對學breaking的新手有哪些建議？
各位大神對學breaking的新手給點建議，再談談對他的看法，個人感覺poping更代感。謝
幾天前邀請的，才看到……
只了解breaking和popping。
不管學這兩個舞種的哪一個，首先都要培養你對音樂的感覺，如果對音樂沒有過感覺、或者不想有感覺，那就別往下看了。
- 那麼問題來了（不是挖掘機）：怎樣算是對音樂有感覺？
聽過大量的音樂以後
有沒有那麼一首歌，會讓你有表達慾望~~~~~~有沒有那麼一首歌，會讓你有心而無力~~~~~~有沒有那麼一首歌，會讓你輕輕跟著搖~~~~~~編不下去了，差不多就是這意思
- 意思到了，那麼第二個問題就來了，有了感覺，怎麼跟跳舞掛上鉤？
這個時候聽音樂的時候，要開始分門別類的聽了，也可以看街舞視頻，看視頻的話，建議先不要看那種現場battle，因為你看不懂，你真的看不懂，建議看一些類似MV之類的街舞視頻，看《舞出我人生》系列的電影也湊合了。
這個階段真是要大量的聽歌，大量的看視頻，才會培養你自己的音樂感覺。我開始學街舞的時候，直接開始練基本功，只要練不死，就往死里練。現在回頭想想，太特么SB了，就是因為沒有在這之前培養出自己的音樂感覺（不是跳舞風格）。
在這之前沒有必要了解單一的舞種什麼的，也就是說，這個階段只是培養感覺，了解自己喜歡什麼類型的音樂，喜歡什麼類型的舞蹈，希望能練出什麼樣子的感覺。
我一直在強調感覺，是因為這東西真的很重要，我找不到其他的詞來描述。
- 那麼第三個問題來了，一直強調的大量，怎樣算是大量？
大概得1000+首吧，如果有人專門給你講，可能用不了這麼多，1000首不多，我們那會兒都是聽2W首算入門的，不是一帶而過的聽，差不多的都要分析分析。讓你聽1000+確實還不算入門。
這1000+首曲子，一定要用心聽，仔細分析，自己總結最好。
以上的部分，建議沒有興趣就不要逼自己了，要是到了逼自己的程度，這個階段就開始逼自己，說明你確實不適合！
- 曲子聽得也夠多了，感覺也差不多了，那麼第四個問題就來了，選哪個舞種？
上面經歷完了以後，這個時候你可以開始具體而詳細的了解各個舞種了。開始了解的過程你就會慢慢發現，之前聽的哪些歌曲更適合跳什麼舞種（這裡我用了「更」字）。所以說，到這個時候，你之前培養出來的喜好、感覺之類的就發揮作用了，這個時候基本上你就知道自己想入哪個舞種的門了。有些人練一個舞種一段時間後換舞種了，不就是因為喜好和感覺變了么。在後面的部分，我會一點一點強調對音樂的感覺到底有多重要的。
我相信很多想學街舞的人，基本上已經接近這個了。
先寫這些，後面就講到街舞部分了
-----------------------------------2014-10-17更新-------------------------------------- 選好了舞種之後，那麼第五個問題就來了，怎麼入門？
我個人對入門的定義就是：對某個領域有了自學的能力，就說明達到了入門程度。
在入門之前，千萬千萬不要從網上找視頻學，有一位好的老師帶你入門對你的成長以及能不能堅持下去街舞都有很大的幫助。我學習的過程中，半途而廢的人真的是太多太多了，我本人也算是半途而廢了（原因後面交待）。
在這個過程中：
如果是一個有良心的老師的話，為你設計的是一條長期學習的道路的話，一樣也會強調我講音樂的部分，根據你的情況會有個或長或短的培訓，時間長短就是看你對我上面說的部分達到一個什麼程度了。
