒有本事把有缸弄進國內演出？
Blur——Modern Life is Rubbish（1993）
Blur——Parklife（1994）
Blur——The Great Escape（1995）Blur最成功的三張專輯，構成三部曲。尤其是Parklife在商業和口碑上的雙重成功，被NME稱為「定義了brit-pop」。又因為和綠洲同時成名，難免被拿來比較。一般認為，綠洲代表了藍領階層，Blur的審美靠近中產階級——其實Blur的審美傾向是Damon Albarn主導的，Graham Coxon並不贊成。我更喜歡綠洲：旋律更動聽，風格更平易近人。但時間證明，Damon Albarn的創作生命超過有缸。這也和Damon Albarn博採眾長有關：他曾和非洲音樂人合作過音樂項目。
Suede——Suede（1993）
Suede——Dog Man Star（1994）
Placebo主唱Brian Molko在接受媒體採訪時說：「我不認為Placebo屬於Brit-Pop運動，因為Brit-Pop是陽剛的、男性化的。我們就是個異數。有人把 Suede 和 Elastica 算進去，我覺得也不太對。」Brett Anderson也認為Suede不屬於Brit-Pop，這源於他不願被貼標籤的小傲嬌——別理他。的確，Suede是陰柔的；Dog Man Star試圖向藝術搖滾/前衛搖滾轉型。不過我認為Brit-Pop並非風格，而是一種以時間劃分的現象。Suede依然屬於這一運動，更何況它成就驚人：處女專輯銷量極佳，獲得水星獎；Dog Man Star是粉絲心目中的樂隊最佳專輯，各種年代最佳專輯榜單常客，也是Brett Anderson最滿意的專輯——The Wild Ones是我心目中樂隊最佳單曲。他在採訪中提及Bernard Butler的離去：「老實說Bernard離開讓我鬆了口氣，一來大家都知道矛盾不可調和，他走了對雙方都是解脫；二來他走前素材都錄得差不多了，我可以不受限制的修改啦！」
Pulp——His "N" Hers（1994）
Pulp——Different Class（1995）和上面三支樂隊不同，Pulp成立於70年代末，是一支老資格獨立樂隊。直到九十年代，連續兩張專輯入圍水星獎，特別是Different Class獲獎，樂隊才取得商業成功。時間正好和Brit-Pop興起時間重合，於是Pulp也被劃入Brit-Pop樂隊。Different Class是如此經典，各種年代最佳榜單常客，並有單曲Common People——可以競爭九十年代最佳單曲。
這四支樂隊構成Brit-Pop的半壁江山——這個詞兒現在聽起來怎麼那麼奇怪...如果回溯Brit-Pop運動，肯定少不了它們。它們的共同特點：商業成功，進入主流市場；口碑爆棚：水星獎、全英音樂獎、各種各樣的榜單...以及，主唱都很帥（霧。其中不乏秧歌高手——Brett Anderson和Jarvis Cocker扭起秧歌特別好看。長得好看太重要了，長得不好看，怎麼能當搖滾明星呢？（並不是
除了它們，還有其他一些樂隊：
Elastica——Elastica（1995）Brian Molko認為Elastica不屬於Brit-Pop運動，難道因為這是由女性主導的樂隊？主唱Jutine Frischmann曾分別是Brett Anderson和Damon Albarn前女友，據說Suede的Animal Lover和Blur的Charmless Man便因她而作——兩個才子寫歌互罵，嘖嘖...某種意義上，Jutine也算運動中心人物,是不是很像Laura Marling之於倫敦西民謠運動？
Supergrass——I Should Coco（1995）
這張處女專輯賣得非常好，同時入圍水星獎提名。它算是...璀璨恆星間的一顆小行星吧...
Radiohead——The Bends（1995）若說最不符合Brit-Pop氣質的樂隊，其實是Radiohead。它是吉他搖滾，沒錯；出道於Brit-Pop興起之時，是的；但骨子裡的那股「Freak」勁兒又與其他英倫樂隊保持距離。它也是一眾英國樂隊中轉型最激烈的。若論樂隊吉他搖滾時期的巔峰專輯，自然是1997年的OK Computer，但The Bends也是經典專輯，手握一把經典單曲：High and Dry（我的樂隊入門單曲，而非Creep）、Fake Plastic Trees、Just、My Iron Lung、Street Spirit (fade Out)...
