如何評價one republic主唱Ryan Tedder？

Ryan寫出的melody大概算哪種水平？以及如何看待One republic歌紅人不紅？還有One republic到底是不是Ryan一個人的樂隊？

謝邀！

竟然有人邀請我我回答1R以及胖子，我表示很激動和不安。

胖子寫的Molody什麼水平，由於我不是學樂理的，我真的無法從專業角度回答。但是給出百度還有網易的一點介紹吧。

說點直觀的感受吧。1R的歌雜糅了很多元素，搖滾，流行，評論提到的說唱，所以給人的感覺還是挺多元的。但是介紹他們時大多還是作為一個搖滾樂團來介紹的。這說明搖滾是他們歌曲的大多數。而這，也正是我喜歡1R的原因。

不誇張的說，從來沒有一個樂隊如此和我貼近。幾乎，哦不，他們所有的歌，我都非常喜歡，每首歌我都循環聽過好多遍。例如我聽的他們的第一首歌Apologize，不疾不徐，緩緩道來，前奏的大提琴直接帶起來了節奏，配合爵士鼓，鋼琴，厚重又不失節奏，整首曲子帶著淡淡的哀傷和懷念。這首曲子寫的是一個愛情故事，胖子的演唱將這首歌的旋律演繹到極致，當年剛發很快就上了公告牌。類似的曲風的歌曲還有secrets，say all I need，L lived等等……每首都堪稱經典，在多部電影里，尼古拉斯凱奇主演的大魔法師，德國電影紅酒燴雞，還有美劇里出現的廣播中我都曾聽過他們的這幾首歌。這些歌也伴我走過了我最痛苦的一段時間，給了我很多勇氣和鼓勵。

搖滾，他們的搖滾，可以說獨具一格。除了節奏旋律往往給人驚艷外，胖子高音假音的運用讓歌曲的魅力增加了不少，尤其是那近乎騷的假音高音，有時候總感覺和魔力紅有幾分相似，但卻有自己的風格。

還有，胖子自己寫歌，歌詞真的是棒的不行。胖子是個很有理想的歌手，他關注社會現實，寫了很多啟迪思考的歌曲。比如那首著名的Counting stars，用這種搖滾的方式唱出來，像是一種壓力的宣洩和宣告，拒絕金錢佔據心靈，追求內心的安靜和純潔，強調回歸生活的本質。

例子還有許多許多，喜歡聽的可以自己慢慢體會，真是為慶幸這個時代有這樣的歌手感到幸運。

至於說歌紅人不紅，不好意思，我真的希望他別紅。不然三年磨一劍出來的oh my my這張專輯怎麼會質量如此之高，這才叫用心寫歌！看網易雲對胖子的採訪，胖子說到某首歌，我記不得了，只用了15分鐘就把曲子寫出來了！沒有這樣的專註，歌曲怎麼會如此打動我們？我希望更多的人關注的是是1R的歌，而不是胖子本人，這才是對他們的尊重。

最後一個問題，我一直覺得一個樂隊，不能說是某個人的樂隊。很顯然胖子是這支樂隊的靈魂，但不是全部，其他成員都有著自己的重要作用和地位。胖子寫歌，唱歌，彈琴，但也只是一部分，他們共同塑造了1R的靈魂。就好比我們都喜歡Westlife ，但西城解散後，成員單飛我們又記得多少？我們懷念的還是這個團隊，包括小虎隊，SHE等等……

最後再次安利 一波One Republic，你值得擁有！

2015-05-07 10:40-11:20寫

昨晚下班後留在公司，沒有回去。網路限制，沒有視頻，只能瀏覽一下網頁。刷刷新聞，對於新聞沒有興趣，轉手就關掉。

打開音樂盒，看看電腦里這些年就只聽過的寥寥可數的十幾個曲子。 腦袋封著口，放著雲盤裡、音樂盒裡面千千萬萬的曲子，不知道該去點哪個。

終究是想聽聽新的東西。之前下過一首曲子《apologize》道歉。歌詞的英文不複雜，可以查查詞典。適合有點想法的人，一個人時候聽。主要是講被傷的人，再次給與機會後再次受傷，然後拒絕對方的道歉。too late to apologize。

之前電腦里的都是三分幾秒，開頭有一個黑人靈魂般的「嘿」嘆息。總覺開頭前奏很短直接唱，快了點。以為本來就是這樣。

再搜索，發現有三分二十八秒的版本，點開。一開始，直接驚了。44拍子，是電子的弦樂么？迴旋往複，配著打底的重低音電子節奏、電子鼓、一會兒又加上鋼琴和弦。前奏雖然音量不大，但是氣勢排山倒海而來，直擊內心，將你定住。像是按住一個人在牆上，讓你準備好，我有話給你講，聽不完你走不掉。

接著變得緩和，變了和弦。差不多要開唱了。

長達30秒的前奏過後，溫和氣足的主唱開唱。

I "m holding your rope,got me ten feet off the ground.我曾經抱著你的希望，離地十尺高。（你曾經給過我所說的希望，我緊緊抱著它，令我脫離塵世，像是精靈般快樂地漂浮著。off the ground這一句，暖男的語氣，當真是差點把人給融化了。）

I『m hearing what you say,but I just cant make a sound.

（這時候，有節奏聲，有電子鼓聲，有電子鋼琴，還算平緩。）

you tell me that you need me ,then you go and cut me dawn.

你說過你如此需要我，離不開我，但你卻走掉剩我一人。

（我知道他要有抱怨的意思了，要爆發了。這句開始轉折了。）

but wait.