如果是一個沒良心的老師的話，上來就教你一些可以唬外行的東西，比如滑步什麼的，不吹牛逼，身體協調性好一點的我十分鐘教會你滑步（倒滑+側滑+轉圈滑），滑的好不好你自己練習。然後在一期課里教你一個唬人的套路，完事兒！這期課結束後，你的程度基本就是配著上課的音樂把這個套路「跳」出來。沒有別的了。說句題外話：其實也不是攻擊某些老師，我相信絕大多數老師都是好的，都是有良心的。但是絕大多數的學習的人心態都是浮躁的，希望能速成，一期課學出來就出去裝逼什麼的，如果一期課學到的東西不夠裝逼，很可能就會換個班換個老師了。這樣一來，這些老師也難免會變得「沒良心」。這就坑了那些想認真學習的小夥伴了，假設一個班10個人，7個人都是浮躁的，1個認真的，2個介於兩者之間的。這種情況下，幾乎大部分老師都會去滿足那7個人的需求，所以這也是為什麼開小班的容易出徒。
一般的舞館，都是開個初級班，高級班的。初級班基本就是教一些速成的東西+一個套路，高級班就會強調音樂+基本功之類的了。
我的建議是：找一個靠譜的舞館，報一期初級班，從第二期開始報高級班，一直學到「入門」為止，或者學不到新東西為止。大多數舞館都會發展自己的二線隊的，二線隊的一般就不收費了，如果你成長比較快，能到加入二線隊中去，也能節省很多費用。而且對你的長線成長也比較好。- 沒良心的老師那部分撇開不談，那麼第六個問題來了，良心老師應該會是怎麼步驟？
先說初級班的一個情況
開始部分都是熱身的，這個部分差不多有20min左右，不帶你熱身就練得都是「流氓」。熱身的作用基本就是保證你接下來授課或者練習過程中不受傷，尤其是對breaking來說，breaking特別容易受傷，breaking老師一般在正式上課之前以及學習新東西之前都會教你一些保護自己的東西，教這個真是太良心了，不保護自己練breaking的太多骨折了。再有良心的會給你講一些文化、情懷方面的東西，我是認真的，不是黑。
第二部分，應該就是教你相對舞種的基本功，popping老師會叫pop、roll、wave，breaking老師應該是教footwalk、toprock之類的，每一個都要細心將的話，都能講上一節課的。同時也會給你練習時間，並且給你糾正錯誤之類的，然後也會告訴你這些東西在真正的表演中怎麼應用。當然，相應的套路也會教給你。
題外話：勵志成為bboy可以私底下請教一些「招」的練習方法，比如「托馬斯」、「風車」、「AirFly」等。不過對於初學者，不建議學這個東西，練到後期你就明白了，看到「招」就叫好的，不是外行就是Low逼。
原因：為什麼那麼多牛逼的體操運動員跳不好breaking，當然這樣的人不是沒有，我指的是大部分。即使breaking中「招」確實是可以拉轟的，但是音樂依然是最重要的，沒有之一，跟音樂不搭配的「招」也就是體操。我熟悉的一些高手，基本是不怎麼練「招」，即使練，在battle中也不怎麼放出來的，原因你就想一想控制住「托馬斯」去卡音樂的拍子，這是一件多麼難的事情。放一個不卡音樂的「招」，這是在懂的人面前是極其極其丟人的。「招」完全卡到拍子上這種人我只在視頻中見過，而且就在紅牛賽場上完全控制住卡到拍子上的人也是比較少見的。第一期課程下來，講的東西都是基本中的基本功，千萬千萬不要小看基本功，就算EB那撥人每天都要練習基本功的。這部分講的好的話，會對你的整個街舞階段都有幫助的。
當然，第一期課學到的東西，要盡量去迎合音樂的感覺，當然這個是比較難的。但是，對於popper來說，每個pop都要卡在節拍上，對於bboy來說，踩出的每一個步子都有卡在節拍上，這是底線，這是底線，如果做不到，就課外練習，練習到可以做到底線程度為止。
再說高級班的情況
可能會會讓一些人失望，高級班教的東西依然是基本中的基本功（那還報個毛高級班啊）。但是這部分講的方式確實跟初級班幾乎完全不同的，雖然講的東西是一樣的。
舉個簡單的例子，小學的時候老師會教你1+1=2，但是到了博士的階段，你研究的可能就是1+1為什麼等於2了。雖然東西看起來都差不多。
所以說，高級班講的東西都是這些基本功的一些原理性的東西。