1995年之後，90年代還有The Verve的Urban Hymns（1997）、Placebo同名專輯（1996）、Super Furry Animals的Fuzzy Logic（1996）、Muse的Showbiz（1999）、Ocean Colour Scene的Moseley Shoals（1996）、Feeder的Polythene（1997）、Stereophonics的Word Gets around（1997）、Embrace的The Good Will out（1998）...這條線一直拉下去，就到冷耍。我接觸獨立搖滾是在新世紀初，那已是Post Brit-Pop的時代了。
別忘了PJ Harvey也是90年代初出道的。
PJ Harvey——Dry（1992）
PJ Harvey——Rid of Me（1993）
PJ Harvey——To Bring You My Love（1995）PJ Harvey剛出道時是兇猛的朋克少女，粗糲、狂躁，秒殺現在一眾「娘炮搖滾」。她曾是尼克洞洞的女盆宇，受到布魯斯搖滾影響。甫一出道，PJ Harvey便佔據「史上最重要女性創作人」位置。以及，她和Tomi Amos、Bj?rk都是六〇後，同為六十年代出生的最成功的一批女性創作人。
Manic Street Preachers——Generation Terrorists（1992）
Manic Street Preachers——Gold Against the Soul（1993）
Manic Street Preachers——The Holy Bible（1994）90年代前期，街頭傳教士以黑暗三部曲成名不久，吉他手Richey James失蹤，又成了一件傳奇事件。由於Manic Street Preachers的生猛，很多人認為它的風格迥異于吉他流行。所以到底算不算brit-pop呢？見仁見智吧。
好的，現在讓我們回到八十年代，從「英國alternative rock國王」The Smiths說起。
The Smiths——Meat is Murder（1985）
The Smiths——The Queen is Dead（1986）
The Smiths——Strangeways,Here We Come（1987）雖然僅存在短短五年時間，The Smiths可位居腐國最偉大的搖滾樂隊之列。它為腐國的alternative rock運動和indie music運動拉開了帷幕，影響無數後來者，即使在今天，比如The Pain of Being Pure at Heart的專輯Days of Abandon便能聽出The Smiths的影子。總之，The Smiths是眾多英倫樂隊的一座燈塔、一聲號角、一面旗幟...四張錄音室專輯——除了上述三張，還有1984年的同名專輯——都可以入選各種年代榜單。尤其是The Queen is Dead，被視為樂隊最佳專輯，其中包含樂隊職業生涯最佳單曲There Is a Light That Never Goes Out——影視劇引用過，有缸翻唱過。我個人最喜歡的單曲是Please, Please, Please, Let Me Get What I Want。不過樂隊的歷程並不順利：剛開始缺乏熱單，囧尼瑪（Johnny Marr）卧薪嘗膽，把自己關在房間里，硬是寫出This Charming Man和經典的吉他riff；然後Morrissey和Johnny Marr又有創作路線分歧——對此Morrissey的暴君性格也有責任。有趣的是，The Smiths和R.E.M，分別執英美兩國alternative rock牛耳者，核心人物都是深櫃。Morrissey雖然是gay，但強健、陽剛、雄辯；囧尼瑪則安靜、內向，在Morrissey的淫威下像個委屈的小受...