（一個小高潮，主唱氣足渾厚。）

You tell me that you"re sorry 現在你說你是如此抱歉

Didn"t think I"d turn around, and say... 可你不會想到我要重新向你致意 表示我的意思：

It"s too late to apologize, it"s too late 你說的對不起已是太遲，真的太遲。這句中前一句too late是假音，再轉真音。後一句中是徹底的假音了。雖然不懂音樂，但聽人家轉來換去的，氣息又穩。

在apologize,中 gize這個音節時候最順耳，整首歌算是中心意思表達出來了，算是高潮了，緊接著it"s too late，再推高一點。

I said it"s too late to apologize, it"s too late （too late) oh..... 我說過現在已是太遲，真的太遲.注意這裡有個和聲，降音的和聲。很好的烘託了悲憤的氣氛。

在這裡表示：為什麼說有些歌曲不用心，因為只是一味的唱，沒有多層音軌，不會用樂器，不會用電子樂，不會用和聲。顯得單薄。雖然只是技巧上的問題，但也表明了你沒有用心用你所想表達的全部讓聽者強烈感受到你的情緒，那麼你的誠意就不足以打動聽者。

何況情緒不是嘶吼到不行，聽者就感覺到你的悲傷，太單薄了。就像一片落葉不知秋，落葉遍地也不覺寂寥，但是枝幹乾枯，風吹蕭瑟，再加上漫山枯樹，畫面豐富了，不用太刻意，就能感覺到了。

注意，唱完之後，並沒有停止，主場還在哼唱。

I"d take another chance, take a fall 我想我還會努力，寧願再次被你傷害

Take a shot for you 也再給你一次讓我接受你的機會

主唱這些弱弱的情緒，足以讓任何女性都再次投身其中了。主唱這些幽怨的表達，也是想說出自己對你曾經多麼遷就，多麼痴心，

OH...And I need you like a heart needs a beat 我需要你就像我的心需要跳動。意識就是：沒你我活不了。

But it"s nothing new 其實一直都是這樣

以上這段，很好，作詞作曲者，花了心了。在上一個高潮段後，一段幽怨的訴說，為下面所有的情緒爆發做好鋪墊。

Yeah...I loved you with a fire red曾經我的心熾熱般的愛你。(旁白：已經開始有所抱怨了。）

Now it"s turning blue,現已變得憂鬱，

and you say... 你說道 「對不起」

"Sorry" like the angel heaven let me think was you 你的聲音像來自天上的天使。

But I"m afraid... 沉浸在你美妙的聲音里，可我的心變得明澈起來。你不用再說對不起了，一切都很可惜，我的心已經不是當初了。(一個超大轉折，afraid 這個詞難念）

It"s to late to apologize,it"s to late !

這句已經比之前高了音量了。

I said it"s to late to apologize,it"s to late ! Wa...

到這裡，吉他聲響起。又一段間奏。

It"s to late to apologize,it"s to late !

I said it"s to late to apologize,it"s to late !

I said it"s to late to apolo-gi-ze,Yeah...

I said it"s to late to apolo-gi-ze,Yeah...（it"s to late 輕音）

到主唱聲音都飆到假音的時候

你可以聽出，情緒中的抱怨、絕望、委屈、傷情。

結尾的時候，沒有任何打底的伴奏了，只有主唱相當於念白的，I "m holding your rope,got me ten feet off the ground.

訴說完畢，情緒發泄完畢，沒有了憤怒，只剩輕輕的委婉嘆息，就這樣吧，轉身離去。消失在夜霧中。大概拍MV就配這樣的場景就行了吧。

如果歌曲表達曲線的話，這首短短的歌曲的跌宕起伏足夠多了。其中一些細微之處，有很多小提琴的音在伴奏里，很多句子唱完都有低音和聲。這些細微之處，見證了這是一首雖然短但是用心的曲子。

曲子嘛，有的人聽情緒，一兩句主打歌詞就戳到了心情，反覆哼唱；有的人聽整體舞曲節奏，就有個氛圍就夠；有的人，看編曲，看整首曲子的各種樂器配合；有的人聽聲音，說自己從歌手聲音中捕獲到了情緒，說那叫靈魂。

分析一個曲子怎樣，基本的，從歌詞來，用不用心，有沒有誠意。別那種我就是那種讓你看完就忘的架勢，歌曲是作品，是很多的部分組成的。要對得起這個作品。

先要歌詞順，要符合意境，別讓人感覺唐突，別個別詞句太突兀。

分析一個曲子的編曲水平。看前奏，看整首的調式，看用了多少層音軌，看有多少人聲打底做和。看間奏，能不能銜接起上下的重複，讓曲子的情緒達到高度。那種用電吉他不停嗡嗡晃過的間奏是以前常用的模式，不用心，還千篇一律，破壞歌曲氛圍。

曲子正中，看有沒有表達到氛圍，看這時候的節奏和情緒相不相襯。看結尾，看收尾乾淨不。不喜歡聲音減弱，不停循環的那種結尾，人為的讓你有餘音未了的感覺。不如讓人聽後自己去想。

主唱，就算沒有伴奏，只依靠自己的音準，音色，依舊能給予你腦海畫面才是用了心的。比如想表達悲傷絕望，一味嘶吼和欲說還休，看歌手把握了。有些歌曲，不是說你庸俗，是說你不用心。

整首歌的情緒變化，舉例從開頭的娓娓訴說，到中間的高潮迸發，到最後的委婉收尾，都是歌手的功力。也有整首一個情緒到底的那種，很少。

網速慢，時間晚，騎上車子回宿舍去。

OneRepublic