比如popping中同樣的音樂用同樣的pop、roll、wave怎麼練出完全不一樣效果，這個時候基本上是開始培養你個人的風格的時候了，所以說我上面講音樂那部分對於街舞有多重要可想而知了。想練出什麼樣的風格，基本上就取決於你對音樂是怎麼樣的一個理解。當然通過上課就上出風格來，這是幾乎不可能的，風格這種東西是伴隨你整個的街舞階段的，會根據你對音樂的理解變化而不斷變化的。先這些吧，後面我會單講breaking和popping的先想明白自己為了什麼而跳舞
作為從高一開始接觸的人，我說說我當初如何過來的。
1，一開始你看到這種東西的時候，會覺得很新奇，可能很想學。一上來加入到學校舞蹈社的時候問得最多可能是怎麼做風車、托馬斯這些，而且會想著怎麼快點學會。
這個東西沒有速成，只有科學與不科學的方法。注意很多帶你的人可能一開始是給你談b-boying的文化知識，我估計你也聽不進去。無所謂，如果你堅持下來了，你自然會知道為什麼一開始給你講文化。2，我個人一開始是給footwork吸引的，到現在我還是很喜歡footwork。帶你的人一開始會給你談toprock，footwork，而你當時可能心裡總想著powermove，但記住，沒有誰是直接從乘法開始學數學的。如果你堅持下來，一個月左右你可以試下接觸powermove，然後不要忘記基本功，還是要練。
3，熱身，並且注意你的身體。每次都要熱身。如果你練powermove覺得要用護具，那就用。別聽人家說「牛逼的bboy都不用護具」這種話，要是你不信，沒有護具情況傷過幾次可能你也懂了。
4，體能。作為一名合格的bboy，要有好的體能。體能適合在練完之後做。練舞當晚洗澡或快睡的時候，拍打全身肌肉，初學者很容易做錯很多動作，拍打肌肉可以讓身體忘記錯誤動作。
5，音樂。這個很重要。音樂是一切。
6，你可以在網上看很多視頻，但總比不上你去練好處大。一旦你學了一個月了，有機會的話，去參加比賽。會讓你學到很多。
7，會有人說學這個沒用的，會有人看你練這個不順眼的。不要怕，如果熱愛，堅持下去。
希望每一位bboy/bgirl都可以堅持下去！以上是一點個人感觸。不喜勿噴。下面是一些年度視頻，bboy也有很多有趣的事發生的，你可以看看，有這樣一群人熱愛這個文化。Stance Bboy Portfolio 2015（中英字幕）【多啦A兔】Bboy Portfolio 2012【5BBOY】My Culture. 2013. -- sponsored by Pro Breaking學習文化。好好享受舞蹈帶給自己的樂趣。有自知自明，在沒有很厲害之前別就忍不住去炫耀，讓別人誤認為街舞就像你跳的那樣。記住 音樂永遠是舞蹈的靈魂。 別被breaking 外在的一些東西給吸引，吸引你的讓你覺得享受的應該是身體和音樂的相融合。
作為一個現在18歲，早在13歲就接觸breaking的人來說，可能不是很容易，13歲時力量全部跟不上而且不好練，不過柔韌練早了確實有好處。奔著什麼或者有什麼信仰確實不是很重要，我個人感覺都是後天培養的。13歲時我就奔著帥氣好看，現在已經不以耍酷來跳舞，更多是崇尚，自由，隨性。 一下就自己個人學習過程說幾點 一：學習一定要熱愛和堅持。 這真是最重要的一點，只有你真的喜歡，熱愛你才會去學習，去鑽研，因為炸舞陣線在徐州舉行，次次的炸舞陣線逃課我都回去看，即便是高三的時候。去任何地方，總想停下跳會舞，拍張照片都要街舞姿勢。 [圖片未上傳成功] 不論在哪裡總是想著跳舞！ 二：感覺最重要，跟著感覺走！ 在音樂中抒發自己的情感，breaking並沒有很束縛你自己而是解放你，一些動作你覺得怎麼帥怎麼來，覺得怎麼好看怎麼來，動作放開，有自信，那麼就是好看，不用管是否標準沒有標準！ 三：基本功！ 跳了那麼長時間還是因為力量達不到而苦惱，多練習toprock，footwalk，倒立，力量對於自己以後的power很多作用！ 四：身體協調！ 一個舞種會了之後所有都好學了是為什麼就是因為你的身體協調跟上來了，范兒有了那麼學什麼都很快！ 五：不怯場！ 當時身體放開，不怯場，不管怎樣大家都會以熱烈的掌聲給你的！ 加油，街舞人人都可以學，就看有沒有心，我相信樓主可以！