Echo and the Bunnymen最好的專輯集中於80年代前期。Sparklehorse是美國的。
接下來是由Creation Records引領的修蓋子大潮。
The Jesus and Mary Chain——Psychocandy（1985）
My Bloody Valentine——Isn"t Anything（1988）
My Bloody Valentine——Loveless（1991）
Ride——Nowhere（1990）
Ride——Going Blank Again（1992）
Slowdive——Just for a day（1991）
Slowdive——Souvlaki（1993）
Slowdive——Pygmalion（1995）這幾張專輯是修蓋子時期最經典的專輯，無疑義吧？反正各種年代最佳專輯榜單、史上最佳修蓋子專輯榜單肯定少不了它們。我對「Shoegazing」的最初了解，就是由耶瑪鏈和MBV開始。Oasis早期專輯中轟隆隆的吉他音牆，以及「鈴鐺」Andy Bell到綠洲打下手，都可從這裡找到根源。話說鈴鐺年輕時青澀可人（長得好看太重要了），後來就給莉婭喵當保姆去了。
除了它們，其他廠牌比如4AD也在貢獻修蓋子樂隊，Lush和Pale Saints便出自4AD。80-90年代，腐國修蓋子樂隊還有The Telescopes、Adorable、Curve、Flying Saucer Attack、The Boo Radleys、Catherine Wheel、Kitchens of Distinction、Chapterhouse、Swervedriver、Seefeel...甚至，The Verve的A Storm in Heaven（1993）也被視為修蓋子專輯。
除了修蓋子，Creation Records還挖掘了另類搖滾樂隊Teenage Fanclub。
Teenage Fanclub——Bandwagonesque（1991）
Teenage Fanclub——Grand Prix（1995）這兩張專輯是樂隊口碑最佳的專輯。莉亞喵曾說Teenage Fanclub是腐國排名第二的樂隊——第一名當然是綠洲啦。
80-90年代，獨立廠牌Creation Records的地位不下於4AD，但後來，4AD活下來了且越來越好；Creation Records卻從九十年代開始走下坡路，即使挖到Oasis這塊寶，還是於1999年關閉。原因何在？一個原因是MBV製作Loveless精益求精，導致周期和預算嚴重超標，幾乎拖垮Creation Records。Loveless發行不久，Creation Records便賣給索尼唱片。但我認為最主要的原因是4AD成功走出腐國，進入美國市場。現在的4AD，廠牌台柱都是美國樂隊/音樂人。困守腐國彈丸之地是沒前途滴。
曼徹斯特運動
於音樂而言，曼徹斯特是座偉大的城市，貢獻了無數史上留名樂隊：Joy Division/New Order、Buzzcocks、The Smiths、The Fall、Oasis、The Verve...乃至現在的Elbow、Everything Everything、The 1975...曼徹斯特運動發生於80年代末90年代初，它對八十年代的Alternative rock運動和90年代的Brit-Pop運動有承上啟下作用。運動的領頭羊是The Stone Roses。
The Stone Roses——The Stone Roses（1989）對於英倫搖滾，這又是一張里程碑般的專輯。上承The Smiths，下啟Oasis。Oasis極為崇拜這位曼城老鄉，莉婭喵有段時間留著和Ian Brown一樣的髮型，連屌屌的氣質也在模仿他。雖然The Stone Roses僅發行兩張專輯即解散，但無數樂隊依然將它視為偶像，比如The Enemy、The Courteeners。
Happy Mondays——Pills "n" Thrills and Bellyaches（1990）
聽Happy Mondays的準備工作很簡單：磕粒小藥丸，然後跟著節奏搖起來。Happy Mondays一直有嚴重的嗑藥問題——話說回來，哪只樂隊沒有呢？綠洲把大麻、迷幻藥、可卡因、冰毒混著磕。Happy Mondays將搖滾和舞曲結合起來的風格，一路順下去，就有了The Go! Team、Kasabian，以及Primal Scream。
Primal Scream——Screamadelica（1991）Creation Records差點被那幫光搞藝術不賺錢的修蓋子樂隊拖垮，幸好Primal Scream站出來，幫廠牌賺了錢。主唱Bobby Gillespie給耶瑪鏈當過鼓手，差點也走上修蓋子的邪路。好在他及時磕了幾粒小藥丸，讓自己扭起來——於是有了Screamadelica，第一屆水星獎獲獎專輯。我覺得XTRMNTR（2000）更好，風格更統一，扭起來更爽。不過Screamadelica大家都說好，你總得聽聽嘛。
還有一支名氣稍遜的曼城樂隊James
James——Gold Mother（1990）