breaking 是個人覺得最炸的一個舞種，學這個真的要付出的很多， 很多新手開始接觸的時候就直攻power move ，雖然說也不是不行，但是看起來真的會很垮，我之前也有過這一個階段，因為學會了倒立 學會了簡單的freeze 開始瘋狂想學大招，但是卵用沒有。 得找到自己的style， 把toprock footwork 玩熟。 另外真的有感覺， 有一個好腰是真的賊他媽重要，有一個好腰是真的賊他媽重要，有一個好腰是真的賊他媽重要。重要的事說三遍。工作之後很久沒跳舞了，我總結一下， 手上沒有繭 身上沒有傷，就不叫練過舞。
腰很重要
不管是什麼基礎的動作，都一下一下很慢得去練習直到足夠熟練，否則動作會很臟會拖泥帶水。
分享一點自己的經驗
首先不管什麼舞蹈，最重要的就是聽音樂，更何況是非常炸的街舞。而作為新手來說，在練好基礎的同時，一定要學會聽音樂和練好舞感。每天跟隨音樂做一些簡單的up down動作是很有幫助的。
題主想學習的是breaking，對身體素質的要求是比較大的，尤其是腰腹力量和手臂力量。其實在我看來手臂力量平常稍有鍛煉的男生應該都不會太虛，在初期腰腹力量應該是新手的一大難關。畢竟控腰這類基本功對腰部和腹部的力量要求是比較大的，題主在學習breaking的各種招式之餘一定要對自己有合理的力量訓練，不然到後期就會進入瓶頸。
日常觀摩一些國際賽事是很重要的，我們可以從那些大神身上學到很多東西。同時也能對這個圈子裡的各種battle文化有一種了解。等學完一些基礎toprock,footwor和freeze之後，題主就可以自己編一些屬於自己的套路，簡單來說就是將上述基礎動作糅合在一起而成的一套動作。題主可以多多諮詢自己的老師或者一起玩breaking的朋友，交流是很有必要的。
再往後，就是接觸各類非常炸的powermove了。這裡就是靠你自身的力量，技巧和對動作的悟性了。在學習的時候一定要注意對身體的保護，以防受傷。
總之，概括下來就是聽音樂練舞感，注重身體力量的訓練，以及多多觀摩賽事視頻，與圈子裡的人多多交流來提升自己。最後祝願題主能夠成為一個一流的BBOY！
以上只是本人的一己之見，如有不足，歡迎補充和改正。學習舞蹈就像學習一門語言。
英語老師一開始教我們要背單詞，有了足夠的辭彙量，才能輕鬆自如的脫口而出，表達你想說的意思。舞蹈中學的基礎動作，像Breaking中的三步，六步，就是我們要積累的辭彙，然後運用到實踐中，去創造出屬於你的舞蹈作品。就算你是特別聰明，也要扎紮實實地打好基礎，練好這些基本功， 才使得你被接受。舞蹈里沒有竅門與捷徑，一切都來源於步驟。而不是飛躍。好比蓋房子要打地基，需要建立一個堅固的地基，基礎不良的好建築是沒有的。有了基礎才會有原創，原創你才能被記住。只有想法不等同於創新，創造是要去執行，而不是來源於靈感。在我大學裡，有一學期會分配到小學裡面實習，學校領導要我培訓孩子們參加校慶演出，準備在班上篩選出孩子來訓練。問需要什麼樣的孩子。個子高的，矮的，瘦的？我說這些都不重要，最重要的是自信的。自信就是相信自己有，在任何困難情況下都有，是一種完成任務的能力，相信自己能夠做到。只有這項技能，才能成為舞者最重要的因素，如果沒有這項技能，當你不自信的時候，一切就結束了。自信是可以培育出來的，簡單的方法就是重複。愛迪生為了製造出白熾燈，實驗了一千次一萬次，重複可能不是萬能的，因為我們都在重複一些事情，但是很少人能夠真真堅持下來。你要做就放開手，大膽的去做。做你想做的事，不懼失敗。那些跳得好的舞者，有的沒自信，但他們是隱藏大師。你可能不會知道他們練習stance，並且在一個鏡子前搖搖晃晃，要比練習的動作花更多的時間。我們的工作生活中，遇到不自信的時候，我們總是會在腦海中跟自己對話。一些消極的對話，會時不時出現在我們的腦海中，我害羞，做不到啊......因為意識會影響接下來的行為，一切就結束了。我們需要自我認知。可以謙虛做人，但不要自我貶低。比如想像我就是最厲害的，沒有人比我強，你自信或者甚至自負一點，但有可能會贏，如果你不自信那就一定會輸。為什麼不選擇賭一下呢？最後你得把身體推向界限，而不是得到一小部分人的支持或是僅僅被接受。當一個人把所有的注意力放到某一方面，他就會拓寬在那一方面的可能性，然而在延長某一方面的的注意力時，其他方面也將會消亡。如果一個人試著集中所有方面，那麼其他方面的東西將會變得有所限制。只有保持初心和初學者的心態。我們才能發現新的問題，注意到被忽視的東西。我也就是個入門在這裡瞎侃，不過也是我的一點心得.
不過說實話 去外面長期培訓，主要還是要看自己課下功夫，現在的街舞教學有絕大部份的快餐式教學，但我並不絕對的說，因為還是有很多真正熱愛舞蹈的老師。自己下功夫就是一條比較苦的路，需要長期的堅持，首先最重要的還是基本功。基本功一定要打好 不一定要求背下套路 其實有的時候一些小連招能組合起來就很不錯基本功的基礎打好一定是有巨大優勢的音樂是很重要的一部分 其實breaking也是有律動的 可以嘗試的加入到toprock當中韌帶和腰在我認為是精髓所在 大招都建立在這兩個方面上footwork的連貫與新奇 和 toprock的舞感和律動能非常的吸引眼球總的來說，初學者最好拿帶有鼓點的音樂連習toprock和footwork打基礎 後面的套路可以自己邊跳邊想 舞感是舞蹈的靈魂&1：了解歷史；2：看bboy們的錄像；3：學英語。
什麼聽音樂、打基礎、練力量、練好腰、多交流、找好師傅、多看視頻、幾個人一塊、要堅持、要吃苦……等等都是虛的，還是不夠激勵你。
就一句話：多比賽
作為新手你可能會給自己取個名字：「Bboy精衛」
努力的練習基本功
給自己一個動力 選好一個舞種跳下去 當初開始學breaking時候就是想做powermove裝逼 實現了蠻有成就感的
找一群志同道合的人，約起來，一起學，一起跳！另外，記得找幾個水平高一點的帶一下
我學breakin學了4年，雖然又已經擱置兩年多了，但我想我還是有點發言權的。我就說一點個人看法。
首先，基礎動作一定要完全熟練。所有動作都可以說是在基礎動作上變換來的。基礎不掌握可以說寸步難行。
其次，韌帶沒事就多拉，這影響到你做托馬斯，風車時候腿能不能完全打開，從而把動作做到最好看。
力量一定要到位！breakin的另一個說法就是技巧舞，但是力量跟不上，所有技巧都是白搭。
breakin可以說是所有街舞中難度相對較高的舞種，很多動作都要花上幾個禮拜甚至幾個月才能完全熟練，練習過程中一定十分枯燥並且會很累。這就是看你能不能堅持下來了。
最後，breakin是一種容易受傷的舞種，每一個真正認真練習的b-boy肯定都或大或小的受過傷。但是練習的時候還是要注意方式方法，不然可能不止當時會受傷，還會留下點後遺症。學英語 學英語 學英語。。。。
投入你的愛
既然popin更帶感，你就學popin啊……
1.power move不是必需品，foot work才是2.不要做下一個hoan模仿者
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