James——Laid（1993）Gold Mother是樂隊第一次獲得商業突破的專輯。Laid與Brian Eno合作，成功進入美國市場。不過樂隊上限有限，2014年的專輯口碑不佳。
還有些其他樂隊：
The Cure——The Head on the Door（1985）
The Cure——Kiss Me,Kiss Me,Kiss Me（1987）
The Cure——Disintegration（1989）
80年代，The Cure發行了幾張職業生涯最佳專輯。尤其是Kiss Me,Kiss Me,Kiss Me和Disintegration（Picture of You、Lullaby、Love Song，經典單曲都在這裡），被視為樂隊最佳專輯，各種年代榜單常客。我接觸The Cure是從Bloodflower開始，那時樂隊已開始走下坡路，00年代的兩張專輯更是不能聽。我覺得吧，相比創作狀態下滑，Robert Smith發福長胖的問題更嚴重...你說一個胖子，有什麼資格玩搖滾呢？（住口！
Cocteau Twins——Blue Bell Knoll（1988）
Cocteau Twins——Heaven or Las Vegas（1990）提4AD必提Cocteau Twins；提Cocteaw Twins必提王菲——我不知道為啥三者聯繫那麼緊密。同一時期，4AD還有Pixies；張亞東作為王菲御用製作人，勞苦功高（而不是竇唯）。Cocteau Twins已經成為Dream-Pop風格代言，其實樂隊初期有不少後朋色彩。
說到王菲，不妨多說幾句。她現在喪失進取心，最大的影響不是唱功退化——這一點也不重要好嗎？——而是喪失了對音樂風格的探索勁兒。現在想想，90年代中後期她的風格就是indie-pop嘛，再把那套視覺藝術一整合（對此Bj?rk也有貢獻）——多麼超前，多麼炫酷！你看看她現在唱的都是啥，那些影視劇主題曲什麼的，簡直讓人想仰天長嘯：「到底欠了張一白/趙薇/徐崢多少錢？！」
Spacemen 3——The Perfect Prescription（1987）
Spacemen 3——Playing with Fire（1989）我是通過Spiritualized知曉Spacemen 3。由於創作理念分歧，Spacemen 3解散後Jason Pierce組建了Spiritualized——原來Spiritualized的太空迷幻風格得上溯到Spacemen 3啊。
The Mekons——Fear and Whiskey（1985）
The Mekons——The Mekons Rock "N" Roll（1989）
一幫由利茲大學學生組建的樂隊。除了後朋和另類搖滾風格，最有趣的是從Fear and Whiskey開始涉足鄉村樂——一群英國人擺弄鄉村樂，很有意思吧？
U2——The Joshua Tree（1987）
U2——Achtung Baby（1991）U2是另類搖滾嗎？是的。那麼它是「英國另類搖滾」嗎？呃.....首先U2是愛爾蘭樂隊——雖然它是從腐國發家沒錯，也入圍過水星獎提名。更重要的原因是：從The Joshua Tree開始，U2向布魯斯搖滾轉型，聽起來很「美國」，和英式另類搖滾分家了。但85-95十年間，U2發行了足以令樂隊青史留名的兩張專輯。The Joshua Tree擁有一把經典單曲；Achtung Baby則整體性最佳，是我心目中樂隊職業生涯最佳專輯。上世紀八九十年代的確是吉他搖滾的好時候，好專輯多得聽都聽不過來；但我也不會因為吉他搖滾式微而感時傷懷、厚古薄今。時代在發展，我們得擁有一顆開放的心坦然接受變化——這麼說略雞湯，不符合我平時風格啊...
太多了，幾個關鍵詞，C86，shoegazing，madchester
山羊皮，石玫瑰吧。那時候遠不如現在，出不了國，沒有網路，這些另類音樂全靠攤子上淘打口磁帶打口cd，一張要15元，約等於現在的300-500元吧。
Wham!（威猛樂隊）
第一支訪問中國的西方搖滾樂隊！！！（1985年）
樂隊由喬治·邁克爾（George Michael）和安德魯·維治利（Andrew Ridgeley）組成。巔峰在1984-1985年，86年解散各自單飛，也算有一點時間交集。其中，主唱喬治·邁克爾單飛之後，仍然取得了巨大的成就，為當代最成功的西洋流行歌手之一。值得惋惜的是，2016年12月25日，他在家中安詳離世，得年53歲。 ?
這個時期的優秀樂隊太多了，應該屬於英倫搖滾的巔峰時期，還有很多盯鞋後朋樂隊在這個時期做出經典作品，列幾個大眾一點的rideecho the bunnymensparklehouselush順便一提8.90年代是midwest-emo類型的黃金時期，如果不局限於英倫的話，可以聽聽試試
這期間，我最關注的是James樂隊和The Cure樂隊，前者絕對是曼徹斯特最被低估的樂隊，名氣好像沒有那麼大，但他們的作品的類型和質量絕對不在英國同期其他樂隊之下。
請不要忘了PJ Harvey最開始是樂隊
腦子裡第一個閃過的就是山羊皮
寫一個不太火的 Teenage fanclub 我最喜歡的他們的專輯是bandwagonesque
oasis還冷門？？黑人問好.jpg
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